“以学生为中心”的教学理念在高职学前教育专业声乐课程中的创新与实践

2021-07-12李方方

探索科学(学术版) 2021年4期

李方方

黄河科技学院河南郑州 450000

一、“以学生为中心”教育理念的内涵

“以学生为中心”,其理论基础是杜威的“以儿童为中心”教育理念,以及“人本主义”与“建构主义”,它的特征是重视和体现学生的主体作用,通常采用小组讨论、个别化的教学形式或糅合多种教学形式进行教学。

我国学者赵距明根据1980年以来美国高校开展的以学生为中心的本科生教育改革与实践的研究提出了三个核心观点:“以学生发展为中心、以学生学习为中心、以学习效果为中心”的“新三中心”,强调的是学生与教师的角色互换,指出学生的主体地位。另一位学者郑宏也提出“以学生为中心”的重点是“是否爱护学生,尊重学生,提供学生现在与将来需要的本领”。而笔者也在教育实践中,深刻地认识到“以学生为中心”教育理念的重要性,并结合本专业的特点,形成了个人不成熟的认知——以学生的兴趣爱好为中心,以学生现阶段的需求为中心,真正做到关爱学生。

二、目前高职学前教育专业声乐课程的现状与思考

现阶段,我国大部分高职院校学前教育专业声乐教学都面临着诸多难题。以我院为例,教学方法过于传统守旧,在班级集中授课的情况下,依然采用传统的“师徒制”授课方式,满足不了每一位学生的具体需要,解决不了实质性的问题,继而导致声乐课所展示出来的成绩与效果令人不甚满意。另一方面,教学内容过于单一、枯燥,与学生的实际需求与专业发展结合的不密切。从第一节课本人对学生的“兴趣爱好调查”中不难发现,学生都很喜爱听歌与唱歌,但基本上都集中在流行歌曲方面;然而反观我们的教学内容——清一色的“有年龄”的中外艺术歌曲,学生现阶段因为对这些有距离感的作品不感兴趣而缺少声乐学习的积极性,加之以后进入幼儿园也大概率用不到艺术歌曲,所以整体实用性不高。最后,因为学前教育专业的特殊性,学生需要五大领域、各个专业都要涉及,所以课程多、压力大,只能将有限的精力投入到自己非常喜欢的专业课上。而我院还有一个不成文的“传统”,非常注重舞蹈专业,导致学生将本来就不富裕的时间全都分配给舞蹈排练,没有多余的时间练习其他的技能类专业。

三、基于“以学生为中心”教育理念的课程创新与实践

(一)教材内容的实用性。关于教材,笔者锁定在由教育科学出版社出版的“十三五”全国学前教育专业问题导向式教学规划教材。这本教材的优点是,除了演唱技能训练的实践类知识外,又加入了声乐概述、歌唱发声的基本原理,以及歌唱发声器官的生构造和机能,提高了声乐课理论知识学习的占比。在教学重点——歌唱技能模块学习时,以生活中常用的呼吸和发声状态为切入点,让学生深切感受并体会歌唱发声时各个器官的状态,从而掌握科学的发声方法与技巧。然后以学生的兴趣爱好为中心,选择大量有代表性的流行歌曲片段与儿歌,帮助学生将发声理论知识循序渐进地应用到歌曲演唱中。最后也会适当地安排学前儿童歌曲特点与创编、演唱训练,学前儿童音乐教育,以及学前儿童歌唱教学法的学习。

当然,内容变了,对教师的要求就会相应地提高。从教师的舒适圈——严肃音乐,到大众喜爱的流行性音乐,教师要做大量的学习与知识储备。以笔者个人为例,我将收集到的学生喜爱的流行歌曲创设歌单,并下载到优盘里,在工作以外的时间尽可能多地循环播放这些课上可能会用到的作品;再将学生们基本都会唱的经典曲目单独罗列出来,并做好案头工作,把经典、简单,且有针对性的片段找出来,形成独特的练声片段。另外,还会结合《幼儿教育心理学》、《学前儿童游戏教程》、《学前儿童音乐教育》等课程的学习,触类旁通,增加知识储备。当然,我们教师能做的还有很多,而且也只有这样,才能做到与学生拉近距离,才能做到真正关爱学生。

