油画写生创作的探究与实践

丁宁

安徽师范大学美术学院

写生作为油画教学的重要环节，是学生能够接触到绘画素材的有效途径，同时也是绘画创作的基础内容，电子技术的发展使得人们学习和生活变得愈加简捷化，然而这种趋势逐渐消解了写生的重要性，我们需要为此进行探究。

一、油画创作中写生的重要意义

作为油画创作的一个重要环节，写生能够影响到油画绘画的方方面面，不仅有助于情感表达，而且还能够提升创作者对于色彩的运用，我们应当加深对于写生的了解与认识，才能够更好地应用。

（一）借助油画写生实现情感表达

在最开始学习绘画的过程中，描摹是最基础的教学内容和环节，学生们需要描摹各种事物，才能够从实践中发现事物的规律、锻炼绘画的技巧。但是描摹只是机械地将物体呈现出来，无法展现事物真正的灵魂之美，所以其只能作为一种基础环节[1]。由此我们可以发现写生地重要性，它能够让我们身临其境，真正感受到自然环境，鸟语花香、鱼虫草木，这些细节是无法通过描摹、图片展现的。我们通过写生的形式，能够实现与自然的联通，将自己的喜怒哀乐与绘画创作合二为一，将丰富的情感表现在绘画中。

（二）借助写生锻炼色彩的综合运用能力

在任何绘画创作中，对于色彩搭配的学习和运用始终是一项重点工作，在进行写生的过程中，并不是要求创作者原封不动的临摹，而是需要结合自己的主观感受进行再创作，这个过程要求我们注重色彩搭配和构思构图。借助写生的形式，学生可以直接面对自然风景，更加近距离地观察色彩，在实践中提升自身对于色彩的运用能力。

（三）借助写生激发油画创作的热情

在课堂上进行理论知识的教学，在书本上进行绘画技巧的传授，这种形式使得创作者与绘画割裂开来，忽视了创作者的主观感受的重要性，要知道，在写生的过程中能够体会到课堂教学无法带来的趣味和意义。在写生时，我们的观察能力得到了锻炼，审美能力得到了提升，能够具备更加充沛的热情，投身到绘画创作中，创作是源于生活的，我们必须通过写生来进入生活、感受生活，才能创作出具备生气和生命力的画作。

(四) 借助写生培养审美意趣

绘画教学与传统的科目教学最大的不同之处就是对于学生审美能力和趣味的培养，在绘画学生的眼中，任何事物都能够成为作画的题材，在我们看来陈腐破旧的房屋建筑也能够成为他们眼里的美。利用写生的方式，我们能够直接面对充满变数的大自然，在这个过程中，只有具备强大观察能力和审美意趣的人，才能够完成精美的绘画作品，总而言之，写生以一种直观、形象的方式，将人们放置在自然界，能够在很大程度上锻炼绘画技巧、探索能力、观察能力和审美情趣，我们需要意识到写生的重要性，并将其广泛应用于今后的创作中[2]。

二、油画写生与创作的关系探究

油画创作过程中，写生和创作是两种基本的方式、手段，为了更好地改善当前油画创作面临的问题，我们必须对两者的关系进行研究，只有明确两者关系，才能够推动油画发展。

（一）油画写生与创作的概述

油画发展历史悠久，起源于西方社会，早期油画创作的主要目的是为了宗教，也诞生了众多享誉世界的油画大师，在清朝时期已经有传教士带入我国，并且发展至今也经历了一个漫长的过程，在这个过程中，我国的油画发展经历了一些变化，由最初学习西方浓郁的西式风格转变为结合我国的实际、能够体现出东方韵味的油画创作。在学习油画的过程中，写生是一门最为基础的课程，并且被广泛应用于风景油画的创作中，前期进行写生的主要目的是为创作提供各种素材、锻炼绘画技巧，但是随着发展逐渐转变为直接借助写生开展绘画创作，传统的油画创作需要创作者具备丰富的经验和沉淀，但是写生是一种更加直观的创作方式。

