马特奥·波切利：“你们很快会了解我”

张靖璇

今年的除夕夜，零点过后，如果你家里的电视机还没有关，那么无论你是否在观看春晚，你都可能会被一对父子温暖清澈的声音吸引过来。作为春晚唯一由外国嘉宾表演的节目，虽然采取了“云录制”的方式，但马特奥·波切利（Matteo Bocelli）与父亲安德烈·波切利（Andrea Bocelli）演唱的《我的太阳》、《抱紧我》（Fall on me）依然受到了国内观众的广泛好评。3月5日，由马特奥参与作词作曲的单曲《抱紧我》中文独唱版本在全网上线。他说，这是他送给中国乐迷朋友的特别礼物。

近日，本刊有幸对马特奥·波切利进行了一次独家专访。

成长养成记：“我期待父亲任何方面的指导和支持。”

马特奥在春晚上演唱的《抱紧我》称得上是他的代表作，2018年首次发行之后在“油管”（YouTube）上获得了八千多万的点击率，一跃成为最“出圈”的古典音乐跨界作品，也被作为迪士尼电影《胡桃夹子和四个王国》的主题曲。MV中，安德烈·波切利虽然无法用眼神与儿子交流，但当马特奥唱出第一句时，他给出的笑容已经说明了一切——来自父亲的自豪与爱。他们用温情真挚的声音向对方表达着浓浓的爱意，此刻所有的音乐，皆为“心声”。

十五岁以前，马特奥与母亲一起生活，一直没有机会也不敢让父亲听到自己的演唱，因为他害怕与父亲相比较。因此，虽然他从七岁就开始学习钢琴，但直到十五岁才开始和父亲学习声乐。现在，马特奥已经多次与父亲同台献艺，尽管他还是会感到一些压力，但心态上改变颇大。他说，他和父亲的声音很不一样，很明显父亲是大师，而他还是一个学生。“不过，我们对音乐的态度有相似之处，那可能是通过继承和不断向他学习而得来的。”

出身音乐世家，马特奥从小就接受着音乐的熏陶。“爸爸和我们一起坐在钢琴前，弹琴唱歌，这样的事是再正常不过的了。”对马特奥来说，安德烈·波切利有两个身份：父亲和老师。但他认为这两个身份并不冲突。“他首先是我的父亲，我期待父亲在任何方面的指导和支持。”除了演唱技巧、舞台经验以外，父亲还会教授他一些行为准则，比如时刻要保持谦虚，在公开、职业的场合该如何表现等。“在这方面，他对我来说是模范亦是榜样。”

目前，马特奥在意大利卢卡音乐学院就读，系统地学习声乐演唱。“进入音乐学院是我人生中很重要的一步。”他说，在音乐学院，同学们有着各式各样的声音，他可以同他们进行比较，同时学习到很多不同的声乐技巧，他觉得这是最好的学习演唱的方式之一。“嗓音就像是一个隐藏的乐器，很多东西都是通过感觉来学习的，比如倾听别人的声音，接受别人的教导，这都很重要。”当然，马特奥的表演也受到父亲的很大影响。安德烈·波切利告诫儿子：“在歌唱中，你永远不要停止学习，它是一个持续性的研究钻研的过程。这并不局限于技术上的练习，而是需要在每天的反思中持续进行。”

舞台上的马特奥：“我不想局限在一种音乐风格里。”

2018年和2020年，马特奥与迪士尼合作过两次。除了电影《胡桃夹子和四个王国》的主题曲以外，2020年5月，他还为《古典迪士尼》（Disney Goes Classical）专辑录制了《狮子王》主题曲《今夜感受我的爱》（Can you feel the love tonight），这是他最喜欢的一部电影。在录制过程中，马特奥非常紧张，因为原唱是他的偶像——艾尔顿·约翰（Elton John），这位巨星多次获得过格莱美奖，无论歌曲创作和风格呈现上都深深影响了他。因此马特奥很想完美地呈现这首歌，把这种影响力的一部分注入自己的音乐中。“如果迪士尼的动画翻拍真人电影，我很想扮演泰山，”马特奥说，“虽然它没有《狮子王》那么有名，但它是我最喜欢的作品之一，而且它的配乐也很棒。它告诉我们，即使对话很少，你也可以通过你的脸和动作传达出很多内容。”

近两年，从年轻观众的角度来看，“流行美声”在国内的热度逐渐上升。但早在二十多年前，这种表演模式就盛行一时，美声男伶组合（II Divo）、莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）、安德烈·波切利等跨界前辈们就已经留下了不少优秀的流行美声作品。于中国观众而言，最熟悉的莫过于波切利和莎拉·布莱曼演唱的《告别时刻》（Time To Say Goodbye）。这些跨界艺术家们会將好的音乐多元化，把各种演唱形式、风格、流派进行融合，拓展和满足更多观众的需求。那么在马特奥眼中，好的跨界作品是怎样的？“在每一首跨界作品的基础上，乃至所有音乐的基础上，都必须有一种真实性，因而也就有了一种来自作曲家灵感的自然感受。”同时，作为一位演绎者，在处理跨界风格的作品时，“演唱技巧始终不变，需要改变的是表达方式、意图或者语气”。

