刘恺威 走出舒适区，向未来起航

Cindy　Steven

我理解的人生，就是不断进行尝试

《雷雨》、《雷雨·后》这部话剧，在刘恺威看来，是一种全新的尝试。从电影到电视剧，角色的变化总会带来不同的体验，但却从没涉及过话剧。他饶有兴致地告诉我们，“2019年年底，在一次聚餐时，经朋友引荐，我认识了话剧团的几位主创。那天晚上我们其实并没有聊太多工作上的事，我们聊人生、聊生活，大家觉得特别投缘，简直就像家庭聚会。不知不觉，一直聊到了晚上快十二点，人家饭店都打烊了，还觉得没有聊够，意犹未尽。”从刘恺威的言语中，不难听出他的兴奋，正是这次聚餐的缘分，才让他有了首次接触话剧，饰演经典角色“周萍”的机会。他想逃离安全的规则，即使改变的过程如推开一扇不曾踏足的考场大门一样充满了未知，但还是可以为尝试而欣喜，因变化而重生。2020年9月初，刘恺威开始了职业生涯中，首部话剧《雷雨》、《雷雨·后》的排练。他每天背着书包，拿着剧本、水壶和笔，从酒店到话剧的排练厅，过着“两点一线”的生活。“为了这部话剧，我提前半年开始准备，空闲时间也都用来琢磨角色，研究和背诵台词。当接手一项工作时，就得全身心投入进去。”

《雷雨》是剧作家曹禺先生创作的一部话剧，以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓重封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄、人物各具特色，被誉为“中国话剧现实主义的基石”，是中国现代话剧成熟的里程碑。“2020年是曹禺先生一百一十周年诞辰，这部经典作品在此时重排，分量之重可想而知，但我同时也认为，这是一次难得的挑战，我一定得加倍努力，才能对得起话剧团队和观众们。”

确实，和刘恺威搭档的演员们，几乎都是国内影后影帝级的演技实力派。而这部经典的戏剧，它活在历史的呼吸里，也活在鲜活的当下，它跨越了百年的张力，给当下予以回响和共鸣。刘恺威表示要重新演绎好这部话剧，敬畏之心必不可少，“我打心底觉得自己很幸运，跟我合作的伙伴都是很有经验的前辈，给了我很多指导，排练间隙，大家坐在木地板上讨论角色。到了饭点，又一起到食堂排队打饭，像兄弟姐妹们一样。我们在一个大家庭里，携手共进，一起成长。”

这次刘恺威挑战的角色周萍，是一个遵从父亲却又渴望着反抗，内心非常矛盾的人物。他意志薄弱，他害怕父亲，害怕社会的舆论，他很有私心，脆弱的人性在他身上表现得淋漓尽致。作为一部耳熟能详的作品，大家对里面的人物难免会有一个既定的认知。但刘恺威认为，周萍就是那个时代的一个普通人，他不偉大，但也不渺小，正因为他身上的那些性格与特质，显得他格外的真实。

在聊到如何把握角色的核心特点时，刘恺威表示，不是要给周萍加上什么新的诠释，而是怎样更多地去感受周萍。“排练之前，要做很多功课，我希望自己不仅仅是演绎，而是要做到真正的理解。我会去反复读剧本，查阅资料，和主创团队不断沟通，除了以戏里的角度去理解周萍，我希望能感受到周萍在剧本之外的人生，从小在什么样的环境下长大，是什么促使他形成后来这样的个性，这些都是我要去挖掘的，当这些碎片被一点点补齐之后，周萍的轮廓在我的眼前越发清晰了起来。”

新的尝试，意味着很多东西，你得从零开始，难免心慌紧张。但刘恺威却表现得从容淡定，二十多年的演绎生涯，让他的内心变得稳重而透彻。他说每天要做的，就是调整心态，抹去以往的经验，把自己当成学生，享受学习的过程。从感受每一句话、每一个字、每一个行为背后的人生故事开始，就如同海绵一样汲取能量。“当然了，坦然之余，确实也还有一点点小小的兴奋，像是有什么东西，在我的心里被重新点燃了。”刘恺威笑着说道。

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当时来内地发展 我只是跟着感觉走

作为较早来内地的TVB艺人之一，刘恺威在内地发展已有十几年，说起这段经历，他认为自己很幸运，“当时决定来内地发展只是跟着感觉走，其实并不像大家所想的那么有远见，没想到这步走对了”。在刘恺威看来，内地市场能容纳更多不同类型的作品，也可以让不同类型的、不同年龄的、不同形象的演员有发展和有表现的机会。他希望自己的作品能够让更多人看到。

