双簧管演奏中的音乐表现与音乐风格

摘要：双簧管是音乐表现的重要形式之一，由于双簧管演奏的难度比较大，而我国双簧管的起步比较晚，所以，双簧管在我国的发展相较缓慢。在双簧管演奏中如何增强音乐的表现力，充分体现作品音乐风格是关键。本文通过分析三个时期的音乐风格，阐述演奏者应该如何运用技巧去充分发挥双簧管演奏的音乐表现力，提出几点提高双簧管演奏音乐表现协调性的策略，希望对提高双簧管的演奏水平有所帮助。

关键词：双簧管演奏 音乐表现 音乐风格

音乐是一种特殊的语言符号，每一首乐曲都蕴藏了作曲家对生活的态度与内在情感，同样，演奏者可以通过音乐来进行二度创作，表达自己想要表达的情感。双簧管的音色清晰明亮，能够表达丰富的情感，在交响乐队中属于必不可少的存在，在音乐作品的演奏中承担着重要作用，往往在整首曲子中旋律优美或者独奏部分都是由双簧管演奏的。因此，演奏者对音乐作品所展现的情感进行深刻揣摩，并通过自己所掌握的方法与技巧，将音乐的生命展现出来是对优秀作品的最大尊重。

一、双簧管概述

（一）双簧管在乐队中的作用

双簧管作为木管类别中最重要的乐器之一，在演奏中具有定音的作用，而且它的独奏也以其清新的音色发挥出独特的吸引力。双簧管起源于17世纪中叶，在18世纪时被广泛应用于音乐演出，随着社会的发展，我国的交响乐队也在不断发展，交响乐不再像以前远离我们的日常生活。而双簧管这样的木管乐器，在每一次的交响乐演奏中，都能发挥出独特的作用，它能够充分表达作曲家想要表达的情感，可以将听众引入作曲家幻想中的世界，散发出作品非常独特的魅力。

（二）双簧管的演变

对于双簧管的前身人们的看法不尽相同，有人认为是肖姆，还有人认为是卡拉穆斯，也有人认为是霞尔梅。直到17世纪中叶，法国将肖姆进行改进后命名为双簧管，真正的双簧管才出现。双簧管也有不同的样式，每种样式都有不同的指法，还有发音要求，比如说抒情双簧管，狩猎双簧管，黑克尔管等，它们都在非常著名的音乐作品中出现过。在历史上，不同时期的双簧管音乐风格都不一样，双簧管经历了巴洛克时期、古典音乐时代和浪漫乐派，单单以巴洛克时期的双簧管乐曲特点来说，从德国的阿勒曼德到西班牙的萨拉班德，双簧管以协奏曲的形式面向世人，在巴洛克后期独奏协奏曲已经发展成为快板、慢板、快板三乐章的形式。在巴洛克时期，维瓦尔第、巴赫、亨德尔等人不仅推动了双簧管的发展，更是推动了西方音乐的发展进程，而后续古典音乐时代更是诞生了如海顿、莫扎特、贝多芬等重要作曲家。近代以来，现代人们对于不同历史时期作品的演奏更是加入了自己的元素，有的尊重原创，有的加入了现代音乐元素，使得这些双簧管艺术作品以全新的形式展现在世人的面前。

（三）双簧管的基本结构

双簧管由三个部分组成，管身有20多个大小不一的孔，这些气孔上装有负责调节高音用的音键。在新式双簧管上，除了有三个八度音键以外，还有颤音键和左手F键。在双簧管上面，还有一个簧片结构，它被称为声带，它不仅影响着双簧管的音色，还影响着整体的演奏效果，因此，不同风格的乐曲，对于簧片的要求是不同的，很多演奏家为了呈现更高质量的演奏都对双簧管的簧片提出了更高的要求。

二、双簧管的音色分析

（一）双簧管不同区域的音色特点

目前，在交响乐演奏中双簧管处于中心位置，主要是进行交响乐团的定音，在进行乐团排练时，双簧管与其他乐器不同，它的高音区强烈而明朗，音色比较清晰，所以在它弱音区演奏时会比较困难，因为双簧管的高音音色不够开阔和雄浑，它的中音区表现较强，音色清新甜美，可以演奏强音和弱音，它最丰满的发音区是低音区，但是声音比较厚重，而且带有鼻音的感觉。当然，判断一个簧片的好坏是演奏者必须具备的能力之一，演奏者需要根据双簧片的发音反应、音准、振动、音质、音色来判断簧片的优劣。例如，一个优秀的演奏者通常可以分析簧片在所有力度和音区中的发音能力判断簧片的发音反应，在弱奏时如果其声音实而不虚，强奏时声音较为集中，那么该簧片的发音反应就是良好。而如果在弱奏时声音散乱，强奏时声音偏平，那么也就意味着簧片的发音較差。对于双簧管演奏者来说，找到一片适合自己的簧片是非常重要的。

