从服饰与脸谱出发探索川剧

唐雅茹 颜冬 赵娟 税庆铃 邓洁宇 程月滢

[摘  要：本文将从川剧的脸谱与服饰出发，以川剧的局部反溯整体，深入探究川剧的脸谱意义与服饰意义。同时通过对川剧的脸谱与服饰的发展与演变情况，追寻川剧元素在现代市场下与其他元素的融合、创新、发展情况，既抓住川剧整体的导向，也不忽略作为茎叶的川剧元素发展的独立性。

关键词：脸谱程式化;川剧服装;现代服饰]

第一部分川剧概况

川剧产生于西南地区，是融合了高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏等五种声腔艺术形成的剧种，分成小生、须生、旦、花脸、丑角、五个行当。起源于唐代，明清时持续发展，一直延续到现代。川剧在西南地区可以分为众多流派，如川西派，以胡琴为主，形成独特的坝调为特色;资阳河派，以高腔为主，艺术风格严谨为特色;川北派，受秦腔影响多，以弹戏为特色;川东派，戏路杂，声腔多样化。川剧除了众多派别外，自身内在元素也很有特色如川剧的变脸，喷火，还有如川剧脸谱与服饰也是极有规定与要求的，服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。剧脸谱也是如此，不是死谱，而是很有灵活性的活谱。"诗谱""词谱""曲谱"等谱中常常有所谓"又一体"云云，且会运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。本次我们就将从川剧的服饰与脸谱出发探索川剧。

第二部分川剧脸谱与川剧服饰

一、川剧脸谱的“程式理论”特征

从20世纪上半叶开始，在欧洲斯拉夫学者帕里·洛德对南斯拉夫英雄史诗的研究中逐渐形成了理论体系。在当代又有许多的学者诸如：迈尔密·弗里的研究中得到了发展，并以此形成了著名的“口头程式理论”。它是指一些主题、叙事形成了独特的韵律，并通过口头形式表现出来的理论。

《荀子·致士》有言：“程者，物之准也。”程式体面对的是整个戏曲舞台中的每一个部分，而借用这个理论的共性我们似乎也能看到在川剧的发展中作为“根”与“灵魂”出现的脸谱，其实也是扮演着这样的角色。由彼及此，川剧脸谱的“程式理论”特征就可以概括为“形”、“色”两个方面了。

从形的角度出发，就可以窥见其脸谱的结构与涂画手法，进而发现不同的规则与结构，也能看出脸谱所象征的含义，这既是单独某个部分能表现出来的，同时也是整体展现出来的意义。正所谓“粉墨青红，纵横于面”，臉谱艺术博大精深，尤为讲究章法将点、线、面、手法等有规律地组成了具有特色的图案造型，因此才产生了川剧脸谱各样的格式与规则，其实这在某种程度上来说就形成了一定的程式。

从“色”的角度出发，我们能在演员表演时就在心里为这个角色打上了标榜，他究竟是个好人还是个坏人，或者是处于中间地带的人。这也能看出脸谱的配色起着关键甚至是决定性的作用，这些都自然而然地为观众提供了去想象故事发展的各种可能性，引导观众长久耐心地进入戏剧，并检验自己为此剧段做出的某种假设。

二、脸谱与服饰的融合

无论是“形”还是“色”，它们都始终服务于“象征”，显然，服饰也属于这个范畴。脸谱中经常会取一些充满着自然气息和生活寓味的东西，借此来象征。比如说：京剧鲁智深的脸谱里，有一对螳螂眉，这样极富自然气息的螳螂图案，一方面用鲁智深的愤怒粗壮的眉具象化，另一方面也将这一人物形象的性格特征贯穿其中，将鲁智深这个梁山好汉，狭义又英勇，粗狂又豪爽的性格表达得淋漓尽致。再如，历来被大家所熟识的“黑脸断案神公”——包青天：方正的乌黑帽，额头大面积的黑色嵌着月牙图案，显示着包公的主要形象特征：刚正不阿、铁面无私;中庭以红色为主表现出忠贞、勇毅的包公形象;蟒袍的服饰更增加了官家的威严。

总之，在戏曲的舞台上，只要人物一出场，他的脸谱和服装就会告诉人们这个人物的性格特征以及身份、地位，将观众尽可能的置于清楚明了的位置上，专心欣赏戏剧演员的表演呈现，有助于观众与演员之间共情桥梁的构建。

