舞台灯光在戏曲艺术中的作用

摘要：舞台灯光是舞台美术造型的手段之一，在戏曲艺术中加强对舞台灯光的运用，不仅能够更好地烘托戏曲所要表达的氛围感、空间感、时间感，满足戏曲剧情的需要，还能提升戏曲的表现力、感染力。同时，舞台灯光的运用能丰富戏曲艺术的表现形式，使戏曲呈现出不同的艺术特点，展示出不同的戏曲内容，使戏曲更具有灵魂。基于此，本文主要阐述舞台灯光在戏曲艺术中的作用。

关键词：舞台灯光 戏曲艺术 作用

戏曲是一门综合艺术，而舞台灯光是戏曲艺术中的重要元素，在戏曲作品中恰当地应用舞台灯光，不仅能提升戏曲的表演性、完整性、艺术性，而且对于刻画人物形象特点，揭示戏曲内容主题，烘托戏曲氛围，打造独具特色的戏曲艺术作品，提升戏曲艺术作品的生命力，实现戏曲艺术的传承与发展，都发挥着重要的作用。

一、舞台灯光在戏曲艺术中的发展现状

戏曲艺术作为我国的国粹，是我国文化价值体系中不可少的一部分。而舞台灯光则是发现戏曲美，提升戏曲艺术性的“灵魂”元素之一。20世纪初期，舞台灯光在戏曲艺术中的运用还仅仅局限在照明和突出名角这两个方面，而后艺术大师梅兰芳先生在《嫦娥奔月》中不仅史无前例地创造和运用追光这种舞台灯光的艺术表现形式，还对舞台灯光进行大胆的创新处理。在这部作品中，舞台灯光除了发挥照明、突出名角这两点以外，还对剧情的烘托、人物的塑造、空间感的呈现等方面都发挥着重要的作用。舞台灯光在戏曲艺术中的渗透性越来越强，契合度越来越高，所表现出的优势和作用也越来越突出。

随着社会精神文明程度的提升，人们对戏曲舞台的表现力、戏曲文化内涵等方面的追求也越來越高，戏曲艺术中舞台灯光的制作有油灯、白炽灯、高压水银灯、现代电脑灯、天空玫瑰灯等等，在这种情况下，舞台灯光的功能性以舞台灯光本身的表现力也进一步被挖掘。在戏曲舞台上，不同的灯光表现形式呈现出不同的内容，表达出不同的氛围，给予观众不同的视觉效果。合理地运用舞台灯光，不仅是剧本、导演、表演的需求，同样也是实现戏曲艺术价值的需求。[1]

二、舞台灯光在戏曲艺术中的作用

戏曲作为非物质文化遗产，保护戏曲不仅仅是保护戏曲这种传统的艺术文化，更多的是希望这种艺术文化被创新继承，让更多人感受戏曲艺术的美、戏曲艺术的魅力。对此，戏曲艺术的发展需要与时俱进，在传承上寻求创新发展，积极探索戏曲艺术的生存与发展空间，去其糟粕、取其精华，在把握其独特的艺术表现风格和形式的基础上，加强与各元素之间的紧密结合，提升对新技术、新元素的应用，让观众心甘情愿地去观看，对戏曲心驰神往。基于此，下面就从戏曲艺术中的舞台灯光元素展开，对舞台灯光的有效运用在戏曲艺术中的作用进行阐述。

