灯光设计笔记

邢 辛

话剧《雾重庆》

导演：查明哲

舞美设计：罗江涛

灯光设计：邢辛

演出单位：重庆市话剧院

邢辛：笔者很喜欢该剧场景的逼真写实风格，整体结构固定在转台上，通过转台展示各类场景。相信别的灯光设计也会喜欢此类设计，既有高低错落、不同质感的环境，又有统一的空间感。相对于写实空间，重点要有模拟自然光线的空气感与方向感的能力，投射角度与自然色调是把控重点。

话剧《牛虻》

舞美设计：季乔

灯光设计：邢辛

演出单位：广州市话剧艺术中心

邢辛：不同光束的形态组合与投射角度，既要考虑照明效果又要考虑与具体舞台形象的构图关系，而这种关系重点是要放眼舞台整体空间。大面积冷暖色调对比，是利用不同光源体自然形成，后区一排PAR灯使空间充满力量与温暖。人物光在简单背景前更要做到明暗层次过渡自然，色调处理细腻丰富，这主要靠主辅光的主观强化与平衡。

歌剧《苍原》

导演：曹其敬

舞美设计：高广健灯光设计：邢辛演出单位：辽宁歌剧院

邢辛：歌剧《苍原》距最初上演已历经二十余年。现在恢复灯光的难点在于旧灯具、旧器材，如回光灯、换色器等已完全退出历史舞台，如何用冷光源灯具（电脑灯、LED灯）替代原有的热光源灯具（回光灯、PAR灯），这不仅是对技术层面的考量，更重要的是要利用现代灯具的技术优势，再现并加强原作中凝重、朴实、苍凉、遒劲的戏剧气质。

本剧的灯光调整重点包括以下三点。

（1）充分利用电脑灯丰富的调色功能，加强整体舞台视觉的绘画感，特别是不同层次的灰调，电脑灯及LED虽具有强大的调色功能，但稍不留意就会过纯过火过亮，诟病即出，这应时刻警醒。

（2）利用电脑灯不同大小、不同质感的软硬光束，加强人物光的雕塑感、力量感。

（3）利用电脑灯随意可控光区的便利性，尽量减少追光的运用。过去追光灯的频繁使用，往往破坏人物与周围环境或空间的某种戏剧性关联关系，换句话说，舞台空间的假定性往往被粗暴的追光所搅局。

赣南采花戏《一个人的长征》

导演：张曼君

舞美设计：修岩

灯光设计：邢辛

演出单位：赣南艺术创作研究所

邢辛：舞台写意，空间宽敞。一方面给灯光运用带来极大的自由度，另一方面很容易带来光区、光色、光束过溢，特别要警惕不好的用光习惯导致的整体空间散而无神。灯光设计不仅是把空间注满光，更重要的是语汇要符合这部剧的气质。

此剧的另一难点或说是有趣之处在于，舞台合成前虽有大致的审美走向考虑，但很难有清晰、准确的设计方案。更多的是见到表演与空间、道具、环境、音效等所有舞台因素融合后的即兴创作，而这一过程不正是舞台艺术最大的魅力所在吗？

修岩：《一个人的长征》是一个尽可能接近表现性的空间，所有场景、时间、人物、道具都与氛围、情绪交织在一起，力图通过采茶戏的独特舞蹈与肢体语言，去尝试轻松、愉悦的剧场性表达，这样一种创意的假设，灯光照明就尤为重要。因为不是一种事先预设的场景描摹，而是需要一种现场即兴的发现与发挥。邢辛老师的灯光处理，无疑是提升了这种剧场性与表现性的风格特点，显得既主观克制，又风趣自然。