舞台摄像在舞台场景中的创作技巧研究

2021-07-14刘秋实

河北画报 2021年6期

刘秋实

辽宁省文化馆

舞台艺术是当前备受人们喜爱的文化形式，舞台摄像是舞台艺术的重要组成部分，直接关系舞台艺术的表达效果，因此，必须合理安排舞台摄像位置与角度，提高摄像人员的专业素养，优化舞台摄像的艺术效果，进而增强摄像的艺术效果。

一、舞台摄像的艺术特点

首先，舞台空间有限摄像间距变化不大。舞台摄像的主要空间是舞台，即使在大型舞台摄像中，为了确保摄像的稳定性，也会尽量缩小间距，而且为了增强效果，舞台周边还会设置围栏等设施。观众与舞台之间也会设置1.5米以上的过道，这是为了摄像人员抓拍细节、强化整体效果设置的。还有一种情况，摄像还会在观众之间设置摄像点，常规距离是7米左右，多处于前三排中间位置，这是最佳角度。当合理安排摄像位置和角度之后，摄像人员会充分利用位置和角度优势，对舞台演出进行拍摄，提高摄像艺术效果。

其次，摄像区域相对稳定。舞台场景不是单一艺术活动场所，一场好的舞台艺术除了演员剧本之外，还有灯光、道具、场景等，只有这些相互配合，才能确保舞台艺术效果的最佳表达。在一些大型的舞台摄像中，不仅要关注舞台本身的设置和布局，观众数量也是舞台摄像关注的重点所在，同时，为了确保摄像的艺术效果，还会设定固定座位，一般是1000个左右。另外，为了更好地保障摄像的音频效果，现场工作人员必须维持好整个现场的秩序，让观众在相对安静的环境下欣赏舞台表演。此外，摄像人员还应在尊重摄像规章制度的前提下，在固定位置和角度进行拍摄，并根据指挥不断调整摄像的角度，以促进舞台摄像的规范化。当然，在固定位置进行摄像时，不要随意在舞台前方走动，一方面确保摄像质量，另一方面还能减少对舞台效果的负面影响。

最后，舞台摄像光线的特异性。第一，舞台光线强弱不同。一般的舞台表演都是在室内进行的，为了取得更好的舞台效果，都会使用灯光配合舞台表演，有的甚至会使用灯光系统，以确保舞台表演的光效需求，实现舞台灯光效果保障。在此背景下，光线对比角度没有太大的差异。如果是室外舞台表演，由于自然光效果较好，所以，光线条件就比较充分。假如舞台摄像没有充分利用摄像机本身光线设备，那么摄影中的光线虽然能够满足摄像自身所需曝光度，但却无法充分利用室内光线系统的优势，更无法全面准确展示人物特点，进而导致观赏者不能体会舞台表演的精华。同时，摄像设备自身所带闪光设备还会破坏舞台光线所营造的氛围，甚至影响整个舞台效果的表达。第二，舞台光线差异造成摄像效果的反差。为了确保摄像效果，在舞台演出前一般会根据摄像需求调整光线系统，这是为了确保摄像角度始终处于正面，给予充分的光线供给，但如果摄像角度转变为逆光或者侧光时，光线效果就会相对削弱。摄像人员在使用赏光设备中，就会发现，一旦舞台表演处于光线调试盲区的时候，舞台顶部的强光设备对一定区域的闪光造成影响，直接表现就是有时候摄像人脸部较黑，且摄像镜头中会有分布不均的阴影，极大地影响了摄像艺术效果。而且，如果舞台局部光线较强，也会导致摄像部分光线强烈现象，也会导致脸部较黑、有不均阴影的现象。不过，在有些摄像中，由于光线分布的不均衡，光线照射不充分，也会产生阴影、暗影现象，而且，由于光线的差异，会造成舞台摄像布局与区分呈现不均衡状态。第三，舞台亮度反差造成摄像效果的变化差异。受舞台布局的复杂性和多样性特点的影响，舞台亮度也会呈现较大的变化，加之舞台灯光的变化一般是随着情节的变化不断调整的，所以，在灯光的调整中，会给舞台的亮度造成较大的变化。另外，有时为了使舞台亮度不产生较大反差，在平缓过渡中，摄影人员会在演出前的调试中，加入冷暖色、彩白色等光源元素，辅以多色彩光源，采取先后递进的形式，不断转化不同的光线。但是，由于确保舞台整体独特性效果，灯光人员会在表演中，对舞台光线、角度不断调整光线角度，在这种复杂的光线变化中，摄像人员很难准确适用摄像曝光设备。在此情况下，摄像人员可以结合舞台场景的变化，加快快门的调整速度，把握光圈的不断变化，进而减轻舞台亮光反差给摄像带来的影响。