（一）舞台灯光在戏曲艺术中的运用，进一步烘托戏曲内容，深化戏曲主题。在戏曲中，舞台灯光的运用能够更快地吸引观众的注意力，使观众融入戏曲表演氛围中，去通过不同的舞台灯光表现方式感受不同的舞台氛围，让观众更容易身临其境地去感受戏曲中所表达的情绪、思想，帮助观众获得更好的视听体验。如，在戏曲《金龙与蜉蝣》中，从“入宫”的一场戏中通过橙黄色表现出大将牛牯在得到胜利后的喜庆，到金龙刺死牛牯，舞台灯光由橙黄色转为红光，表现出金龙的残忍，最后通过红光和白光反复运用深化主题，给予观众强烈的视觉冲击。而在“闯宫”“祭祖”这两场戏中，则主要是以蓝光为基调，通过追光的运用，表达出金龙在得知真相后内心的矛盾，通过强烈的色光，使戏曲更为抓耳明目，让观众更好地感受戏曲所表达的悲剧色彩以及剧中人物人性的丧失、悲剧的酿成，使戏曲震撼人心。再如，在戏曲《贵妃醉酒》中，通过丰富的色彩变化以及明亮的舞台灯光来表现出大唐的富丽堂皇，盛世繁荣，灯光在舞台表现上的契合更快地拉近观众与戏曲的距离，让观众“入戏”，而后，在灯光的熏染下，走进杨玉环的内心，感受杨玉环的心理变化，从而更好地表现出戏曲作品的层次感，使戏曲作品表演更为灵活、形象，更有助于观众加强对戏曲的了解，让观众戏曲产生良好的体验。[2]

（二）舞台灯光在戏曲艺术中的运用，促进舞台空间的塑造。舞台灯光的运用在烘托演员表演，表现作品情感等方面的优势是十分明显和突出的。特别是现代科技的发展，在戏曲艺术中对于舞台灯光的运用更具有技巧性和表现力。在作品《曹操与杨修》中，舞台灯光运用明暗交替、冷暖对比，表现出人物的形象特点以及不同环境下人物复杂的心理变化。如，第一场背景以蓝色冷调为主，表现出曹操在失败后急于求贤的心理。而第二场通过橙色的运用，表达出曹操生疑，错杀后压抑的心理。第三场舞台灯光和色调骤然明亮，表现出杨修踌躇满志的心情。整场戏曲表演都最大限度地发挥了舞台灯光的功能，在灯光的烘托和表现下，使人物的形象跃然台上，使整个戏曲故事性、画面感更强，同样也更好地表达出剧作家的意图和戏曲的艺术吸引力。再如，在《蔡伦》戏曲艺术作品中，借助灯光形成推拉特写的效果，整个戏曲舞台整体光效在对主要人物的提炼上色块光反差较大，通过光点、追光的运用，更好地起到刻画人物特点，表达人物情感，揭示戏曲作品主题的目的，展示出作品的空间感和时间感。

（三）舞台灯光在戏曲艺术中的运用，有效地增强了戏曲艺术的表现力。一部优秀的戏曲艺术作品不仅对剧本构思、演员表演、声音、编剧等方面有要求，同样对舞台灯光的运用上也有较高的标准，不同的舞台灯光以及不同的灯光技巧所表现出来的舞台效果都是不尽相同的，在现代化科技的支持下，舞台灯光能够实现更好地为戏曲艺术作品本身服务，表现出不同的氛围，如明快、温馨、严肃、压抑等，一方面，让观众更好地与戏曲产生共鸣感，增强戏曲的表现力和感染力。另一方面，也为戏曲艺术的创新性发展提供了更多的可能性和发展空间，促进戏曲艺术的良性、可持续发展。如《窦娥冤》“投毒”一场戏中，通过蓝色灯光加强对恶人的面部特写，表现出反面人物的丑陋，使作品在表现形式上形成反差对比，进而更快地引领观众进入剧情氛围中，感受人物的喜与悲。再比如，在《窦娥冤》“托梦”的一场戏中，利用冷色调灯光表现出人物心境，通过灯光技巧的表现营造一个深蓝色的压抑空间，使整个作品人物和景物得到艺术升华，给予观众强烈的艺术冲击感。