（二）双簧管音色的情感体现

不管是在独奏或者合奏中，双簧管都能突出其音乐魅力，凭借丰富的音色表达出每个作品中所蕴含着的情感。一个好的音乐作品不仅需要旋律好听，而且需要表达丰富的情感，引发听众的共鸣，而想要把作品中所蕴含的情感充分表达出来，就需要演奏者充分掌握双簧管演奏的技巧与方法，结合自身所学的专业知识对作品中的情感充分理解，再通过音乐表达出来。在交响乐进行演奏时讲求的是各个乐器之间的相互配合，要想充分展现出音乐作品的魅力，就必须提高乐队之间的配合度。双簧管属于高音区乐器，在演奏过程中演奏者要懂得灵活搭配，要有团队意识，不能任由发挥，这样才能把音乐作品更好地呈现给听众。

三、双簧管的音乐演奏风格

（一）巴洛克时期

在巴洛克时期，作曲家创作的作品数量比较少，但是质量却很高。在这个时期，著名作曲家克烈利出版过四本三重奏奏鸣曲，风格由刚开始的缓慢沉重到接下来的快板，然后又是缓慢的乐曲，最后由快板乐章结束。巴洛克末期代表作家是维瓦尔第，他的作品在他逝世后一个世纪才被人发现。在巴洛克时期，他的大协奏曲被评为巅峰作品，他的一生写了470部音乐作品，双簧管的作品就有十几部。很多人对于巴洛克时期的双簧管音乐风格不是特别认同，表示该时期双簧管演奏的内容表现缺少了一种生命力和活力，但是这一时期双簧管的音乐风格非常华丽辉煌，而且双簧管的演奏比较自由，开放发展空间很大，带给人们多种多样的感受。

（二）古典时期

莫扎特是古典时期最具代表性的乐曲家，他的作曲吸收了多种音乐风格，实现了音乐的融合性发展。莫扎特吸收了巴赫、亨德尔、海顿等的风格，在进行演奏时，整首作品的装饰音、颤音和回旋音都反映古典乐派的思潮。莫扎特通过音乐向我们展示了内心的宁静，他的作品大多欢快优美，给人以积极乐观的感觉。比如莫扎特的《C大调双簧管协奏曲》将双簧管乐器的特色旋律利用起来，实现了双簧管和乐队的协调统一，使整个乐曲更加雄浑大气，朝气蓬发。

（三）浪漫主义时期

浪漫主义时期器乐的演出，特别注重技能的表现，因此，音乐技能也有着显著发展，同时，这一时期也形成了一个百花盛开的局面，音乐作品的风格十分丰富，浪漫主义时期的双簧管演奏充满了个性，作品中大量融入法国大革命的启蒙思想，作品风格更加自由、抒情，是浪漫主义音乐的精神实质。比如圣桑的《双簧管与钢琴奏鸣曲》，这部作品的浪漫主义色彩十分浓厚，在演奏时，必须保证前期含蓄优雅，再慢慢进入主题，不断释放演奏的情绪，是对这部作品的最佳处理。

四、提高双簧管在演奏中音乐表现协调性的策略

提高双簧管演奏中音乐表现的协调性，要从乐句划分以及呼吸配合两个角度出发。

（一）乐句划分

在乐句划分过程中要遵循读谱和划分两个步骤，正确的读谱是十分有必要的，是提高双簧管演奏水平的主要途径。在演奏之前，演奏者应该仔细听乐曲，感受旋律走向，以及每一部分的旋律和情感的变化，在此基础上联想乐曲创作的时代背景，分析作者想要表达的情感。比如在演奏古典乐曲时，乐曲的收尾一般比较自然，呈减弱走势，为自身演奏时音乐的表达奠定基础趋势。读谱之后，对乐句的划分是保证音乐作品可以流畅表达的主要途径，不同类型的乐曲，乐句具有不同的特点。

（二）呼吸配合

双簧管演奏者应该秉持自然为本的原则，音乐是律动音符，也是另一种语言，如果演奏者不能流利顺畅、自然地去演奏，很容易对乐曲的美感造成影响，因此，演奏者在熟练掌握乐曲，并感知作者所表达的情感基础上，正确运用呼吸，对乐曲情感进行充分的表达，让听众获得更好的听觉感受。在乐队演奏中，往往需要双簧管与其他乐器共同演奏，这就需要双簧管演奏者充分观察其他乐器演奏者的特点，让自身的换气过程没有痕迹地进行，同时还要注意音乐的律动，避免因为演奏的速度给观众带来不好的体验。

五、结语

综上所述，双簧管乐器是乐队中必不可少的一部分，它不仅是一个演奏者自身价值的体现，也表达了老一辈音乐人所代表的音乐精神。双簧管演奏主要运用抒情的演奏方法，不仅能够将作者的丰富内心情感表达出来，还从侧面展示了时代背景与人文精神。双簧管乐器的演奏必须掌握呼吸技巧，通过不断训练呼吸技巧，充分掌握乐曲的节奏，提高乐曲的表现力，而且还要把握不同的音乐风格，将其运用到双簧管演奏中，推动双簧管演奏的发展。

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（作者简介：王晓春，男，中专，甘肃省歌舞剧院，三级演奏员，研究方向：双簧管演奏）

（责任编辑 葛星星）