郑燮“三段论”对油画创作启示

毕耜岩

延边大学

郑燮，字克柔，号板桥，兴化人。世人都知板桥擅画兰竹，其代表作有《竹石图》、《衙斋竹图》笔墨可谓是随意挥洒，苍劲绝伦，所画墨竹笔势纵横、竹竿用笔挺进，取势顶天立地，似有“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的气概。竹叶反而掩抑，格局姿态，浓淡疏密巧妙组合。其书则狂草古籀，又学黄庭坚，《瘗鹤铭》一字一笔“以血为炉，熔铸古今”。杂掺隶术、行书、楷书，兼众妙之长。世人评价板桥诗书画并称三绝，其诗词亦不屑作熟语，为人慷慨啸傲，有着超越流辈的诗书画成就。不仅如此，对画论方面郑板桥也有重要贡献，虽然郑燮没有系统的撰写画论的著作，但对画面都有所题跋，其画跋不仅对我们考察当时创作环境有所帮助，对研究当时的美术理论也有很大益处。

如郑板桥在《板桥题画》画竹题记一则指出：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”郑板桥在绘制写意花鸟时，常用三段论来进行创作，从眼中之竹到胸中之竹，到手中之竹。上述的创作过程笔者认为也可被用于今天的油画创作之中。

一、寻找创作素材——眼中之竹阶段

不论是哪种形式的绘画创作，最初都离不开对素材和灵感的追求，郑板桥画竹与其所处的生活环境有着绝大关系，郑板桥出生在江苏兴化郑家巷，兴化所种之竹并不多，但这一带尤为特别，儿时板桥进城需经一条二百余里的竹巷，家家户户都是以种竹为业，竹从此就映入板桥眼帘，并扎根在板桥心中，也使郑板桥和竹产生了浓厚的感情。再后来郑板桥也是无竹不居，对现实事物的观察，感受给予了他创作的灵感。古代文人雅士也多爱竹，认为竹子气节高雅，画竹亦是画人，罢官后的郑板桥写出：“凡吾画兰，画竹，画石。用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”写出画竹用意。现代的创作，由于智能机器的便捷，在创作开始，寻找素材期间就少了郑板桥这种对生活的感悟，我们想描绘什么通过引擎搜索便可以获得，我们的创作题材和资料虽然更加广泛，但却缺少了最原始的感受，郑板桥画竹整个人沉浸在竹巷中日日听着风吹竹林，夜夜听闻雨打竹叶，见过阳光穿透竹叶缝隙，晨雾笼罩整片竹林，这不是现代科技一张照片能向我们传递的，它所包含的不只是视觉，还有听觉、嗅觉、甚至味觉。郑板桥画竹可达“专“的水平，不是一蹴而就，他的底气在于真听真感受置于胸中的十万竿，只有如此才能在作画时一时飞作淋漓墨，与清代画家石涛也提出“搜尽奇峰打草稿“有异曲同工之妙。这种对眼中之竹的执着正是我们现代绘画所欠缺的部分。

眼中之竹如若运用在进行油画中，可启示为，在为落笔阶段画家应多去观察寻找所选身边素材，只有如此才能更多的投入感情，如若利用现代科技选取一些和自己关系遥远的题材，不仅在感受上会稍弱，还很难投入其情感。在选定画面题材时，应多方面的去感受其题材，只是视觉的感受是单一的，要五感并用画出的画则更加生动。要有这静观和探索精神，看事物从多个角度出发这样的眼中之竹才够充分。

二、主观选择处理——胸中之竹

胸中之竹并非眼中之竹也，是郑板桥通过对眼中之竹的印象与自身主观思想融合一起相互关系，产生艺术典型孕育过程，是把生活中真实存在的竹转化为艺术上真实的竹主要手法。首先是通过眼中之竹对某种事物产生兴趣画意凝聚胸中，观察后聚画意在胸中，并以此画意为题为本，对绘制所使用的手法和构成进行大致的思索，这里的思索与文同的胸有成竹又有所不同，郑板桥画竹，重在描绘出竹的“意”，他在胸无成竹图中题跋评价自己是：文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。胸无成竹，并不是对画面没有设想，而是在绘制中出现偶然的灵感，也会融入画面，落墨成形。是在胸有成竹的基础上添加了灵活性。

胸中之竹在艺术创作中是非常重要的一环，启示着我们要抓住灵感，并投入思考，像现代艺术家达利，他的著名作品《泉》把小便池和艺术品连接。产品和艺术品的区别是艺术家思想对作品的赋予的，如今部分偏写实油画创作时，大多是直接从眼中之竹到手中之竹，缺少了胸中之竹，尤其是油画写实类的创作，画者常常执着于像与不像，这里的像所指的是相似，照搬现实事物不经过艺术处理和思考长此以往画面会失去神韵，更加不像，此“像”非彼“像”，这里的像说的是神韵。

三、回归画面空间——手中之竹

手中之竹是三段论的最后一部，是把艺术家主观思想实践为存在的画面或其他物质当中，画面是艺术家展现自我向观者传递的重要媒介，如果没有画面的呈现艺术家的思想只能存在于画家的意识中，随着艺术家的消亡而消失，从这个角度来说这一环是决定性环节。它包括了实施构图，绘制画面，经验调整，润色完成四个组成部分。在油画的创作当中我们所强调的画面也是由着四步呈现，首先是构图，画面中要素所在位置，比例大小，都影响着我们对画面的感受，在绘制画面时，对线条、技法直接影响画面效果，中国画大多强调用线描绘，油画却大多是明暗阴影的展现，在线的运用通常是在边形，而正是边形却更可以体现出物体的形状和质感。如果想更好的实现胸中之竹，必先勤练手中之竹，在绘制作品进行调整时掌握一定的经验，否则胸中之竹很难落于笔墨之间，或表达不够。

四、结语

“三段论”是中国画中的题跋，但我们也可以将他概括为一种艺术规律去用于任何一种绘画当中，眼中之竹是对于自然景象的提取，胸中之竹是艺术家对于客观事物进行情感过滤的艺术典型，手中之竹是画家利用多种媒介通过艺术实践物化情感的主要依托。祖先的智慧可谓是把我们带到了新的高度，我们在创作时可进一步发展三段论用于油画，这里不是要我们学习板桥画竹，是“师其意，不在迹象间”。学习的是板桥对艺术创作的追求，这在现在快时代社会是少有的，而作为国人，选择学习对象应试有所共鸣的人，中央美术学院的靳尚谊院长曾说过，我是中国人，我就要为中国人造像。表现中国人的精神气质。这是中国画家的职责。可见学习中国的绘画理论是不可或缺的，人们回顾观赏、思考学习这些凝聚在古代绘画中的民族的审美趣味，艺术思想时，常会有一种亲切感。这些古代绘画中的情理结构与当今的国人感受爱好吻合积淀，这是古与今心理结构有相呼应的同构关系的影响。祖先把思想凝聚在历史积淀的产物中，让我们有根迹可循。而板桥所画之竹也有力证明了’画之关纽可投于书’中,的原理，油画虽然不与三段论画种不同，但却符合了艺术创作的法则，加以学习，以期能裨实用。