谈谈书法形式多样化之乐趣

□ 甘肃省老年大学 王有堂

传说“墨子见歧路而哭”，人生的这种境遇我深有体会。我想，现代的书法家也绕不开这种彷徨、犹豫和迷惘。生活在丰富的知识海洋里，很幸运，也很纠结。幸运的是，丰富多彩的资料，足以让你应接不暇；纠结的是，浩如烟海的信息，使你难以静下心来识别和选择。精神食粮与物质食粮相似，虽然各种知识逐渐充足，人们的读书兴趣却大大降低。

而今，经典书法作品的影印本随处可见，一部《中国书法全集》足以让人临摹和研习一生。历代流传下来的各种笔迹和出土碑刻层出不穷。面对各种碑帖，难免都想尝试一番，可如何选择适合自己的呢？这时索性随兴趣而走。

我初习书时临摹唐楷，而后学《兰亭序》《集字圣教序》、习米芾、观苏轼、效子昂、仿王铎、信笔张旭、狂写怀素……比起其他乐趣，习书是一种陶冶情操的雅兴。能在人前挥毫泼墨，那种洒脱岂非人生一大快事？经过一段时间认真钻研、刻苦临摹，虽小有进步，可时间日久，总会感觉单调乏味。

《草书李白诗》明·徐渭 沈阳故宫博物院藏

文学艺术的审美形态会随着社会的变迁而有所变化，遂使书法创作的不确定性成为一种趋势。从20世纪80年代中期开始，书法界便呈现多种创作模式，各种书风不断变换，“二王”风、民间风、流行风、仿古风……传统书法的完整链条开始断裂，碎片式的多样性创作成为时代的鲜明特征；有些在书展上获奖的书法创作者，在红火几年后便淹没在不断变化的潮流中。甚至是近年来书坛上比较活跃的书法家，在整个文化领域里也难以显示其公众形象。即便成就再高，也不再像齐白石、于右任等人那样被整个文化界所熟知和敬仰。媒体的分化、报刊读者的萎缩、艺术的多元杂谈、网络的纷繁复杂等，再不可能产生被社会公认的“书法大师”。并非现在的书法家不优秀，而是书法这门曾经享有较高公信度的书写艺术，在当今社会已变得微不足道，书法的“繁荣”也仅在圈内而已。

现代社会，物质的充足和居住环境的优越，超越了任何时代，这为书法的临池与创作提供了基础。作为一名书法爱好者，能够静下心来系统而认真地去临摹经典书作，哪怕是民间质朴而稚拙的诸如简牍、写经、帛书以及镌刻在器具上的文字，都是非常有趣且有意义的事情。

对书法系统的学习，往往能造就一个人的多种书写表现形式。王羲之能写正、行、草多种书体，故称为书圣；颜真卿的楷书呈现多种风貌，而行草书亦佳，成为一代大家；赵孟真、草、隶、篆、行样样精通，人称“五百年来仅此一人”……这些书法家对毛笔的掌控，能够达到转换自如的境地，故而赢得人们的赞叹和认可。

法国思想家米歇尔·福柯在《知识考古学》一书中说：“考古学谈论断裂、缺陷、缺口、遗忘性、崭新形式乃至突然的再分配。”他将差异作为研究的对象。差异、断裂，被思想史看作谬误、失败，但考古学却要分析差异，用“转换”来取代“变化”。这种“转换”与“差异”的理念，对现代习书者是一个参考。

我对书法的临习与创作，持“见异思迁”的心态。今天写欧体，巩固法度；明日写魏碑，体验变法；隔日重温晋楷，品尝“韵味”；偶尔小酌一杯，兴致勃勃地去挥写“颠张狂素”的激情旋律。“转换”在“差异”中，呈现出不同的书法形式。

现代社会已进入艺术多元化时代，人们的欣赏水平不断提高，视角的转换频率越来越高，碎片杂艺，瞬间即逝。一个书法家如果总是写一种书体，难免被社会所“遗弃”。因此，习书必须具备掌控毛笔的能力，尝试各种形式的创作。不断变化，时常给人以新的视觉印象，正是这个时代的多元化需求。

《为老年大学赋诗绝句二首》王有堂