二、舞台摄像在舞台场景中的创作技巧

首先，积极做好摄像前期准备工作。一方面，尽快分析摄像的要点。开展舞台摄像，就是对不同舞台情景和人物进行拍摄，但舞台摄影的范围主要是在舞台中，区域的限制给摄像工作带来了很大的难度。为了不断优化和创造舞台摄像的创作技巧，在舞台摄像前，必须认真把握舞台实际，比如舞台的大小、道具布局、摄像物质和角度等，在此前提下认真分析摄像要素。同时，对摄像要素的特点也要有针对性地进行分析，如此可以在充分把握摄像要素特点的前提下，结合舞台实际情况，研究舞台拍摄的整体进度和推进节点，进而不断优化摄像位置和调整摄像角度。另一方面，根据实际准备合适的摄像设备。为了艺术效果必要的、合适的摄像设备是舞台摄像开展的前提，这些设备不仅要高效，还要确保摄像质量。同时，摄像脚架也是必备的摄像器材，而且是基础设备。如果摄像位置空间较大，足够容纳三脚架等固定设备，就可以在摄像过程中使用三脚架，进而提高舞台摄像的效果。另外，为了减轻摄像设备在摄像过程中发出的快门声和机械声，可以将摄像机调至静音状态。

其次，准确选择摄像位置和角度。第一，合理选择摄像的视角。舞台摄像对位置有着较高的要求，在舞台摄像开展之前，准确选择摄像的角度和位置，才能确保摄像的艺术效果，以期呈现出更好的观赏效果。在不断的调整视角和位置中，要强调的是视角的高低变化，进而确保在适当的位置将舞台效果展示出来，视角的变化则是对舞台演员形象的再塑造，合理调整视角可以有效避免角度倾斜造成的相关问题。如果摄像角度较高，会导致舞台演员形象的变化，进而让观众产生偏差的印象；如果摄像角度较低，则会给观众呈现“脚步动作”的主观印象，带来较为单一的艺术观感，极大地影响舞台效果的展示。第二，精准把握镜头分布。一般的舞台摄像镜头主要有介绍性镜头和中心性镜头两种，除了准确使用不同镜头外，还要合理对镜头场景进行布局和分配，提高中心内容的表现频率，以更好地将摄像主体展示出来，强化观众对中心内容的印象。作为舞台摄像的中心内容主要是人物动作、相关音乐以及舞台舞蹈等，合理使用镜头分布，在观众欣赏的前提下对中心内容进行合理延伸，再辅以必要的角度变化，让镜头表达更加充实更加丰富。第三，精确把握中心镜头。哪些镜头可用于舞台摄像的中心镜头，一般情况下主要是表演关键内容或是承接上下的内容，所以，摄像人员在进行摄像中，要精确把握中心镜头，注意合理选取中心镜头，为了更好地凸显中心镜头的重要性，应该重点紧抓表演者表达的重点情节和展示人物性格的镜头。摄像人员通过艺术整合，有效展示摄像信息，进而吸引更多观众眼球。另外，为了更好地避免补拍现象的出现，摄像人员应该在场景转换之前，重复多次抓拍细节，以为更好地增强舞台表演的艺术内涵。