马特奥曾经与杰出的制作人前辈大卫·福斯特（David Foster）有过合作，后者捧红了知名的古典跨界歌手乔诗·葛洛班（Josh Groban）。然而，流行美声这一形式活跃至今，这样的表演形式还会盛行吗？“流行美声不会过时。我觉得我们正处在一个艺术家可以自由表达自我的时代，根本不用担心被归入某个特定的流派。比如在一张专辑中，乡村音乐、韩国流行音乐（K-Pop）、R&B和流行音乐风格可能同时存在，这很常见。我现在就可以任意去探索各种不同风格歌曲的创作，而不是只专注于制作某一种特定风格的音乐。我希望将来当人们听到我的作品时，他们会对这样的风格感到惊喜和愉快。”

对于意大利人民而言，歌剧深深埋藏在他们的文化土壤之中，不可或缺。馬特奥也不例外，尤其他目前正是声乐歌剧系的学生。提到他最喜爱的歌剧作品，他笑称这是“目前为止最难回答的问题”。“我最敬佩的作曲家是普契尼，但如果要我说出三部不同作曲家的歌剧作品，首先是《波西米亚人》，因为它是我第一次在现场看的歌剧作品；其次是《安德烈·谢尼埃》，它对我来说特别珍贵，因为它是我父亲非常珍视的作品；还有《乡村骑士》，我觉得它的间奏曲是有史以来最深刻、最激动人心的。”2016年，马特奥在意大利托斯卡纳西仑齐奥剧院（Teatro del Silenzio）第一次登台演出，演唱的便是威尔第的咏叹调。“我希望有一天有能力表达出歌剧的美。但在真正的歌剧处女作发布之前，我还需要很多年的努力，让我的声音变得更成熟。”

目前全球的歌剧市场略显萧条，尤其在新冠肺炎疫情的影响之下，很多歌剧院演出暂停，面临着财政危机。即便如此，包括马特奥在内的年轻一代歌剧学习者，依旧选择投身于歌剧艺术。“歌剧是我生活中非常重要的一部分，它是一个永恒的艺术流派，永远都会有忠实的粉丝群。现在是这个行业的困难时期，但它绝对会复苏，并一如既往地强大。歌剧是声乐训练最终的呈现形式，能学习这样的艺术是我的荣幸。从专业角度来说，掌握歌剧的演唱技术，能够让我在未来转型演唱更多其他流行风格的时候，保护我的嗓音。”

在多次的舞台经历中，马特奥与很多名家都有过合作和接触。例如在首次登台时，他就与男中音歌唱家里奥·努奇（Leo Nucci）同台演唱。“我喜欢他的表演风格，他在舞台上表演就是纯粹的享受，无论多大的舞台他都丝毫不胆怯。他是一个非常了不起的演员，他的成就足以说明他才华横溢。”再比如英国创作型歌手艾德·希兰（Ed Sheeran）。“见到他，我梦想成真了，因为我一直很崇拜他！我佩服的一点是，即使有很多事情要做，他也会给每件事分配充足的时间，不会仓促了事。”提到詹妮弗·洛佩兹（Jennifer Lopez），马特奥说：“你可以从照片中看到我的表情，我简直不敢相信，我太幸运了！我弹着钢琴，而世界上最出色的明星就在我身边。她是个真正的天才。”

时尚与音乐人的结合：“任何能让人感到舒适和轻松的东西，都是时尚，音乐亦如此。”

作为意大利知名珠宝品牌宝格丽（Bvlgari）的代言人，同时还是盖尔斯（Guess Jeans）的职业模特，马特奥与意利（Illy）、史蒂芬劳·尼治（Stefano Ricci）等品牌都有合作。在身份上，他做到了成功的跨界。“以模特的身份出现在公众面前，和歌手一样，需要自信和专注。不同的是作为模特，关键是要完善肢体语言，具备耐心，同时照顾好自己，要吃得好，睡眠充足。如果我没有演出活动的话，我通常在十点半就会上床睡觉。”谈到进入时尚界的契机，“我第一次当模特是与史蒂芬劳·尼治品牌合作，后来我和詹妮弗·洛佩兹一起做盖尔斯的代言人，这也是一次让人难以置信的经历。”

身为一位职业模特，马特奥对时尚有着独特的态度。“对我来说，任何能让你感到舒适、愉悦或者能给你带来自信感的东西，都可以被称为时尚。比如说，一条旧的牛仔裤，如果你以一个好的、轻松的心态去穿它，它看起来也很漂亮。”音乐也是如此。“比如不同时代的歌曲旋律，它们会被不断地创新和重塑，但最后可能又回到最初的那个样子。就如同时尚一样，循环往复。”

作为模特，马特奥有着出众的外表，这是先天使然；作为歌手，他也有来自父亲的光环。因此，如果有人关注他的外表胜于才华，有人用“安德烈·波切利的儿子”而不是“马特奥·波切利”来指代他，马特奥会作何感想？“这种事情经常发生，人们总是会对我和我父亲之间的关系很感兴趣。我也无法阻止他们进行比较，但专注于此是不明智的。我在这个行业刚刚起步，人们自然会首先关注我是否‘利用了父亲的资源。那是因为他们还不够了解我，但他们很快就会知晓了。”马特奥自信地说。由于疫情影响，马特奥无法来到中国春晚的演播现场。他从没有到过中国，但十分期待未来的中国之旅：“如果来到中国，我想做的第一件事情，就是和我的中国乐迷朋友们见面。”至今为止，已经有很多登台演出经验的马特奥，其实不过二十三岁，艺术生涯才刚刚开始。风格多变，歌手、模特双重身份的加持是他目前的定位。对于这位年轻的跨界艺术家而言，不仅艺术应该多样化，人生也是如此，丰富多元，包罗万象。