浅析陶瓷绘画中的奇葩—婴戏图

黄翔 王萌

伊明轩

在中国瓷器纹样中，人物纹样占有重要的地位，其中最为生动丰富的题材莫过于婴戏图的绘画画面。婴戏图在肖像画中独树一帜，以其轻松活泼的风格和人们喜闻乐见的造型深受人们喜爱。清代是我们国家的陶瓷以及人物画获得大发展的关键时期，特别是儿童游戏题材具有非常独特的艺术特色，在人物画当中占有很大的比重。因此，在以婴儿戏耍为主题所进行的瓷画创作时，一定要借鉴过去，运用自己独特的艺术语言，摆脱传统和世俗化的审美，创作出符合中国传统韵味的婴戏图题材类型的艺术作品。如何创作出婴戏图题材的优良作品是一个值得广大群众进一步探索和思考的问题，也同时为这一传统绘画题材的继承和发展而服务。

一、婴戏图题材背后所刻画得深刻的社会意识形态和思想文化背景

在中国古代艺术之中，以儿童为题材的作品被称为“货郎图”或者“婴戏图”，它是萌芽自战国时期，流传于宋、元、明、清三代之间，其中许多的绘画存在于玉器、漆器、陶瓷和刺绣等工艺品中。这种绘画题材以儿童为表现对象，描绘儿童的各种活动，包括钓鱼、躲避、玩耍、游戏、玩偶、骑竹马等，不仅有许多不同的婴儿游戏图片，而且主题内容是无穷无尽的，其内容就好似身边玩耍的孩童一样充满着天真、活泼、有趣的特征。我国是一个农业大国，自古就有诸多的民俗情结和对于美好生活的向往，这与早期的人类对于自然认识的迷信、对自然规律缺乏充分的掌控能力、新生儿容易死亡等诸多因素有关。而且，传统封建社会之下形成了“君与臣”“父与子”等等的宗法思想。家中生子则往往烧香祭祖，对着送子观音进行叩拜，宴请父老乡亲等等习俗根深蒂固，在人们的脑海当中无外乎充斥着渴望子孙满堂等相关旧观念。于是，一件件寓意贵子出世、家中五人、五婴夺冠、独角兽赠子、多子多福、百余子孙纹样状的古代陶器成为了非常常见的装饰品。这种吉祥图案往往寓意着喜庆幸福，自古以来就是陶艺的重要题材和基本文化特征，象征着古人希望子子孙孙光耀门楣、为祖先赢得光荣、谋取家庭繁荣的种种愿景，也是对古代封建男权观念的印证。

二、以婴儿戏耍为主题的陶瓷画的出现与发展历程

以婴幼儿游戏为主题的陶艺画是如此的历史悠久，婴戏图往往在瓷器制品当中有十分常见的体现，不论是官窑还是私窑，已逐渐成为人们非常想看到的传统装饰题材之一。它始于唐代，盛于宋代，从明中叶到清中叶达到顶峰，从清中后期逐渐变得衰落。

唐初期，长沙窑褐青瓷上绘有荷花纹和童纹，寓意“长生不老，多生贵子”的吉祥寓意。到了宋代，有很多以婴儿戏耍为主题的作品，其中，绘于瓷枕的表面之上，往往首推位于磁州窑白地黑彩类型的婴戏图最为具备代表性，人物多用白线描画，绘画追求简单、生动、艺术的相关特点。例如磁州窑白地黑花童钓鱼图枕、磁州窑白地黑花童睡图枕、磁州窑白帝地黑花童的蹴鞠图枕、磁州窑白地黑花双童戏雀的图枕等等，这些都反映了繁荣昌盛的宋朝时期人们渴望后世人才繁荣昌盛，注重家门热闹等等一片欢乐祥和的气氛。到了明朝中后期，官窑及民窑内部都出现了很多婴儿画像的陶瓷器皿，上面画着很多的婴儿，追寻一种自由式的绘画风格，其画面简约却夸张，脑袋大如水桶，身材比例严重失衡，成为了这一时期的重要象征，如嘉靖时期斗彩的婴戏图画杯、万历时期的青花百子的图罐、万历时期的青花婴戏图的圆盒等。除了包含着对于子孙后代数量多多的向往之外，还将下棋以及读书等等一系列场景加入到了绘画之中，这时候的内容就体现了一些对孩子天性的压抑，有一种“小大人”的感觉，缺乏了一些童趣和天真的感觉。晚清时期的婴戏图画内容则从抽象到了具体，笔法工整细致，色彩斑斓，儿童众多，但大多画面失去活泼的氛围，造成了视觉上的沉闷感。譬如清乾隆时期的彩绘龙舞灯笼花瓶、清嘉庆时期的彩绘浮雕百子图大花瓶、清道光时期的彩绘婴儿戏龙舟的图盘等等。图片的整体风格蕴含着在一个和平繁荣的时代的舒适和享受的现代社会氛围。然而当代仍然许多人全神贯注于婴戏图的创作，秉持真诚，取材于现实生活，用积极而美丽的意义呼唤大多数人对于孩子的蓬勃生命力以及天真无邪的特点的保护。