再次，尽可能保证摄像设备的稳定。第一，确保摄像画面流畅清晰。高质量的摄像呈现，受摄像设备、摄像技术等因素的影响，为了更好、更高质量的将摄像画面呈现给观众，摄像人员首先要确定设备的稳定，尽可能避免在摄像过程中出现晃动、模糊的现象。在确保摄像稳定的前提下，可以采取将静态摄像与动态摄像相结合，以期摄像画面更加清晰、更加稳定，进而更好地将舞台表演画面呈现给观众，满足观众对高质量画面的需求。第二，选择恰当的摄像手法。舞台表演有很多种摄像手法，但不同的舞台表演摄像，必须采取恰当的摄像方法，只有方法科学才能确保摄像的效果。上文笔者所提到的动态与静态相结合的方法，是常用的且高效的摄像方法，动静结合的方法可以全景展示舞台表演，确保整个摄像画面的整体性，让整个摄像内容更加丰富，画面更加饱满，且画面质量能得到有效保障。动静结合的摄像方法可以借助三脚架来实现，这样可以将动静结合方法的最大效用表现出来，实现摄像的最大辅助效用。第三，合理整合摄像要素。在摄像之前，摄像人员要熟悉整个舞台表演流程，分析人物性格展示和舞台布局等要素的安排，以确保整个摄像过程的完整性和全面性，进而将摄像的全面性与重点性相结合。同时，对于舞台表演的一些细节，摄像人员要准确把握，以更多的细节展示更加丰富的内容，并适当调整比例，让细节展示更多舞台内涵。

复次，熟练运用抓拍和构图创作技巧。一方面，提高摄像人员对舞台表演镜头的捕捉能力。摄像艺术是以镜头展示舞台表演的艺术手法，摄像则将舞台表演人物、动作、细节等通过镜头展示出来，摄像人员必须掌握摄像构图、捕捉等技巧。通常来说，提高摄像人员捕捉镜头的能力要加强训练，帮助摄像人员掌握捕捉技巧。在舞台表演中，演员处于静态的状态比动态状态概率要高，这对于摄像人员开展摄像来说，难度就相对降低了；而像一些舞蹈、杂技的舞台表演形式，由于其动作快、造型多，这就对摄像人员捕捉镜头提出了更高的要求，摄像人员要不断调整角度，转变方位，这就必须提高其捕捉镜头的能力。另外，对于动态镜头的拍摄，摄像人员还要具备一定预测能力，在整个抓拍中保持高度集中，然后及时调整对焦，随时按下拍摄键，以确保抓住自己所需要得镜头。另一方面，构图创造要注意简洁。舞台表演具有很强的复杂性和速变性，而且部分表演艺术内涵还非常丰富，为了更好地展示舞台表演的重点，所以摄像在选择构图时，要注意化繁为简，要注意构图的简洁。尤其是在对大型舞台摄像时，必须根据整个舞台布局，使用长焦镜头捕捉细节，更加准确全面地展示舞台人物形象。笔者建议面对大型舞台表演可以使用“井”字构图法，这样可以确保人物在整个镜头的中心，还能将整个过程展示出来；如果是舞蹈表演，无论是独舞还是群舞，可以采取中心对称的摄像方法，在舞蹈队伍均匀分布的前提条件下，增强观众视觉享受。

最后，尽可能不使用闪光灯补光。一方面，舞台场景使用闪光灯的意义。从舞台表演摄像的历史过程来说，整个舞台表演摄影随着社会生活的发展而不断发展，从最初只是记录阶段转变为当前对场景的创作阶段，无论是摄像理念的转变还是摄像模式的转变，都大大提升了摄像本身的现实价值和实用价值。为了更好地提高舞台场景艺术效果，闪光灯开始走向摄像艺术，以更好地确保摄像的艺术效果。另一方面，对于舞台表演中使用闪光灯存在的弊端。在摄像准备阶段，摄像人员根据舞台布置的背景，认真调整舞台灯光和音响等设备，如果在舞台表演摄像中使用闪光灯，必然会降低舞台灯光的效果，而且还容易对舞台表演人员造成不良影响，更有甚者还会降低原始舞台灯光氛围。所以，为了降低闪光灯对舞台表演产生的不良效果，应该尽可能不使用闪光灯，进而确保整个舞台表演的艺术效果。