(二)教学方式的针对性。为高职学前教育专业的学生开设声乐课程,其目标一定不是为了培养歌唱人才,这一点我们都能理解,但却找不到很好的突破口,去打破传统的“师徒制”——这一艺术类院校常用的教学方式。

对于声乐理论知识的学习,集中授课的方式完全可行。但是声乐课的核心依然是歌唱技能的训练,因此对于这一模块,我的一个思考与实验是——改大课为小组课,以歌单中学生喜爱的流行歌曲为课堂展示作品,而且要确保每一位学生都能拥有自己的独唱部分。小组课的优势毋庸置疑,与现阶段所提倡的“素质教育”与“探究式学习”相吻合。另一方面,当面对学生反馈给我的难以理解而又普遍存在的问题时,我还会选一位学生到钢琴旁与我一起完成这样一节特殊的观摩课,而且这位同学一定要有基础,能够与老师配合得很好,这样观摩的学生们也能够很细致、全面地去理解并思考这些难题。

最后,为提高学生的自信力与表现力,我还会选择在一个晴朗的天气里,将课堂从教学楼转移到操场。在人来人往、声音嘈杂的室外,鼓励学生大胆突破自我,边走边唱,声音、身体、自然三者相互寻找平衡感,更多地追求歌唱中的和谐美,体会歌唱的愉悦与放松。

(三)教学评价的多元化。教学评价总体来说可以分为过程性评价和终结性评价,现阶段普遍存在的配比方式为三七分和四六分两种,个人认为应该更加注重过程性评价的重要性,便在实践中选择了四六分的配比,即过程性评价占比百分之四十。在每个单元的阶段性学习结束后都会安排两节课作为平时成绩的量化考核时间,让学生以小组合作展示的形式演绎随机抽到的作品,并能够及时对学生的掌握程度进行分析与评价。当然对于评价的内容也不紧紧局限于所学的知识和技能方面,而应多从情感态度和价值观等方面,通过激励性语言增加学生的学习动力。

关于期末考试形式方面,我选择的是以演代考,在我院最大的教室,邀请领导和老师前来观看,学生分为独唱、双重唱和小组唱等多种形式,在三位主考给出成绩后,我又安排小组成员的互评与自我评价这两种评价方式,三项成绩取平均值。但是,在互评环节容易出现打“感情分”,故在之后的教学与研究中应多考虑这方面的问题。

(四)教学思维的信息化。在这样一个不论被称为是“互联网+”,还是“信息化2.0”的大时代背景下,所有人的思维都应发生质的转变。我们作为教书育人,为国家和社会培养下一代的特殊人群,更要紧跟时代发展的步伐,转变思维,融会贯通。

我在课堂上关于教学思维信息化的尝试,一是平行教学,即课堂上不止我这一位教师,当遇到任何问题都可以及时上网检索查询;网络上还有大量优秀的教师公开课,例如慕课、公众号、微博、哔哩哔哩……信息化大覆盖为我们提供了便利,手机不再只是可以打电话和玩单机游戏,每当学生一脸疑惑而我又一两句话解释不清楚的时候,就会提醒他们拿出手机,自己检索,以培养学生发现问题,解决问题的能力。这样线上与线下相结合,便拓宽了学生的学习渠道。当然,网络错综复杂,学生的辨别能力有限,因此还需要依靠教师进行筛选,给学生一个正确的引导。

二是利用网络做信息记录,为数字化的发展提供大量的真实数据。数字化的到来是迟早的事情,我们能做的便是留心观察、及时记录。翻转校园在我们学校应用地已经很广泛,签到、讨论、每日一测、课程资源等等,俨然快成为虚拟的大学课堂!我的课上也会紧紧结合翻转校园;而针对声乐的特殊性,我还会结合全民K歌、短视频APP,鼓励学生录制音频与视频上传到网络,教师也要在网上进行相关的点评和记录。