T恤衫印刷图案设计研究

文 冯 彦

引言

T恤在人类服装发展史中扮演了一个极为特殊的角色，反应出一个时代的文化追求与文化内涵。它突破服装的概念，代表着一种精神与文化，是社会意识形态的一种独特反映。T恤衫的灵魂在于T恤衫表面印刷的图案体现了T恤衫的审美价值与人文内涵。T恤衫图案的视觉美有图形的会意与写实、抽象与夸张、变异与整齐，图案构成形式的单一与反复、聚合与分散、秩序与统一、均衡与节奏，以及图案的布局，色彩带来的调和与渐变、冷暖与意向。数码印花技术的出观，使得T恤衫图案的设计也更加丰富多彩，不受传统印花工艺限制；但也正因为印花技术的快速更新，对图案设计也提出了相对较高的要求。

T恤衫的图案设计

T恤图形不是单纯的装饰图案，也不是一种单纯的标识符号，而是一种在特定的文化思想支配下对一种或多种元素进行的富有创造力的图形表现形式。在现代社会中，T恤中的图形设计的目的是在充分了解T恤媒介的特点的基础上，创造出新颖并具有美感的图形，并能准确而迅速地传达出所要表达的信息。

点、线、面的形态分析

T恤图形的基本构成要素是点、线、面，通过三者自由、灵动地组合，可以创造出变化无穷的图形形式美感。点是构成图形的最简洁的形态，在形状上它不一定是圆点，也可以是三角点、方形点、椭圆形点等。点在图形中具有吸引人目光的作用，通常大的点吸引力比较强，小的点则较弱。点和点之间具有视线的联系性，大点对小点并列放在一起，会产生前后、远近、强弱的感觉[1]。运用点的大小、方向、间距、疏密等变化，可以创造出形式多样的图形。

点并不一定是规则的形状，一些不规则形态的点同样可以构成美妙的图形。如中国插画T恤大赛中的一件参赛作品中，设计者创造性地把扑克牌设计为一个个卡通人物形象，并把它们按照一定的轨迹排列在图形中，使人们感受到一种点与点之间组合所特有的韵律感（图1）。线是点的连续，也是面的界限。与点相比，线具有更加明确的方向性，形态上也更丰富，有粗线、细线、曲线、直线、规则线、不规则线等。不同形态的线能够给予人不同的心理感受。粗线厚重有力，细线轻盈妩媚；直线简洁直率，曲线优雅律动；垂直的线有一种崇高、积极向上的感觉，水平的线给人以平静安宁的感觉；而倾斜的线给人以如临悬崖峭壁的惊险刺激之感。形态多样且富有感情性格的线也是T恤图形设计中常见的重要元素，一款时尚女式T恤中，图形运用了反复重叠的线条构成了一个五角星的形态，使图形产生一种视线摇晃不定的动感，体现了一种独特的个性美（图2）。

图1 T恤图形中点的表现图

图2 T恤图形中线的表现

线的移动形成了面。面的形态也同样非常多样化，有几何形、自由形、偶然形、正形、负形等。几何形严谨、雅致，自由形随意、充满动感，偶然形则是靠自然力产生的天然图形，具有很大的偶然性。由于面是体的界限，由多个面相互接合可以制造出立体效果，如果再加上明度和色彩的变化，会营造出一种炫目的空间感（图3）。在面的运用上，由于受到涂鸦等新兴艺术的影响，近些年一些图形设计师更加倾向于使用一些徒手绘制的自由形或者使用特殊材料和技法制作的偶然形，设计师们认为这样更加有利于通过图形来表达内心的情感。

图3 T恤图形中面的表现

点、线、面运用的形式法则

1．对比与统一

点、线、面在T恤图形中的运用往往不是孤立存在的，设计师应该充分运用点、线、面各自的长处对它们进行巧妙的安排或组合，同时应该遵循设计的基本法则，首先应该注意对比与统一原则，要想使T恤图形具有视觉冲击力，给人们留下深刻的印象，就必须强调对比，对比的形式也有很多种，从形态上来分析，有大小对比、粗细对比、轻重对比、疏密对比等。只有合理地制造出对比，才能使设计出来的图形具有张力，快速地传递出图形的信息。当然，对比是相对的，假如T恤图形中只有对比，缺乏应有的和谐、统一，那无疑也是失败的。因此，一件成功的T恤图形设计作品一定是在对比中体现统一，在统一中又包含对比，统一的法则在T恤图形中主要体现在形态、色彩、样式等方面。对于图形中的主体部分一定要强化它的对比，以使它呼之欲出，而对于次要部分则要合理地削弱其对比，以保证主体的突出[2]。

