奥赛评委许坚支招　有个性的作品才能被人记住

2021-07-19

摄影之友 2021年7期

?霍华德.斯恰茨《人体之花》

Q：请问这些年奧赛的投稿数量有多少？有什么变化趋势？

许坚

许坚：奥赛的投稿数量，近年来一直维持在每年12万幅左右。今年的奥赛收稿数量创了新高，达到了13万幅。据奥赛组委会分析，原因主要包括两个方面，一是奥赛去年暂停了一年，今年参赛者手上的作品有个累加效应，二是因为疫情在家，摄影师有更多的时间整理作品和投稿。奥赛是一个综合类艺术摄影大赛，上世纪90年代创建以来就一直高举创意大旗，走在时代前沿，近些年奥赛的作品风格相对比较稳定，表现手法向更加多元化的方向发展。变化趋势也顺应科技发展的大环境，比如航拍作品的比例近年明显增加。

1994年初开始摄影，同年开始在报刊上发表作品。1997年开始在《中国摄影报》《人民摄影》《摄影之友》《旅行者》《时尚旅游》等主流报刊上发表文章累计400多篇。1996年加入浙江省摄影家协会，2000年成为中国摄影家协会会员。1999年在奥地利超级摄影巡回赛中获奖，2000年再获该赛事国际影艺联盟金牌奖，2002年被邀请担任奥赛国际评委，迄今已经连续19届。此外还受邀担任过数百次国内外赛事评委。2008年成为盖蒂图片社签约摄影师。2015年获哈苏国际大师赛自然组世界十杰，2020年获IPA国际摄影大赛体育组单车专题全球冠军。现为杭州市摄影家协会副主席。

Q：哪类摄影器材投稿占比最多？

许坚：奥赛官方并没有统计投稿作品的器材占比，但是奥赛亲历了当年数码相机崛起的时代。至于手机，奥赛还没有设立专门的手机组，但各类组别中并没有排斥手机拍摄的作品，不过实际上手机拍摄的作品几乎可以忽略。在时机成熟的情况下，奥赛不排斥会设立手机专题组，根据奥赛的特点，手机专题组更可能是拍摄题材为手机，表现手机影响人类生活的方方面面，而不是这一组的作品是手机拍摄的任何题材。

Q：获得奥赛最高荣誉的摄影作品之中，印象最深刻的是哪张作品？

许坚：印象深刻的作品很多。奥赛的全场大奖获得者中欧洲摄影师占了绝大多数，但是我印象最深刻的是两位美国摄影师的作品。第一位是摄影泰斗，蒙太奇摄影的创始人，美国摄影大师杰里·尤斯曼，他在上世纪90年代末到本世纪初为奥赛奉献了大量经典之作，他没有获得过奥赛的全场大奖，可谓奥赛的无冕之王，2016年在奥赛创建25周年之际，他被授予奥赛迄今唯一的终身成就大奖。客观上讲，他对奥赛的推动确实起到了不可磨灭的作用，可以说世界上没有一个摄影大赛，哪怕巨资奖励，可以吸引到这样的泰斗级大师投稿参赛（未投稿而直接授予所谓荣誉奖的除外）。他的奥赛获奖作品中有一些是载入史册的名作，但是我印象最深的是一幅相对不太出名，可能还是专门为奥赛创作的作品《博物馆》，他获得了2001年奥赛“时间”专题组金牌。需要特别说明的是，杰里·尤斯曼的作品全部是暗房特技而非电脑后期，时间专题是一个非常抽象的命题，他的这幅作品，以创意题材穿越了时空，令人沉浸其中，遐想连篇。另一位是蜚声世界的美国商业摄影师霍华德·斯恰茨，他十分高产，出版的画册就有二十余册，部部经典，如今八十高龄仍在坚持创作，他的奥赛获奖作品中令人印象最深的是《人体之花》，他拍摄了很多专业的舞蹈团和运动队，非凡的想象力加上超强的掌控力，留下无数经典之作。

Q：中国摄影人对于奥赛的参赛情况是怎样的？

许坚：奥赛和中国的渊源可谓历史悠久，2002年开始，奥赛为了吸引中国大陆摄影师的参与，专门设立了中国专题组，一直坚持到现在长达20年，一个国际比赛专门以一个国家命名比赛，且时间跨度如此之久，可谓空前。2010年后，随着国内代理参赛机构的发展，参加奥赛的中国摄影师数量又有了很大的发展，如今中国摄影师的参赛数量早已以绝对优势居于第一位，个人获奖的数量前几位一直是德国、奥地利和中国之争。近两年中国摄影师获奖数量都居于第一位，但和投稿数量上的优势相比并不明显。

Q：国内摄影师欠缺的是什么？

许坚：创意两字，说得更严格一点，应该是原创两字。奥赛从上世纪开始就吸引了大量商业摄影师的参与，这是奥赛和其他沙龙赛的主要区别。摄影器材和电脑后期技术的不断发展，为商业摄影师实现创意插上了翅膀，但商业摄影师不是简单地完成拍摄任务，而是塑造自己的作品风格和标签，使自己的作品具有辨识度。

Q：一张好照片需要具备哪些因素？

许坚：除了技术上过关等一些基本要求，一张好照片必须有它的亮点，或是题材吸引人，画面中有故事，令人过目难忘，或是唯美及幽默，令人心情愉悦，或是寓意深刻，令人遐想。在这个网络盛行全民读图的年代，有特点有个性的作品才可能被人记住。