（四）舞台灯光在戏曲艺术中的运用促进了戏曲剧情的发展。优秀的戏曲艺术作品是高潮迭起的，除了要求演员出色的表演、优秀的剧本设计和构思以外，还需要精彩绝伦的舞台设计，而舞台灯光作为舞台设计的一部分，在推动整个戏曲剧情发展，提升剧情完整性、表现力和艺术性等方面都具有显著的作用。如，在《十五贯》中，舞台灯光所呈现的不同色彩烘托出不同的氛围，不仅吸引观众的好奇心，加深观众的观影感受，同样也调动观众的期待值，激发观众对剧情的渴望，使观众在不同的灯光氛围下产生不同的心理变化，让作品更容易打动人、感染人。

（五）舞台灯光在戏曲艺术中的运用创造了更多的可能性。现代化科技的发展、灯光器材的不断更新，都使得舞台灯光在戏曲艺术作品中更具有表现力，更有助于提升戏曲艺术的表现力，发挥戏曲艺术的审美价值和文化价值。在戏曲艺术作品中，灯光的运用已经成为其不可或缺的一部分，不同的灯源设计界定不同的空间，不仅表现不同的内容，推进剧情发展，烘托氛围，而且还能呈现出气势恢宏、独具情感和空间立体感的艺术效果。如，在《家住长城头》第二场中，借助定点灯光的运用，采取光的分隔以及冷暖光的对比来呈现出不同时空、不同年代背景下地震后的情境，在同一个舞台上，借助舞台灯光、音乐等元素呈现震撼人心的画面，使整个作品气势恢宏、感人肺腑，让观众身临其境地去感受戏曲艺术所表达的魅力与冲击力。[3]

三、舞台灯光在戏曲艺术运用中的发展趋势

舞台灯光作为戏曲艺术中的重要元素，是整个戏曲艺术作品中必不可少的一部分。从客观上来讲，戏曲艺术具有程式化与虚拟化的特点，舞台灯光在戏曲艺术中的运用要符合戏曲艺术的规律，要能体现出戏曲艺术的美感与艺术感。如，在《三岔口》中，运用白光呈现出一种意境美，在灯火通明的舞台上，通过“虚拟”的表现特点表现出摸黑打斗的真实感觉。再如，《贵妃醉酒》利用华丽亮堂的舞台灯光与精美绝伦的舞美设计，给予观众美的艺术冲击。总之，在这样的舞台灯光设计中，通常都是运用白光来展示舞台效果，表现舞台艺术。现如今，在科技的发展和灯光技巧成熟的背景下，舞台灯光在空间营造和人物表现上都取得了优异的成果。《骆驼祥子》中灯光呈现虚实结合的效果，演员程式化、虚拟化的表演都体现出景物及时空的氛围，虚实结合的表现方式和表达技巧更容易让观众有代入感，同时也迎合现代观众的观看需求。[4]

四、结语

舞台灯光在戏曲艺术中的运用为戏曲艺术带来更多的创造性，合理运用舞台灯光不仅能更好地表现出戏曲艺术作品的文化内涵和艺术表现力，同样也使作品更容易打动人、感染人，让观众身临其境地去感受和体验。作为舞台灯光的设计者要树立与时俱进的发展观念，其保护传统戏曲艺术文化的同时，积极寻求创新和突破，提升舞台灯光的运用技巧，发挥舞台灯光的优势，挖掘戏曲艺术的精髓，促进戏曲艺术的传承与发展。

参考文献：

[1]陆阳.戏曲舞台灯光在戏曲艺术中的作用[J].剧作家，2010（01）：160-161.

[2]李沁阳.戏曲舞台灯光的艺术功能及应用[J].艺术科技，2016（02）：86.

[3]周亮.舞台灯光效果在戏剧舞台表演中的分析[J].中国文艺家，2018（02）：193.

[4]陳占超.戏曲舞台灯光在戏曲艺术中的作用探讨[J].戏剧之家，2019（10）：43.

（作者简介：张琳，女，本科，兰州飞天剧院，初级，研究方向：舞台设计）

（责任编辑 刘月娇）