中国当下音乐剧市场分析——以上海为例

瞿湘玉

江汉大学

一、音乐剧在中国的发展形式分析

（一）引进原版

原著的引进是音乐发展的初始状态。这是外国音乐剧的一种本土选择。无论是主动的还是被动的，都要充分了解西方音乐剧的形成和发展历史，理解这种艺术形式以美洲土著为基础的原因。这只是理论认识。只有理论认识与具体实践相结合，才能知道它是如何发展起来的。所谓具体实践就是引进原版，在引进原版音乐剧的过程中，我们熟悉西方音乐剧的产业化过程，包括创作、生产和运营过程。西方音乐剧的引进，开拓了中国音乐剧的市场，初步奠定了中国人对音乐剧艺术形式的认识。引进原著并不是最终目的，这有助于尽快拉近中外音乐发展水平的距离。

（二）本土化

本土化概念与国际化、全球化概念密切相关，是在经济全球一体化、国际品牌化的全球化扩张战略下产生的。就音乐剧而言，我认为本土化就是把外来的艺术形式搬过来，翻译成当地的语言，加入当地的语言或笑料，即音乐剧的本土化。世界上所有的国家，甚至不同的地区，都有自己的语言。为了使音乐剧能为公众所接受，必须将语言翻译成本国的语言，例如，在美国，使用的是美式英语；在法国，讲法语；进入中国，不仅要讲汉语，还要加入当地方言，这样会更加丰富多彩。因此，语言要本土化，才能获得当地的认同。其次要实现风俗习惯本土化，每一个地方的风俗与习惯不一样，到了一个新环境，先接受当地的风俗与习惯，比如西方国家以拥抱、亲吻为打招呼的方式，东方国家则握手寒暄表达热忱，倘若一味的把西方的文化风俗搬过来，只会显得与该国风俗习惯格格不入。有句话说“身在罗马，行罗马人之行。入境随俗，尊重包容，才能同体共生。”因此风俗习惯要依循当地本土化，才能相融和。

（三）原创

原创是音乐的最高境界。在全球化时代多元文化格局下，国际音乐界也在一定意义上对中国音乐提出了要求。我们必须从中国的国情出发，通过独立的探索和独立的思考，创作出具有我国独创性的音乐作品。这不仅需要我们自己的民族特色和风格，更需要我们自己的民族精神，它可以引起其他国家的重视和思考，给其他国家以启示。

二、当下音乐剧市场分析

（一）优势分析

1.演出市场发展态势良好

就全国各城市相比之下，上海的艺术资源更加丰富，艺术积淀更加深厚，艺术氛围更加浓郁，艺术发展前景更加广阔。这些无疑是推动上海文化艺术事业和文化艺术产业发展的有力支撑。

上海的文化艺术政策比较健全，《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》从上海实际出发，着眼于加快“四个中心”建设和提高城市软实力的内在要求，并提出了“提高艺术产业整体发展水平”的可行目标。在表演艺术领域，明确提出“发展具有特色的舞台艺术原创作品，努力形成一批具有市场效率和持久表现力的原创保留剧目”，“不断创新和发展适应城市特点和需要的舞台艺术原创作品”。此后，上海市政府颁布、试行、修订完善了《上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金实施办法》，坚持每年出台专项资金申报指引，明确了对创意产业和文化艺术产业的支持，使其具有针对性和可持续性。另一个重要方面是，上海观众素质普遍较高，整体艺术欣赏水平和审美情趣也相对较高，对高雅艺术、实验艺术、时尚艺术的认可和接受度都处于一个新的水平。

2.地理、区位优势明显

上海位于祖国的东海岸，历来是中国经济和文化最繁荣的地区之一。繁荣的贸易“带来了不同文化的碰撞，刺激了快速增长的文化消费需求，带动了艺术文化市场的兴起。”上海对外来文化的包容接受和因地制宜的创新，极大地促进了西方音乐剧在上海的发展。音乐剧作为一种新兴的文化产业，是全球文化艺术整体格局中的新生事物。在中国，更需要经济发达地区的支撑。

