传统与现代的碰撞——喻慧的工笔花鸟画

□ 尚 辉

在花鸟画的现代性探索中，如何跳出传统，体现当代人对工笔花鸟画的追求，的确是非常难的课题。而喻慧能够从这个课题中冲脱出来，形成自己独特的艺术面貌，成为当代工笔花鸟画家中的突出代表。

艺术的现代性，总是与人们对世界和生活的不可预测联系在一起。因此，神秘性一直以来都是现代艺术的灵魂。如法国现代派画家卢梭的作品，尽管是以巴黎的公园、动物园、植物园为题材，但实际表达的却是童话世界中不可预知的神秘性。喻慧的作品也是如此。她笔下的太湖石不再是传统意义上的瘦、透、漏、皱，而是表现出神秘感，甚至让人不由自主地去思考它是真实的，还是梦幻的，从而把简单的石头画成神秘莫测之物。

石头和假山在喻慧的画中经常出现。这些看似冷漠没有生命的物体，在喻慧的眼中却是鲜活的，有着永恒的象征意义。画家将心灵的感悟，通过画笔来表达这些生命的存在，一切都在无声无言中。

另外，传统工笔花鸟画常把猫和蝴蝶画在一起，寓意耄耋之年，健康长寿。而在喻慧的作品中，她将在太湖石上追逐的猫和蝴蝶画得非常写实，猫好似一个精灵，代表一种非现实的、充满神秘感的灵魂，审视着每一个人。所以说，她的作品改变了我们对现有形象的原有认知，解答了她对人生命运的重新理解。因此，我们无须去讨论她的作品多么具有田园气息和文人品格，多么工细或者超越某人，其最主要的特点是强调画中的神秘感。把传统工笔绘画带到现代艺术领域，是喻慧在艺术探索上的最大贡献。

《天涯倦客》喻 慧

《祥和图》喻 慧

《日暖花香山鸟啼》喻 慧

在艺术语言上，喻慧深受其父喻继高先生的影响，早年的花鸟画风格和喻老相差无几。她在太湖石的描绘上兼用写意技法，将石头的造型和感受一层层积彩出来。而喻慧与喻老不同的是，她不只运用积彩，还采用积墨，并在积墨中渗入写意成分。其画面中很少运用多种颜彩，而是全部巧妙地转变为水墨语言。所以说，她的工笔画语言中凝聚着多种营养，凭借自身的艺术天赋自然地把这些营养完美融合在一起。

喻慧不仅把工笔花鸟画带入现代艺术领域，而且打通了工笔与水墨之间的界限，在绘画意境上从田园意趣转为充满非现实的空间营造。诸多艺术方向上的深入探索，也让她成为具有世界艺术视野的当代画家。

画家简介

喻慧国家一级美术师，中国工笔画学会副会长，中国国家画院研究员，江苏省国画院副院长，南京大学艺术研究院特聘教授，南京艺术学院客座教授。作品入选第八、十、十一、十二届全国美展并获奖，入选第九、十届全国艺术节作品展，入选第二、三、四届中国工笔画大展并获奖。曾在中国美术馆、浙江省美术馆、江苏省美术馆、徐州美术馆举办个人作品展，出版有《新工笔花鸟·喻慧》《大美为真·喻慧中国画作品集》等十余部。