现代钢琴承载并托寓中华民族伟大复兴之梦

孙月

2021年是中国共产党成立一百周年，今年的“上海之春”国际音乐节紧紧围绕“建党一百周年”的主题展开，让党的历史以音乐的形式呈现，让红色精神和红色基因以老百姓喜闻乐见的形式代代相传。解静娴博士的中国钢琴作品专场就是这样一场主题鲜明、内涵丰富、形式多样、意义非凡的音乐会。5月8日晚，“华夏琴韵·百年征程——解静娴中国钢琴作品音乐会”在上海交响乐团音乐厅上演。在我的记忆中，近年来“ 上海之春”国际音乐节举办个人专场钢琴音乐会的情况并不多见，这是自去年新冠肺炎疫情推迟办节以来的第一场，也是今年唯一的一场钢琴独奏会。

沪上著名文艺节目主持人、上海音乐家协会常务理事张民权先生作为特邀主持，让这场连续两个小时不间断的音乐会充满了一种上海观众十分亲切而又熟悉的气氛。音乐会在节目编排上围绕“华夏琴韵·百年征程”的主题分成了三个篇章与一个尾声，分别对应开篇“峥嵘岁月”、中篇“锦绣山河”、终篇“走向复兴”与尾声“不忘初心”，用百年来的中国钢琴音乐庆贺中国共产党建党百年的辉煌历程，以精湛的琴艺表达对中华民族的深情厚意。

开篇的“峥嵘岁月”，解静娴身穿一袭红衣登台，集中演奏了一组耳熟能详的民歌钢琴曲。它们以广为流传的多地民歌为素材，在钢琴化的改编创作中保留了民歌的质朴与妙韵，唤起了听众的真挚情感。王建中作曲的《山丹丹开花红艳艳》是开篇中的开篇，从信天游主题的自由抒情歌唱，到揽工调的欢欣鼓舞，再到主题回归后的热情宏阔，解静娴的演奏通过一静一动之间的对比，为音乐会奠定了深情与热烈两种基调。相反，储望华作曲的《解放区的天》是先动后静，动中有静。解静娴的演奏驾轻就熟，凸显出了贯穿全曲、灵活多变的节拍转换与节奏重音。让人印象尤为深刻的是王建中作曲的《浏阳河》，解静娴对歌曲主题的演释不仅是亲切的，更是深沉的，是一种很不平凡的表达。乐句起伏转折处的微妙弹性、乐句与乐句间的深透呼吸，情感饱满，诚挚感人。《军民一家亲》原是杜鸣心为芭蕾舞剧《红色娘子军》创作的一段歌舞音乐，在钢琴琶音式织体的伴衬上，歌曲的旋律显得格外委婉动人，观众的耳畔仿佛响起了“万泉河水清又清，我编斗笠送红军”的歌声。钢琴曲更是保留了原曲尾部的上四度转调，情绪在“红区风光好，军民一家亲”拉宽的音乐步幅中逐渐擢升至高潮，也将音乐会的开篇引向了辉煌而荣耀的结束。

在红色情怀的渲染与民歌旋律的浸润过后，解静娴以量身定制的一款颇有中国传统水墨画意境的礼服登台，十分契合音乐会中篇“锦绣山河”的题旨，为观众带来了一组根据民族器乐曲改编、描绘祖国各地美好风光的钢琴曲。《平湖秋月》与《彩云追月》是两首广东音乐特色的钢琴曲，两首作品都加入了大量的琶音织体和装饰音，进行钢琴化编创后，在性格上形成了鲜明的反差。陈培勋谱曲的钢琴版粤曲《平湖秋月》较为沉静内敛，而王建中根据同名器乐曲改编的《彩云追月》则更加灵动欢愉。解静娴张弛有度的弹性节奏不仅勾勒出了清晰而充满呼吸感的乐句轮廓，精妙设计、绚丽多彩的装饰音也凸显出了广东音乐独特的腔调与韵味。

《百鸟朝凤》与《夕阳箫鼓》是中国民族器樂钢琴化编创中的两首典范之作，相较前两首作品而言，这两首作品无论在篇幅规模还是技巧难度上都要更胜一筹。王建中在根据唢呐同名曲改编的《百鸟朝凤》中使用了特殊的和声手法与装饰音写法，在沿袭原曲模仿千变万化的鸟鸣声的同时，还吸收了唢呐特技性的吹奏方法与笙的和音效果，是一种极富挑战又凸显创造力的钢琴化改编。作品开门见山的唢呐主题在解静娴手中获得了一种“强势开场”的效果，钢琴宽广音域的柱式和弦与踏板的持续共鸣造成的强大力度显得十分霸气。虽然经历了各种织体的变化与华彩性装饰音，但整个演奏可谓一气呵成、动力强劲，既抓住了唢呐高亢嘹亮的音色神韵，又超越了民族乐器相对单薄的整体音响，现场观众的情绪完全被钢琴家调动至燃点。《夕阳箫鼓》原为琵琶古曲，后又改编成民族管弦乐曲《春江花月夜》，黎英海在钢琴上创造性地吸收了原曲的古朴形象与改编曲的结构手法，让钢琴曲《夕阳箫鼓》融汇了文曲的古雅之美与武曲的铿锵之力。在这场面向广大市民与社会爱乐听众开放的音乐会上，解静娴选择了更偏重于武曲表达的演绎方式，赢得了满堂喝彩。

终篇“走向复兴”以谭盾的《八幅水彩画的回忆》选曲和张朝的《中国之梦》两首原创中国钢琴作品作为主打曲目，分别代表了改革开放初期与新时代以来对中国未来的美好展望与憧憬。解静娴身着一套剪裁别致、高贵典雅的黑色天鹅绒长裙登台演奏，在视觉与听觉上同时形成了协调的现代感。从“八幅”中选出的“四幅”，组织起来也颇具特点，选出形成“慢—快—慢—快”对照排列的两组小品。抒情性的《秋月》《浮云》与舞曲性的《逗》《太阳雨》两两对照、首尾呼应，两组小品之间有诸多相似的表达方式与对比手法。钢琴小品在解静娴的指尖焕发出了戏剧性的神采，在偌大的音乐厅空间里丝毫不让人感觉到它们的“局促”与“渺小”。

不同于小品的联缀式表情，张朝的《中国之梦》更像是一首主题鲜明、意象丰富、气魄雄浑、具有史诗性质的钢琴叙事曲。它是本场音乐会最新的一首原创作品，同时也是时间历史跨度与音乐想象空间最大的一首。解静娴恰如其分地表现出了作曲家的意图构想，把贯穿全曲的四次钟声演奏得恢弘大气，把梦幻、神圣、秀丽、壮美等音乐意象合乎逻辑地统一起来。它们俨然代表着华夏五千年文明史的不同阶段，让现代钢琴承载起了中华民族复兴之梦的伟大理想，在荡气回肠、深入人心的“中国梦”主题变奏中，带领听众们走向了憧憬光明、通达光明的未来之路。

不得不提的是，本场音乐会还有两项意义深远的节目编排。一是作为上海音乐学院钢琴系副教授、硕士研究生导师的解静娴，率领两位学生谢行健、吕勃言同台亮相，通过四手联弹版《满江红》与双钢琴版《翻身的日子》《保卫黄河》《歌唱祖国》等曲目的合作演奏，以师徒传承的方式来托寓对红色精神身体力行的教学与传播。二是作为创作者的解静娴演奏了自己近期的原创作品《心·境》，从幽远古调到浪漫情思，再到宏声礼赞，表达了她对在新冠肺炎疫情中英勇奋战的医务工作者们深深的敬意。