“重复”作为艺术表现形式在绘画中的应用

王涵

摘 要：在艺术发展史上，重复元素的应用不断地显露其独特魅力，从原始的彩陶文化到如今的当代艺术，重复元素在艺术作品中的种类与形式不断更迭演变。重复元素从具象转向抽象，从二维平面转向三维空间，作用从单纯的视觉强调功能转为强化艺术家的主观情感。根据格式塔视知觉原理，艺术作品的部分与整体关系存在着独特的辩证关系。文章基于重复元素的应用与格式塔視知觉原理，对绘画作出了相应阐释，使“重复”摆脱机械复制的桎梏，成为一种独具艺术感染力的表现形式。

关键词：重复;重复元素;视觉艺术;格式塔视知觉原理

在艺术创作中，“重复”经常被理解为机械的复制与无意义的反复，然而在艺术中，重复元素一直作为一种艺术表现形式在人类文明的发展史中闪耀着别样的光辉。在经过创作者有意识的排列组合后，重复元素使艺术作品具有了别样的意义。“重复”应是一种艺术表现手段，是独特的艺术表现形式。重复元素也不应局限于“形”上的重复，而应包含着艺术观念的重复、材料的重复、肌理的重复等方面，让绘画作品达到部分之和大于整体的目的，强化艺术表现力。

一、视觉艺术中重复元素的分类

纵观艺术史，艺术作品中重复元素的演变过程，是由简单的几何元素机械重复到主体的重复，从而产生不同的能效，再到艺术语言上的重复的过程，是一个由具象到抽象、由具体形态向抽象观念转变的过程。

（一）图案的重复

谈及重复元素在绘画史上的应用，可追溯到新石器时期彩陶中花纹的应用。自黄河中下游的仰韶文化兴起，先民们就在陶器之上绘制花鸟鱼虫，并与想象力相结合，绘制出别致的花纹图案，体现了其审美趣味。彩陶器具的纹样由具象形体逐渐向抽象几何形状转变，并开始出现重复的图形组合样式，也被称为二方连续纹样。这些最基础的几何元素的机械重复构成了图案，而这些独特的图案赋予了彩陶鲜活的生命力，也为先民们的生活带来了一丝雅致与意趣。在后世千百年间的历史演变中，这种由几何图形重复组成的图案被广泛应用。这里的重复元素具有装饰功能。

（二）主体的重复

在几何图形重复组成图案的基础之上，绘画与雕塑领域也出现主体重复的现象。秦始皇的兵马俑采用众多直立静止体的“重复”，其排山倒海的气势使人敬畏、难忘。大量重复地应用单一的等人型陶俑，并采用整齐规整的方式进行排列，在整体体量上给人带来了震撼人心的视觉效果，群体的效果远远大于个体。这里的重复元素具有强调功能。

在绘画方面，在魏晋时期顾恺之的《洛神赋图》中，主人公曹植与洛神在长卷中多次现身，为了使故事完整，艺术家让主人公多次在不同场景中现身，这种手法在极大程度上提高了故事的丰富性与完整度。艺术作品主体的重复可以完善故事的情节，丰富画面内容，使主体突破画面的时空界限，成为表现叙事画面的重要手段。这里的重复元素具有叙事功能。

（三）艺术语言的重复

在艺术的演变过程中，在简单图像重复的基础之上，“重复”的功能不断丰富扩大，许多艺术表现形式或多或少都与“重复”有着密不可分的关联。绘画中对于重复元素的选择变得越来越抽象，此时的重复元素开始褪去了具象的外衣。

一是笔触的重复。印象派画家重视笔触，色彩丰富的笔触是他们的独特之处，印象派画家不会用松软的羊毛笔将明显的笔触柔化抚平，反而会将这些看似稚拙但却十分灵动的笔触直接保留下来。这些笔触在画面上重复、交杂，丰富了我们对光色的认知。

在印象派的艺术作品中，艺术家对于重复元素的应用是超越具象，将抽象转为技法与肌理。而这种独特的肌理赋予了艺术作品全新的生命，使画面更具表现力和艺术感染力。

二是符号的重复。20世纪，在表现主义、抽象主义出现之时，重复元素彻头彻尾地具有了抽象意义。蒙德里安在作品中将经纬线纵横交错，从而塑造出重复的方形色块。这里重复元素的运用不再代表具象的某种形态，而是伴随着作者的主观思想，成为探索艺术绝对精神的媒介。

三是观念的重复。对于重复元素的运用，最令人叹为观止的作品是观念艺术作品《一把椅子和三把椅子》。其中的重复元素突破了“形”的桎梏，通过文字、实物、图像对于同一种物体在不同维度上的重复，赋予了艺术作品更深刻的意义。作品也打破了“模仿说”的艺术形式，让绘画不再禁锢于“再现”并走向更加宽广的舞台。此时，艺术的表现形式开始摆脱二维平面，材料也不再局限于纸笔，更为丰富的材料被运用于艺术创作。综合材料的运用使重复元素在创作与艺术中的表现更加具有生命力。