三、婴戏主题在现代陶瓷创作中的应用与创新

高尔基曾说：“游戏是孩子认识世界的一种方式，也是认识世界的一种工具。”因此，陶艺从业者一定要熟记童年的童真，去体验孩子的世界。正因为在孩子的心目中，花、小蝴蝶、风铃都是很吸引人的东西，所以可以通过在日常生活中观察周围孩子面对这些所呈现出的笑容，从而了解孩子的内在心理，了解孩子的气质，准确捕捉孩子的童真。以婴儿游戏为主题的当代陶艺工作者的绘画应当适当创新，使作品融合古代及现代这两种不同气息。

其一，装饰形式方面的创新可采用粉彩以及新彩、古新二合一的方式，在配上高温釉的形式，使得色彩整体构成柔和淡雅，虚实交融，层次丰富。比如说李磊颖的婴戏题材系列的釉面粉彩，就是以新颜色的轮廓为基础，比如《放飞》、《青草池塘》以及《舞龙》，就是用大面积的粉彩来填充色彩，营造出柔和的整体视觉效果。

其二，在孩子的形象绘制中，每个孩子都可以有独立的个性和情感。人物比例精准，采取动静结合的形式，一举一动都展现出孩子自身圆润丰满可爱的形象和天真无邪的个性。例如，李磊颖以及张中闻多名艺术创作大家在创作这些主题时，首先融入了对自己童年的回忆，其次结合了母爱、为人父母、情感外化的温暖体验，他们都把自己的孩子当作创作模特，通过开展深入细致的观察、大量的写生，将对儿童的热爱融入“婴戏”当中，在作品中塑造了许多纯朴、天真的儿童形象，使人物形象生动活泼。

其三，现代婴戏陶画形式多样，除了常见的瓷盘和传统的工具造型外，还融入了现代化的审美表达，对传统工具的造型一一进行了改进，或创新了造型工艺，或结合了带有压花线的传统装饰，这种古今交融的雕刻表达，有着特殊的寓意。

其四，在内容上，多以淘气的形象进行表达，展现了一个顽皮、无忧无虑的童年。孩子们互相进行荡秋千、玩捉迷藏、放风筝等等活动，隔着屏幕，仿佛可以闻到花香，听鸟叫，听到孩子们的笑声，还可以看到钓蝌蚪、捉鱼、捉蝴蝶等有趣的场景。同时，现代陶艺家在创作时更创新地将民间艺术融入幼儿游戏的主题中，例如，张中闻先生系统地研究了剪纸和年画中的婴戏图，并将它们融入到自身的画中，他创作出了一系列深受人们喜爱的作品，包括《竹林童声》、《乐哉其乐》、《荷趣》等。李磊颖的粉彩瓷盘画《童年游戏》采用江南民间艺术——蓝印花布，她在作品当中巧妙地将蓝色印花布的图案元素融入作品之中，用于制作童装，表达了她的爱孩子，爱家，爱生活。

四、婴戏图今后的开发创作可以得到的启示

不同时代的陶器之上的婴儿戏耍图案往往反映着当时的时代特征，反映了当时的社会文化、风俗以及审美特征的方方面面。通过这些不同作品读者不仅可以感知到当时社会生活的客观现实，还可以客观反映出当时的文化以及思想特征。例如婴戏图作品当中包含的对于盛世图景的向往，是人们心愿和期盼的真实写照。当人们安居乐业时，孩子才能够健康、安宁和快乐地成长，婴戏图作品不禁让人叹息，生活在鼎盛时期的人们是多么地幸福。

古陶是古代的广大劳动人民用智慧凝成的结晶，是古代历史文明的深厚积淀。现代陶艺家在继承传统的技法精髓等方面大胆创新，注入新的观念以及新形式的表现手法，将古老的童玩图案绘制得五彩缤纷，赋予了婴戏图更多新的内涵，使人们更多注意对于孩童时期的形态的描述，或幼稚的，或可爱的，或笨拙的，或冷酷的，或者是追求中西合璧的艺术。简而言之，这些作品让读者感受到了时代的意境以及内在的审美取向，以及新时代婴戏图的相关理念，使陶艺创作有更新形式的突破，真正体现出了现如今的精神面貌。

五、结语

在当今社会，人们已经失去了一些童年的纯真和与生俱来的本真，这些题材的陶瓷画很容易使人们产生共鸣，在孩子们嬉戏玩耍的图画中回忆和汲取童年经历的美好。因此，现代陶艺创作者必须始终秉持童年的纯真，摒弃功利主义，真正理解孩子的纯真，只有这样，创作者们才能真正描绘出属于孩童时代的幼稚天真世界。选用传统陶瓷装饰中婴戏图的题材创作手法，不仅符合中国传统艺术的魅力，更能创造出符合现代社会审美情趣的独特艺术品。