第三部分 戏服元素在现代服装中的应用

一、川剧服饰的特点

（一）款式特点

川剧服装的基本款式主要分为蟒、靠、褶、帔和衣五种类型，此五类服装以不同的剪裁和图案来展现人物的身份地位：蟒袍有金银线镶边、麻衬打底、袍长袖大，是为王公贵族所穿;帔袍带有大袖和宽领，在酒宴聚会中较为常用，是为官吏豪强所穿;靠衣仅在前胸后背点缀金属，上身披甲、下身围裳，是为武将元帅所穿;褶子本为明代便服，各种材质均可，是为百姓官绅所穿;衣便是其他所有类型服装的总称，根据其长短不同又有更为细致的划分。

平面结构是川剧戏服的总体特征，以“片”为单位的服装层层叠叠地交织在演员身上，穿戴方式为一片衣服盖住另一片衣服。这样的叠穿方法将平面性与立体性相结合，类似于玫瑰花瓣的遮盖形式，使下面的衣服在层叠中只露出一部分。这种“一片式”的服装，川剧戏服能在视觉上形成更为复杂的空间切割关系，同时，由于衣片的面积单位较小，有多种多样的组合搭配方式，其可塑性和变化性也更为丰富。

（二）花纹特点

川剧戏服上的装饰元素极为丰富，手巧的绣娘能将各种飞禽走兽、虫鱼花鸟“画”在戏服上，这些元素除了起到绝妙的装饰作用以外，往往还蕴含着带有美好寓意的意象价值。例如龙凤纹和牡丹纹代表权利和富贵，是皇家贵族的象征;月季纹和桃花纹代表美丽和娇弱，是温婉女子的象征;仙鹤纹和麒麟纹代表智慧和地位，是诸侯高官的象征。演员需要华美的戏服为表演增光添彩，戏服也在舞台上显露其精致的一面。

不同的色彩搭配是川剧服装的另一个特点，由于戏服的平面叠加穿法，使得设计者可以通过上下层之间的遮挡关系来控制不同颜色的表现面积。设计者们在无限的搭配中利用有限的色彩，营造出舞台美妙绝伦的舞台效果。服饰的细节特征往往也能对应人物的情感态度，这便是以细节决定细节，以有限创造无限的川剧服装。

二、现代服装中的川剧戏服元素

（一）日常便服

川剧戏服对日常服装的影响主要体现在打破空间格局上，以不同层次衣物的叠穿对服装来对整体进行重新的组合搭配，既有现代审美观念，又促进了设计师设计灵感的迸发。例如“一片式”的卫衣打底，主要特点是作为内搭的系腰打底长于卫衣，在下摆处形成富有层次的遮挡，营造空间感。

除此之外，还有普通服装对戏服图案的借鉴，主要是将刺绣工艺运用到日常服饰之上，多为混搭复古的潮流风格。例如民族风围巾毛毯的牡丹花纹和祥云图案，衬衫上的仙鹤纹和龙凤纹等。这些蕴含着丰富美好寓意的图案多作为中国风服饰的点缀，深受消费者喜爱。

（二）现代汉服

汉服是以展示华夏礼仪为目的的服装体系，现代汉服是在传统汉服的基础之上进行了一定改良，既继承了传统汉服的精华，又能满足日常生活的需求。严格来说，现代汉服仍然属于汉服的范围，其相较于有汉元素的现代服装来说，最大的特点就是依然按照上衣下裳的形制进行裁衣。所以，近年愈演愈热的“汉服出圈”活动，亦可看作是由人民群众自发组织的汉民族传统服饰复兴活动，戏服作为传统服饰中不可忽略的一环，自然也有所影响。

现代汉服的受众群体主要为18—30岁的年轻女性，网络渠道是主要方式的购买方式，但因为现代汉服的结构和面料比较特殊，越来越多的城市相继出现“汉服一条街”以适应消费者的购买需求，目前国内最具代表性的有成都文殊坊汉服文化街、西安大雁塔汉服一条街和杭州的南宋御街。

通过调查发现，80%以上的消费者更愿意在淘宝网店上购买汉服，主要的服装店有“织羽集”“钟灵记”“汉尚华莲”等，这些网店立足于互联网，更能把握潮流动向和消费者的需求，创新设计也更多。“汉尚华莲”在12周年庆时推出的“昙化一梦明制刺绣长袄马面裙”尝试将繁琐的云肩简化，在多层的刺绣云肩上加以人造珠帘和飘带，减轻云肩的承受重量，避免云肩角被压变形，以兼顾华美和日常。云肩也叫披肩，多用锦绣彩线织成，是戏剧舞台上贵族美眷参加宴会时必不可少的服饰。此外，珠帘点缀、飘带装饰和缨穗系冠都能在戏服中找到对应。

总体来说，川剧是传统文化艺术中的瑰宝，值得我们不断的去研究，探索，继承与创新。让川剧的每个因素，每个作用都发挥作用，去芜存菁，使得結构优化达到最好，也是我们从多角度与多思维出发去了解并且创新川剧。

参考文献

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成都师范学院