二、重复元素在现当代绘画中的应用

（一）图式的重复

在当代绘画中，对于重复元素的应用可以体现在图式重复和材料重复上。同一图式可用多种材料来表现，与此同时，一种材料也可以在艺术家的不同作品中多次出现，从而强化艺术家的主观情感，使艺术作品更具个人特色。

丁乙的“十示”系列，以其标志性的十字图案的重复堆积，营造出极富视觉冲击力的视觉效果。多年来，“十”字型成为了丁乙作品的母题，一切的变化与创造皆以此为根本。通过对同一图式的不断重复与堆积，他探索出了一种看起来有条理的抽象法则。1993年，丁乙的“十示”开始发生变化，他不再单纯地通过用胶带和尺子在画面中画十字，而是尝试着在硬纸板、瓦楞纸板上用木炭粉笔徒手作画。重复的粉末颗粒在硬纸板上留下的痕迹完美地形成了一种特殊的肌理，标志性的十字使丁乙的作品显得更加丰富、和谐，此后他用众多的材料来尝试描绘十字母题。由此可见，在单纯图式重复的基础之上，对绘画的材料加以思考，那么所用到的材料会赋予重复图式别样的意义，从而创造一个更加完整的“完型”。

（二）材料的重复

观者在观看艺术家用综合材料绘画时会对不同的材料产生不同的知觉反应，例如看见羽毛会产生轻盈飘逸之感，看见砖头瓦块会有沉重粗糙的感受。将这些现有的材料放入绘画作品，通过艺术家有意识处理，使材料、摆放形式与画面相辅相成，材料个体的性质为整体结构而服务，从而形成一个完整的格式塔，此时材料所具备的意义就超脱于本身的物质形态。

安塞尔姆·基弗在雕塑作品与绘画作品中，常常使用铅这一材料，通过对铅本身意象的解读和对作品整体结构的把控，使整体结构达成平衡。《韦兰之歌》中用铅做成翅膀，其材料本身的沉重特性与轻盈的翅膀形成了鲜明对比，从而营造出一种激烈的冲突感，冲突感则产生了强烈的艺术感染力，往往是冲突让观者有了更广阔的思索空间。其在作品中一次又一次地将铅展现给观众，这一重复的过程也在加深观众对作品的感知力，有助于他将想要传递的情感与信息有效地传递出来。铅这一材料也成为基弗的标志性代表，使基弗的作品独具个性与生命力。

三、重复元素运用中整体与部分的辩证关系

（一）个体重复对整体的积极与消极影响

“重复”作为艺术创作的表现手段，经常会被误解成机械的复制与雷同。那么如何避免“重复”的消极影响，就成为艺术家在创作过程中的头等大事。

艺术家使用“重复”这一表现手段进行艺术创作时是否经过主观思考，是否有意识地对重复元素进行排列组合，这一思考過程在笔者看来是影响整体画面效果的直接因素。艺术家有意识地进行重复之时，其中必定包含着对图案、构图、色彩、肌理、材料等多方面的思量。埃舍尔在进行艺术创作时，巧妙地将重复图案之间的正负形作为着力点，探寻物体之间形状的变化与交互，创作出极富创意与视觉效果的作品。这种有意识的创作使得重复的个体之和远大于整体，产生了1+1大于2的效果，这样重复的个体对整体产生了积极的影响。反观未经过艺术家主观调整过的重复个体，如商品摆放整齐的货架，就只是一个货架，因为未经过主观思考，是机械复制的重复，此时个体之和并未超越整体，只是消极的原地踏步。机械复制带来的是消极的影响，而经过作者的主观处理，对图式、色彩、肌理、材料等进行主观思辨后的重复，才能够产生部分之和大于整体的积极影响。

（二）格式塔心理学对视知觉的反应

格式塔中的“完型”，所指的并不是现实世界中的客体本身，而是通过人类视觉、知觉感应加工之后得到的一个新的整体。知觉是对感觉的整合与解释，是由观者从主体出发经过经验加工所得出的一个新型的整体。知觉感受到的要远远大于眼睛所看到的，人们会在知觉过程中形成知觉意象。所以，重复的个体在格式塔概念中能够决定整体。

重复元素的图式、材料、肌理经过组织者有目的地重构，图像与材料本身的意义焕然一新，不再局限于客观物象本身。在绘画中，内容与材料的选择会放大观者的知觉感受，故而一幅完整的绘画作品便是一个格式塔，而将这些重复元素有节奏、有韵律地组织在一起，才能组成一个优质的格式塔。那些被组织得更为规则的，做得更为对称、和谐、统一的格式塔，往往会给观者带来愉悦的视觉体验。重复元素作为一种表现形式，会在视觉上带来规整、平衡的视觉效果，具有独特的韵律感。

四、结语

本文在了解重复元素的分类与功能的基础上，根据格式塔视知觉原理，得出了如何在绘画中利用重复元素使部分之和相加大于整体。在绘画中，重复元素不局限于“型”，更包含着材料的重复、肌理的重复、观念的重复等，在构图上要经过主观处理与安排。通过对材料特性的探索，通过“异质同型”和“同型异质”的重复组合，使“重复”的机械性与消极作用消解，从而使“重复”成为一种艺术表现方式，在绘画中发挥其独特的魅力。

参考文献：

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作者单位：

首都师范大学