（二）写生与油画创作之间的联系

长期以来，油画领域饱受争议的话题中就有油画创作和写生的关系，在油画不同的发展阶段，两者之间的关系也有所不同，一般情况下，我们可以认为写生为油画创作奠定基础，通过写生，创作者可以获得多样丰富的创作素材，同时还能够在写生实践的过程中培养自己的审美情趣和创作技巧[3]。我们生活在一个变幻万千、丰富多彩的世界，绘画者最重要的品质就是拥有一双能够发现美的眼睛，写生就是最为便捷的方式，并且通过长期的写生实践，创作者还能够在很大程度上提升绘画的精准度，加深对不同类型绘画的了解。总而言之，写生和油画创作之间存在着密切联系，前者为后者奠基。

（三）油画写生与创作的主要区别

但是从具体的实践过程来看，写生和油画创作也存在区别，例如如果将绘画的全过程看作是一条直线，那么写生就处于前期阶段，而绘画创作通常位于后半段。除此之外，从主体的角度看，写生虽然主体是创作者，但是更加强调对于客观事物的观察、理解，比较强调在短时间内进行发挥创造；而创作则是更加强调创作者的主观内容，不同于写生的直接，其比较注重间接的工作。创作是一个系统全面的过程，不仅需要利用写生获得素材，还需要对题材、构图进行思考，色彩的选择和搭配也是一项重要环节，在这个过程中尤其需要完成情感的表达，只有这样才能够创作出让人震撼的作品。

（四）将油画的写生与创作相结合

经过上述分析与研究，我们可以发现在实践过程中虽然写生与创作存在着一定的区别，但是作为完成绘画的重要手段，两者之间的联系更加紧密，因此我们在进行油画创作的过程中，应该对两种手段进行充分利用，最大程度发挥其价值[4]。在具体的实践中，创作者应该在前期进行大量写生训练，通过丰富的实践经验，获取大量创作素材，使自己的绘画技巧得以提升，绘画思维得以锻炼。与此同时，可以在绘画过程中精准地构思理想画面，将自己的愿望和期许在绘画中进行充分表现，但是这并不意味着创作者必须遵循先写生后创作地顺序，我们不能将其判定为先后顺序，两者只能是相辅相成共同作用于油画绘画地手段。

三、油画写生创作现状与问题

随着科学技术水平的提升，涌现了众多电子设备，各种图像、影像等能够轻松呈现在人们面前，为创作者获取素材提供了极大的便利，无需抓取转瞬即逝的自然场景，依靠图片、影像就能够获得充分创作资源，从这个角度看，各种新技术、新设备的出现推动了油画的发展。然而，这种形式也会产生一定的问题，例如简单生硬的图片无法代替真实景象带给创作者的震撼和真实感受，缺少身临其境，使得创作容易陷入流于表面的问题，难以创作出具有感染力的作品。当然，技术的发展是客观现实，我们需要正确看待这一问题，并且依据自己的实际情况，作出适合自己的创作方式的选择。

四、创作者加深对写生的认识、理解与应用

在现代的油画教学工作中，部分教师出现了过于注重技巧的练习、审美情趣的培养、理论知识的传授，忽视了写生的重要作用，由于缺乏对写生教学的重视，当前的油画创作长期处于缺乏生气的状态，由此可见，提高对于写生的重视，加强写生实践是推动油画创作发展的重要举措。一方面，从创作者本身来看，需要不断提升自己的绘画素养，通过对其他优秀画家的模仿、了解，形成具备自身特色的油画创作风格；另一方面，在油画课程教学中，教师应当从课堂设计入手，积极开展写生活动，让学生通过写生实现综合能力的提升。

五、结语

写生是油画创作中重要的必不可少的一部分，在写生创作过程中，我们要不断开阔自己的眼界和思路，去面对大自然的纷繁事物，通过细心观察去感悟自然界的美好。要掌握风景写生中美的形式，就需要长期的风景写生与练习。创作一幅好作品不仅在于画面关系上，更重要的是蕴含深刻的意义。在油画风景写生中培养美的眼光，是油画创作的另一个意义所在。因此，艺术家更需要树立写生意识，不断探索更加高超的写生技巧，创作出更多优秀的油画作品。