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舞台灯光艺术的作用及其发展趋势

2021-07-11庞冬卿

牡丹 2021年8期
关键词:舞台灯光灯光舞台

普洛丁认为,人们多是通过视觉感知接受物体美,其不仅仅是单纯接受一连串符号,而且接受的符号要经过观察者的审美认知、经验判断及价值审视,在大脑中提炼后方能产生美感。舞台灯光作为舞台上的一种艺术表达形式,凭借抽象、丰富的特点活跃在舞台每一个角落,从而配合和衬托舞者的表演。我国传统舞台表演就是以月光衬托舞台表演。随着科学技术的不断发展,舞台灯光艺术也获得长足进步,其作用愈发明显。

一、舞台灯光艺术的作用

(一)营造艺术氛围

在舞台表演中,舞台灯光是不可或缺的构成元素,可提升舞台表演的艺术效果。将不同颜色的灯光相互融合,可以使舞台上冷暖色调交替、明暗光线变换,极具视觉美,增强舞台表演的艺术感染力,影响观众的情感。表演氛围欢快则需要以明亮的灯光衬托,表演氛围低沉则需要以昏暗的灯光衬托,根据表演氛围不同,辅以不同的灯光效果。舞台灯光尽灭将会引起观众的紧张情绪;灯光色彩发生变化,则暗示舞台场景、剧情或舞蹈表现的情感将发生变化,这说明舞台灯光可以通过营造氛围,给予观众联想、想象的空间。

(二)刻画人物形象

舞台表演十分注重对人物形象的刻画,舞台灯光能够起到烘托人物内心情感、表现人物性格特征、暗示剧情发展的作用,可以加深观众对人物的印象和对剧情的理解。设计人员在设计舞台灯光时不可随意而行,需对灯光强度与色彩进行艺术化处理,使灯光艺术与舞台表演相融合,从而辅助和推动剧情发展,或是展现时空变化,增强情感表达,令剧情愈发扣人心弦。

(三)基本照明作用

舞台灯光在舞台表演中具有重要作用,大部分舞台表演都是在晚间进行。目前我国一部分舞台表演逐渐由室内转移至室外,需利用灯光为舞台表演提供照明。为了在表演过程中更好地吸引观众,舞台灯光相较于观众席应更为明亮,因此,灯光设计师需根据表演情况合理设计舞台灯光亮度,增强舞台灯光艺术效果,给观众带来良好的视觉体验。

二、舞台灯光的设计与呈现

(一)掌握常用光位

为做好灯光设计,舞台灯光设计师应当了解常用舞台灯光光位,从而达到正确配置灯光的目的。常用光位主要有:一是面光,从观众顶部正面向舞台投射的光,具有为人物照明和铺染整台的作用;二是耳光,是台口外两侧,倾斜投向舞台的光,可分为上下层次,辅助面光强化面部照明,能够增强景物与人物的立体感;三是顶光,是从舞台上方向舞台投射的光,从前至后可分为一排、二排、三排顶光等,用于舞台普遍照明,能够提高舞台照明度,且可定点照射道具与景物;四是柱光,从台口内两侧向舞台投射的光,用于景物与人物两侧照明,以增强轮廓感与立体感;五是逆光,从舞台逆光方向向舞台投射的光,能够刻画景物、人物轮廓,提高其透明感与立体感,还可作为特定光源。

(二)了解演出形式

随着现代演艺事业的不断发展,演出类型丰富多彩。对于不同类型的演出,舞台灯光设计也应有所不同,有时在一场舞台演出中,灯光可成为“点睛之笔”。为了设计出别具一格的灯光效果,呈现一场视听盛宴,灯光师需要对舞台形式、主题、内容有所了解,结合剧目布景、内容等情况设计灯光效果。

灯光师需要了解人物在不同场次的情感变化,以灯光的明暗变化、色彩搭配来调控舞台,渲染不同氛围,烘托人物情感,给予观众强烈的视觉冲击,使其产生更为细腻、复杂的心理变化,增强舞台感染力。例如,福建省歌舞剧院的原创音乐剧《畲嫂》,其中一幕是白匪保安团为了抓捕红军,在闽东一带展开了大规模清剿活动,白匪出场后,空气开始沉闷、压抑,白匪的身影如鬼魅般出现在村民四周。该情节应突出白匪的残暴和村民的恐惧,灯光师要敏感地捕捉到这一点,跟随音乐变化按照一定的速度和节奏对灯光的明暗进行转换,烘托人物的情绪,进而使观众的情感随剧中人物变化,把观众吸引到剧情中。