2．节奏与韵律

节奏原义是指在音乐中以一定规律出现的快慢、强弱、长短的现象，T恤图形中的节奏主要是指图形元素以一定的规则在形态、色彩、编排等方面的多次反复出现，节奏是构成形式美的重要因素，有了节奏，才使得人们的视线不会产生厌倦，并按照设计者的思路来接受图形传达的信息，同时也获得一种如音乐般的视觉享受。韵律是有规律的节奏所产生的流动的美感，T恤图形中点、线、面在形态上的大小、方向、浓淡等要素或者在明暗色调方面的渐次变化，可以产生一种韵律感。韵律是在构成图形系统中各种元素形成有节奏重复的一种属性，它具有影响人的思绪的作用。在设计T恤图形时，如果重视对韵律感的创造，可以使一系列在视觉感受上不连贯的元素规律化，同时也会给予人们一种流动的美感[3]。

夸张的图形

在当今流行的T恤图形中，图形的夸张性是其显著的形式特征，这可能与T恤与生俱来的叛逆基因有关。T恤图形承担着多重任务，要传达个性、情绪，要传达政治信仰，或者要传达商业广告信息。不论传达的内容为何物，在形式上具有强烈的视觉张力，能够迅速吸引人们的目光，是每个T恤图形设计师必须做到的。设计师为了达到这些目标，常常在图形设计中采用夸张、变形的方式。

1．具象图形的夸张

具象图形具有具体的可以辨认出来的形象，具象图形大多来源于现实世界中，但是经过设计师的夸张处理之后，它又包涵了设计师的独特的思想和理念。如著名的“大舌头”T恤，设计者采用了一个十分夸张的嘴部造型，大大的嘴巴以及鲜红的舌头，再加上鲜明的红黑色对比，这样具有视觉冲击力的T恤图形出现在胸前，显得个性又时尚。该T恤深受摇滚文化影响，也成为许多歌手和音乐爱好者十分喜爱的音乐T恤之一（图4）。在充满政治色彩的T恤图形中，夸张变形的名人头像也是不可缺少的重要元素，如在伊拉克战争期间，反战的游行队伍中就曾出现过这样的T恤图形表达了人们对战争的憎恶[5]。

2．抽象图形的夸张

抽象图形摆脱了对客观事物的描绘，通过削减非本质因素和对事物本质因素的提炼或重新组合，以一种纯粹的形式来表现概念。早期一些著名的抽象艺术对T恤图形的抽象表达产生了重要影响，如康定斯基的作品，他强调从音乐中汲取灵感去进行创作，在他的作品中，大多采用了单纯的点、线、面元素来表现自己的情感，并让人感受到音符的律动。他在抽象艺术中的成就深深影响了后来许许多多的艺术家，也包括T恤图形设计师。此外，抽象艺术中使用铁丝、金属片等特殊材料进行创作的表现手法，以及凭着感觉寻找象征符号来表达潜意识的理念等，都为T恤图形设计的形式探索提供了更大的发展空间。抽象的图形没有严格的主题和逻辑，只有抽象的形态和色彩，甚至显得有些混乱不堪，但这也给予人们主观想象以最大的空间。它的每次出现都能够激活人们头脑中被禁锢的好奇心和创新意识。它强调经验之外的视觉感受，并把它夸大，初见这些夸张的抽象图形时，会感到陌生与不安，那是因为我们原有的视觉经验在起作用，但毫无疑问的是它触动了我们内心深处的感觉和体验，随之而来的就是一种前所未有的美好享受[4]。

图4“大嘴巴”图案的T恤

图5 抽象图形T恤

夸张的抽象图形非常具有独创性，它具有独特的视觉语言，给T恤图形设计的形式美学的升华提供了新的平台。它与具象图形相比，更强调形式感，设计师在使用抽象图形时，可以更加天马行空地遨游在主观意识的世界中，并摆脱原有观念的束缚，完成没有模仿痕迹的创造。抽象图形不仅要求设计者具有较强的创新意识和能力，对于欣赏者来说也要求具有一定的创造性思维和思维想象能力。当充满新鲜感的抽象图形呈现在T恤上时，其新奇的形式会快速吸引人们的目光，至于究竟能够从中看到什么，体会到什么，不同的人可能会有不同的答案，这取决于每个人的艺术修养以及思维能力。抽象的T恤图形夸张的形式语言蕴涵着的其实是设计师对艺术的生命体验的夸张，在T恤这个流动的视觉媒介中，抽象图形的出现无疑创造出了一个充满想象的空间（图4）。

