掐丝珐琅工艺在拜占庭首饰设计中的应用

吴佳蔓

摘要：珐琅算的上是最为古老的表面装饰技艺之一，在几百年浩瀚的历史长河之中，经久不衰。掐丝珐琅工艺作为珐琅工艺当中的一个重要分类，其展现形式一直在变化与更新。掐丝珐琅最早从波斯传入，成熟于五六世纪，后传到拜占庭、阿拉伯等地。最开始在装饰品工艺品上被广泛运用，后历经时代的变迁，在拜占庭时期，掐丝珐琅工艺以精湛的工艺艳丽的色彩完全融入了拜占庭珠宝的设计和制作之中，并开创出新的魅力。

关键词：首饰设计;掐丝珐琅;拜占庭艺术

1.掐丝珐琅工艺的解读

据考古学家记载，世界上珐琅工艺最早出现在古希腊文明时期。普鲁斯岛出土的公元前的双鹰权杖首和六枚戒指，被公认为最原始的掐丝珐琅珠宝工艺制品。直到公元6世纪，拜占廷希腊的珐琅工艺逐步发展，后至公元10—13世纪初，掐丝珐琅工艺极为兴盛。公元前17世纪的西亚波斯出现了“原始烧瓷”技术，在金属胎上施低温釉法。奠定了世界珐琅艺术的开篇。公元4世纪到14世纪，波斯施低温釉法（烧瓷工艺）被拜占庭帝国更名“佛郎”，形成“佛郎嵌”。继而出现“有丝珐琅”（或叫“嵌丝描绘珐琅”）艺术品，这意味着珐琅文化向逐步向现代珐琅推进。至此，掐丝珐琅在珠宝应用上开启新纪元。而之所以称其工艺为掐丝珐琅，它指的是通过用极细的铜、银丝按照图案摆放在金属胎上，后用焊釉固定住后再进行点施色釉反复烧结，磨光镀金而成。

2.拜占庭风格在艺术方面的兴起

公元330年，古希腊移民古罗马，不久罗马帝国分裂，西罗马帝国经历一百年左右的变革，最终被其他民族攻陷，东罗马帝国则更名拜占庭帝国独立延续了数十个世纪，在这段时期里，美术发展也分为好几个时期：公元4-5世纪属于早期拜占庭美术，在一定程度上保持了西方古典传统，这一时期的公共广场仍然竖立着圆雕装饰。一些绘画作品和雕刻中的人物形象有着和谐的色彩、完美的结构、准确的透视、自然的动态。随着基督教的迅速发展传播，拜占庭艺术逐渐衍变出一套崭新的形式，人物形象变得平面化，成为表达教义的一种语言。圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最光辉的代表，因巨大的圆顶闻名于世，是拜占庭帝国鼎盛时代的代表作。公元6-8世纪是拜占庭艺术的第一个重要时期，艺术形式和观念都发生了变化。艺术家不再重点关注人物形象的物质存在而是越来越多地强调内在精神。这一时期绘画中，人物形象优雅、超然，其衣饰珠宝等细节处理反映了当时的奢华。代表作品有圣维塔尔教堂里的镶嵌画《皇后提奥多纳和女官》、《查士丁尼大帝及其随从》等。公元9-12世纪是拜占庭艺术的第二个重要时期，经过了近一百年的反对圣像运动，开启了马其顿文艺复兴时代，这个阶段的艺术创作形成了一套固定的创作模式，主要体现于：手抄本插画、圣像画、镶嵌画、牙雕等。代表作品有圣马可教堂、《符拉基米尔圣像画》等。公元13-15世纪是拜占庭美术的最后一个重要时期，1204年战争导致拜占庭帝国分裂了一段时间，直到巴列奥略王朝才得以恢复，但比起鼎盛时期削弱很多，这个时期的拜占庭美术吸收了不同民族的文化，艺术表现元素丰富。

3.掐丝珐琅工艺在拜占庭时期首饰设计中的应用

国外的珐琅工艺从有历史开始就与珠宝首饰密不可分，珐琅工艺特殊的材质、丰富的色彩为首饰带来了崭新的表现形式，更增添了一丝高贵的艺术美。从4世纪到15世纪，拜占庭拥有巨大的帝国财富，其不断扩大的国际贸易网络使拜占庭珠宝商坐拥前所未有的黄金和宝石储备，让拜占庭发展了精湛的奢侈品和金银制品工艺，同时也使当时珠宝加工技术达到了前所未有的高度。拜占庭本身拥有金矿，因此对于黄金的运用也是非常大胆，同时拜占庭珠宝追求装饰效果，强调镶贴，善于创造出闪亮的光色效果，并将马赛克藝术发展到新高度。延展到珠宝上来说，拜占庭帝国因为强大，每年周围国家都会进贡许多彩宝，因此在珠宝的材质选择上更加丰富新颖。同时佩戴彩色宝石也是贵族的象征，但当时的宝石切割工艺并不精湛，且宝石所带有的颜色具有局限性，因此掐丝珐琅工艺以独特的制作方式、鲜艳绚丽的色彩成为当时欧洲贵族的追捧对象。拜占庭时期的艺术主要是围绕宗教展开的，拜占庭人相信，上天的力量显示在皇帝和教会的金银珠宝上。皇宫和教堂愈是华丽就愈能证明每位基督徒所期盼的来世会成真，因此宗教肖像便成为当时珠宝的一个重要主题。几何重复的曲线纹样比起罗马时期各种栩栩如生的动物植物形象，拜占庭珠宝明显抽象许多，大多采用线条装饰与掐丝珐琅工艺结合，成品精致细腻、颜色丰富。

4.掐丝珐琅珠宝设计现状

掐丝珐琅工艺有着千年不衰的生命力和源远流长的历史，凭借其绚丽的色彩、精湛的工艺得到了世界的认可。从掐丝珐琅工艺的文化底蕴和历史来看，正是因为拥有独一无二的传统操作工艺，才会使它优雅仪态远近闻名。随着人们观念的不断进步，掐丝珐琅饰品在人们心中的定位也逐渐发生着变化。它在保有传统工艺手法的同时，也逐步创新发展新的方向。获得了时尚赋予的全新定义。越来越多的设计师及品牌将掐丝珐琅技艺与现代首饰技艺结合，碰撞出别样的火花。例如来自莫斯科的Ilgiz Fazulzyanov，这位战斗民族设计师的珠宝风格多以自然为主题，集中了东西方文化特征，将掐丝珐琅、雕刻与压花多种工艺相结合，形式不被材质所限。他的作品与其称其为珠宝，不如说是艺术品。还有Tiffany&Co.Schlumberger珐琅手镯，这款珐琅工艺手镯用在18K黄金上涂饰鲜艳色彩，以红、绿、蓝、白色和玫瑰色色调的点缀来制作手镯，是前美国第一夫人杰奎琳最爱的珐琅手镯。她频繁佩戴此款手镯出现在大众面前，并受到众多名流的热捧。

5.结语

依靠着珐琅工艺强大的文化底蕴，配以当代设计师们扎实的功底和创造性思维创，造出强大市场认同感、符合时代特征、国际化的珐琅首饰作品势在必得。于此同时，运用珐琅工艺制作的饰品具有的时尚性也为设计师们提供了一个更加广阔的发展空间。把现代首饰设计与传统珐琅工艺结合起来将会成为未来设计新趋势。作为首饰设计师，笔者也在此呼吁要更注重原创和思维的拓展，在万花世界中寻找各个风格的独特魅力，将之融会贯通，推进珠宝首饰设计行业的发展。

参考文献

[1] 邹宁馨.珠宝首饰设计与制作[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.