(三)做好部门统筹

舞台演出工作较为繁杂,涉及诸多部门,灯光设计并非独立存在,而是与音乐、布景、道具等密不可分,因此,需做好统筹安排与协调,加强各部门的沟通交流,如此才能将舞台效果呈现出来。例如,在布置舞台时,布景与灯光相辅相成,若布景不科学、太简单、不合理,则无法发挥灯光效果,灯光设计师需与其他舞台工作人员沟通后,对舞台布置工作进行统筹,以形成统一的风格。

三、舞台灯光艺术的发展趋势

(一)技术趋势

舞台灯光艺术是一种利用技术手段实现舞台造型、照明的艺术。提高技术手段可增强舞台灯光的艺术表现力,所以说,技术进步是舞台灯光艺术发展的推动力。

第一,照明設备。现代舞台灯光技术的发展推动人们进入新时代,照明设备先后经历了三个发展阶段,即常规灯、电脑灯、数控灯。从艺术表现方面来看,常规灯仅具有照明价值;电脑灯不仅具有照明价值,还能通过机械变化与运动呈现更为丰富的视觉变化;数控灯不仅具备上述功能,还能起到光影抒情、叙事与表意的作用。这就是灯光照明设备的发展与变化。

第二,控制设备。舞台灯光控制工作越来越专业,控制设备从可控硅调光逐渐向网络化、数字化方向发展,并且,控制设备的编程操作非常复杂。当前优秀的灯光师不仅可以进行灯光设计工作,还能进行编程工作,综合素质显著提升,促进了舞台艺术质量的提高。

第三,连接设备。2016年,G20杭州峰会的文艺演出中,灯具摆脱了线的控制,飞舞在空中,不仅实现了灯光艺术表现形式的创新,使得流动的灯成为新时代的审美,也实现了舞台灯光艺术表现形式的创新。艺术想象通过技术变为现实,这推动了技术的发展,将艺术与技术完美融合成为舞台灯光艺术发展趋势。

(二)艺术趋势

舞台表演属于综合性艺术,融合了多种艺术元素。在当前技术条件下,舞台灯光已经成为视觉空间创造者,其艺术表现正逐渐向综合视觉传达方向发展,因而需综合考虑舞台的视觉信息传达。

第一,传达总体舞台空间意蕴。舞台表演空间属于综合性艺术空间,各个元素均有其内在含义,在特定的光、影下凝聚为统一的整体,彰显独特魅力。应用舞台灯光能够使各种艺术因素传达统一的意蕴,实现统一的价值:或是向观众传达剧本精神,揭示人物内心情感;或是营造整体舞台氛围,为人物情感变化奠定基础;或是增强环境、场景的可塑性,表现时空变化。

第二,呈现舞台空间视觉序列。在舞台表演中,人、景、物的构造有梯次结构关系,若以人为标准,则其次序为演员、道具、环境,舞台灯光将这些虚实、主次层次结构展现出来,能满足观众对视觉美的需求,符合表演艺术视觉规律。舞台灯光在时间维度上的变化与处理具有连续性、整体性特点,不能将画面孤立,只有彼此连接,方能呈现舞台表演内涵。

第三,表现舞台空间“场域”。“场域”属于装置艺术概念,指的是特定空间中存在的各种“实物”,尽管各不相同,却由于特定观念统一起来,并为展示这一观念而相互关联。在此过程中,观念的作用重大,正如舞台属于综合性空间,在各类舞台元素为舞台表演服务的过程中,逐渐构筑相应的舞台“场域”。灯光具有统一视觉元素的作用,可以实现舞台内涵与精神的视觉塑造。

四、结语

舞台表演属于综合性艺术,涉及多个方面、多个环节,舞台灯光艺术是其中不可或缺的重要因素,具有营造艺术氛围、刻画人物形象、实现基本照明的作用,设计人员应通过掌握常用光位、了解演出形式、做好部门统筹工作来实现各部门的协调合作,提高舞台表演效果。

(福建省歌舞剧院)

作者简介:庞冬卿(1978-),男,山西朔州人,本科,主任舞台技师(副高),研究方向:舞台灯光。

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