T恤衫的色彩搭配

色彩是T恤图形设计中十分重要的因素，一件成功的T恤图形作品，仅有出色的形态是不够的，熟练并巧妙地运用色彩语言是设计师必备的技能。色彩之所以千变万化是由色相、明度和纯度三大要素决定的。通过色相、明度和纯度的对比，才能够在短时间内传达出信息，使图形营造的氛围渗透到人的心灵。因此，强烈的色彩感受也是T恤图形的另一形式特征[5]。

色彩的心理效应

色彩与其他因素相比能够第一时间对人们产生心理效应，不同的色彩可以给人不同的感受。从色相上来分析，如红、黄色会给人以热烈、温暖的感觉，容易使人联想到太阳和火，也因此被称为“暖色”，而蓝、青等色有清新、冰爽、萧条的感觉，使人联想起蓝天、冰雪，被称为“冷色”。由于色彩给人的这些心理感受，使得一些颜色成为了某种象征符号，如绿色象征着环保、和平。从明度上来分析，明亮的颜色会给人轻快飘逸的感觉，灰暗的颜色给人压抑沉重的感受。从纯度上来分析，纯度高的色可以产生活泼、华丽的感觉，而纯度低的则有朴素、雅致之感。

对于T恤图形设计中的色彩运用，不应该凭着个人喜好来确定色彩关系，而是应该由所要传达的主题决定。色彩本身没有美丑不分，关键在于所运用的色彩是否有利于信息迅速及有效的传达。当需要表达的是以青春时尚元素为主题时，我们可以选择明度和纯度都很高的色彩来表现，当然在注重色彩对比的同时，也不能忘记整体色调的和谐。对比是相对的，假如图形中对比过度，会出现形式的散乱，从而失去了色彩的美感。形成强烈的色彩的效果的方法有很多，其中也不乏利用色彩面积的差异来完成的例子，比如以大面积明度和纯度较低的颜色作为T恤的底色，对于小面积的图形采用对比度较高的色彩，放在突出的位置，同样可以产生强烈的视觉感受[6]（图2-6）。

色彩的情感效应

图6 T恤衫中色彩对比的运用

图7“切”T恤图形红色的运用

每一种色彩由于在色相、明度、纯度上的不同，所产生的情感效应也是不同，作为图形设计师对于这一点也应该给予重视。比如红色，它是感知度最强的颜色，在所有颜色中，它会第一个映入人的眼帘，在人的情感上会出现热情、喜悦或者是危急的感觉，如经典的“切”T恤图形中，设计者选择了大红色作为主色调，红色象征着革命的激情，非常有效地传达出了图形的信息（图7）。而白色是所有颜色中明度最强的，白色非常醒目，具有清爽之感，并且以白色为底色可以有效地突出其他颜色，因此白色也是T恤图形设计师经常使用的颜色。

除此之外，色彩的选择还应该考虑到民族和区域的差异性。例如红色在中国是喜庆、吉祥的象征，但是在欧洲和非洲的一些国家却代表着霉运；白色在中国象征着死亡和恐怖，而在欧洲却代表着纯洁、和平。因此，我们在运用色彩进行T恤图形设计的时候，要充分考虑到色彩所产生的心理效应。

影像的表现手法

摄影作品具有强烈的真实感，它的内容虽然来自客观世界，但它并不是简单的对自然的重复，而是摄影师通过主观能动性的发挥，运用形式美的法则，去阐述自己对生活本质的理解和感受，因此，好的摄影作品是一件具有相当审美品位的艺术作品。照片中的轮廓、线条、光影、色彩等因素在摄影师的巧妙构思下给人们以视觉上的满足，唤起内心情感上的共鸣。摄影也被广泛地应用在图形设计当中，人像摄影、风景摄影、静物摄影等都可以成为图形设计的素材。在表达偶像情怀的T恤图形中，使用影像的手段来表现是非常普遍的。明星们独一无二的气质与造型在摄影师的镜头下表露无疑，明星图片大多出自专业摄影师之手，本身就是一件生动的艺术作品，所以明星的崇拜者非常喜欢穿上印有偶像照片的T恤（图8）。

图8影像类T恤衫图案

结语

T恤图形的设计有别于其他媒介中的图形设计，它需要充分考虑T恤的整体性，因为单从图形设计本身来说，它属于平面设计的范畴，但是它所依附的媒介却是属于服装设计范畴，因此需要把T恤图形设计放入T恤设计的整体设计中去，也就是说在设计的整个过程中要充分考虑消费群体、T恤款式、面料、印花工艺等因素。图形设计元素要能最大化地表达内心的想法，同时又是与T恤的整体风格类型相一致的，也就是说图形元素不是游离于T恤之外的，在创意的始端它就是T恤整体概念中的一部分。当图形元素以可视化的形象呈现在我们眼前时，我们就可以对它们进行取舍与整合，从而可以快速地进行T恤图形的创作。