（二）劣势分析

1.音乐剧的创作和运营难度大

创作一部好的音乐剧并不容易。音乐剧不同于一般的舞台剧。仅仅有一个精彩的故事作为基础是不够的，还需要充满悦耳的音乐与动人的舞蹈形成互补。一部完美的音乐剧不仅需要内容与形式的高度协调，更需要叙事部分与乐舞部分的完美统一。经典音乐剧之所以成为经典，在于情节、人物形象、语言（音乐语言、舞蹈语言、台词、戏剧诗等）、主题与场景的完美结合。优秀音乐剧的诞生是团队合作的结果，是集体智慧的结晶。这其中不仅包括音乐总监、编剧、作曲家、编舞等创作团队，还包括制作团队。百老汇音乐剧之所以具有吸引力，不仅是因为其高质量的编排，更是因为百老汇音乐剧的经营管理有着自己的一套机制。从生产到经营，已经形成了一条成熟的产业链。没有这一机制，许多措施就无法实施。

2.宣传营销手段尚显单一

如果音乐剧的宣传力度足够大，那就成功了一半。国内的音乐宣传营销模式无非是广告和媒体，往往缺乏主动宣传、创意宣传。比如一些音乐剧的海报制作只是对素描肖像的再现，再加上不起眼的标题，很难给观众留下有力的第一印象。从媒体上看，微信的普及为音乐作品的推广和营销提供了另一个渠道。一些剧团在微博、微信等官方账号上进行了剧目宣传，并利用免费看戏场所等公益平台为粉丝提供福利。但事实上，真正阅读公共广播的微信用户寥寥无几。大多数用户在收到微信官方账号时，不会留意。

三、当下音乐剧市场发展建议

（一）提升观众的兴趣，扩大音乐剧市场

从宏观方面讲：要提升观众的兴趣，就要揭去音乐剧的神秘的面纱，让中国人了解何为音乐剧，引进外国音乐剧的同时，并投国人所好的创作中国音乐剧，这样，便渐渐能够提升观众对音乐剧的兴趣。在中小学教育中，提高孩子的艺术欣赏水平和素养，从娃娃抓起，来提升对音乐剧的兴趣。提升兴趣的同时，不忘宣传和普及音乐剧的相关知识和舞台资料，这样能够同时达到扩大音乐剧市场和再次提升观众兴趣的双重目的。

（二）注重人才的培养

教育是衡量一种文化能否立足并产生深远影响的标准之一。音乐人才的培养直接影响和推动着音乐在中国文化舞台上的繁荣。近年来，高校音乐表演专业的数量不断增加。从教育和专业化的角度看，这是逐步解决人才问题的途径之一。聘请专业音乐教师，或与欧美音乐院校进行学术交流，将全面提高学生的素质。学校在培养音乐人才方面要精益求精、一丝不苟，同时也要立足于人才音乐实践的契机，即要有音乐表演的需求。因此，值得提倡的是，各学校都应培养优秀的音乐制作人和音乐家，以平衡中国音乐的发展。

（三）国家相应政策扶持

音乐剧的发展虽然依赖于市场需求，但在音乐成长的初期，仍然需要相应国家政策的支持和调控。发展自己的音乐剧，占领中国音乐剧的艺术地位，是繁荣民族文化的需要，符合中国先进文化的发展要求。因此，在音乐发展的初期，国家应给予相应的政策扶持：一是适当加强对西方音乐的引进。邀请西方音乐团体到中国舞台演出或邀请中国优秀团体排练原创经典音乐剧。二是在音乐人才培养上给予相应的财政投入和教师投入，完善音乐教育，给予定向分配。在中小学教育中，要提高歌舞剧的欣赏水平，使其文化根植于“祖国的未来”的核心。三是对门票价格问题进行宏观调控，投入适当资金帮助艺术品市场平衡门票价格，或者鼓励商业资本进入艺术品市场，支持艺术品发展，投身公益事业，不让艺术品成为“奢侈品”。