事实证明，刘恺威或许给无数正困在职场里辗转反侧的人们一个示范，那就是：人挪活，树挪死。当他到了内地，适应了最初三年的语言关之后，几乎一夜之间，整个事业运，像爆米花一样，开枝散叶，那种一股一股往上蹿的运气，挡都挡不住。但是，作为土生土长的香港人，刘恺威最先克服的是普通话，“没办法，必须克服。因为首先表演的时候你用粤语，别人听不懂你说什么，你也听不懂别人说什么。演员都听不懂对方台词，你怎么演戏？那阵子一开始的时候好别扭，特别不舒服，怕影响到别人工作。”

现在的刘恺威，普通话可以流畅的和他人交流。可是，回忆那三年，他用了“痛苦”一词，“我刚来内地发展的时候基本上都没有香港的班底，很庆幸没有，因为这样能让我无时无刻不处在一个说普通话的氛围里面。起床开始就是普通话。后来慢慢听懂没问题了，但表演还是不行，还是在用粤语。这样很不好，因为对方得去猜你在说什么。尤其一些小的表情和情绪他们都会错过。后来我就强迫自己用普通话表演，能很顺利的表演也是两三年之后了。现在回想起来觉得也就那样儿，但当时真的是……挺痛苦的。”压抑十年，痛苦三年，适应三年，出生在香港中产之家，20岁出道，经历了16年磨练的刘恺威，终于在2011年，他37岁的时候，等到了《千山暮雪》的男主角莫绍谦。

我不介意标签，我希望有更多标签

2007年，刘恺威开始将工作重心转到内地，2008年，年代剧《凤穿牡丹》热播。凭借剧中有情有义、正直善良的霍家少爷霍冬青一角，刘恺威终于被大众所熟知，更因此拿下了当年“我爱我剧”颁奖典礼的最受观众喜爱男演员奖。2011年，一部《千山暮雪》彻底打开了他的知名度，一时间，莫绍谦成为“霸道总裁”的代名词。所以，后面也有了《千金女贼》的白正擎，《抓住彩虹的男人》的江余，《寂寞空庭春欲晚》的帝王康熙。

刘恺威塑造了几十个个性不同的角色，他说他很感谢《千山暮雪》里的“腹黑总裁”莫绍谦，“这个角色既有对女主角的深情，又有向女主角复仇的矛盾，演起来比较好玩，有挑战性，整个班底的配合也很棒。”对于被定型为“霸道总裁”，刘恺威没有抗拒，他不否认近几年饰演的角色性格相似：“我觉得这个标签并没有什么坏处，演员本身就竞争很激烈，要找到自己的路很不容易，能够让大家记住这个人则更难。我真的还是挺高兴的，能在大家心中有一个印象，大家也会因为这个原因知道刘恺威。因为我之前演过的一些霸道总裁，相对来说比较成功，所以很多时候导演、制片人在制作这种类型的片子的时候，就会认为我是最安全、最放心的人选。”

每个演员都希望有一些作品或者形象给大家印象深刻，但有时候到了某一个阶段，又希望有个突破。除了“霸道总裁”，刘恺威还希望能有一些别的标签，因为“霸道总裁”只是他一部分影视作品当中的形象。

为了拍摄《江南四大才子》，对古诗词不熟悉的刘恺威更是花了大量时间一字一字地背下来。对于《两生花》中需要切换到暖男风格的形象，刘恺威表示相当自如，“我并没有觉得遇到什么难题，反而我觉得是一个比较放松的过程。演戏非常消耗体力和精力，尤其是在你演一些情绪比较激动的戏份，或者内心很沉重的角色的时候，所以有时候我会特意选一些比较温和的角色去演，也是让自己调整一下状态。”而在《外交风云》中，刘恺威饰演的爱国科学家钱学森，為国家和民族的振兴发展殚精竭力、矢志不移。在展现钱学森多种人物状态和心理变化过程中，刘恺威也一改以往“明亮、外放”的荧幕形象，以精准的演技塑造了一个鲜活、立体的科学家形象，其中英文原声台词也广受观众好评，这部戏让观众似乎又看到了刘恺威身上的另一种可能。

现在的刘恺威，他表示演戏上其实自己不会给自己设限。“一直以来，我也在拓展一些不一样的角色类型。我不是说一定要做一些不一样的东西，只要这个剧本够精彩，人物够有趣，人性够立体，我都愿意去尝试。”

世界在变，刘恺威始终谦和如水。无论是在高光时刻，还是在普通生活中，刘恺威都怀着对表演的满腔热爱，不断提醒自己回归初心。他表示演员这个职业，或许不像律师、医生那样，有很明确的定义和意义，但是入行这些年，他越来越觉得演员是一个能传递信息和力量的职业。他说：“我希望自己之后的戏，能给观众带来更多思考。”

时刻提醒自己在有限的时间里做更多的尝试，让刘恺威对之后的角色选择也有了更开放的心态。“这一次尝试，不仅是把自己过往经验打碎重组的过程，更是走出舒适区，向未来启航。”