APP下载

浅析日本友禅染植物纹

2021-07-11梁爽

牡丹 2021年8期
关键词:纹样服装色彩

友禅是日本特有的染织工艺,植物纹是友禅染中最常见的主题。本文根据日本人对植物纹赋予的寓意,剖析植物纹的设计风格,从中能够看出日本人对生命的感悟以及日本人尊崇自然、热爱自然的设计理念。

一、友禅染的起源和发展

友禅染一词最早出现在日本贞享四年(1687)发行的《源氏雏形》里,根据该书中对于日本服装的发展及应用记载可以得知,友禅染最早是描绘在扇面上的,之后才应用在染织上。天和元年(1681),友禅染的人气就十分高涨,天和二年(1682)井原西鹤出版了《好色一代男》一书,友禅扇作为有钱公子哥的随身物而出现。贞享三年(1686)井原西鹤又出版了《好色三代男》,友禅扇继续作为手持饰品出现。到了元禄三年(1690),《人伦启蒙图汇》中“近代友禅扇是一种风潮”一句写出了友禅扇的流行。元禄九年(1696)的《人伦重宝记》中也提到了“友禅扇是最近的名产”,说明友禅扇是大众交往中非常受欢迎的存在。

天和二年(1682)二月,日本和服界下达了禁令“町中之者共衣之仪御触书”。第二年的正月,日本又颁布了“女性衣服禁止之物”这一禁令,严禁将价格过高的材质用于服装饰品上,禁止制作和穿戴名贵的织物。禁令的下达和实施使得衣服的价格被严格管控,服装种类也有了变化。由于昂贵的材质不可以被用来制作服装,人们开始采用纹样染,因此纹样染得到了快速发展。禁令也加速了友禅染从扇面到服装的转移。江户时代,京都的扇绘师宫崎友禅斋创造出了友禅染,并将其从扇面转移到服装上,命名为“京友禅”。随后,这一技法传入加贺藩的金泽地区,并形成了有别于京都的独特样式,人称“加贺友禅”。

友禅染从此开始有了派系区别。传统的友禅染分为三个流派:京友禅、加贺友禅和东京友禅。色彩色调方面,京友禅柔和,色彩绮丽多彩;加贺友禅的色彩丰富,比京友禅的用色更鲜艳,以明度较高的色调为主;东京友禅的色彩更加沉稳、质朴。内容方面,京友禅以植物花卉和古风图案为主,线条细致顺畅,是友禅中的佳品;加贺友禅的主题与京友禅类似,画面更加稳重、雅致;东京友禅的主题除了自然植物之外,多以百姓的生活为对象,绘制人间百态,画面充满生活气息和趣味。

二、友禅染植物纹的内涵

日本友禅染的纹样一般包括几何纹、植物纹、动物纹、风景名胜纹等。公元650年前,日本的植物纹主要有螺旋纹、锯齿纹、卷草纹等。后来,大量外来文化涌入日本,日本的植物纹样增加了菊、松、梅、牡丹、百合等植物。

公元794年后的平安时代是日本植物纹样的发展期,这一时期形成了具有日本传统民族风格的植物纹样,一方面,外来纹样的风格并没有被完全舍弃,另一方面,色彩和设计变得更丰富和巧妙。

日本人用植物纹表现了对生命的赞颂以及渴望与自然合一的情感。在季节更替之际,日本人会举办一些赏花活动,以抒发对生命的热爱、对自然的感恩。虽然日本的樱花很有名,但实际上樱花并不是日本的本土植物,而是由遣唐使带到日本的。在日本,樱花代表着纯洁和热情。现在,日本赏花的主流是赏樱,但早在奈良时代,寒冷环境下也能开花的梅花才是人们赏花的主角,梅花一直受到人们的赞赏,梅纹在日本的历史非常悠久。

松纹诞生于平安时代,在江户时代被广泛使用。松树四季常青,在日本被认为是吉祥长寿的象征。

竹纹也是友禅染中常见的植物纹。竹子一直向上生长,蕴含着奋发向上的精神,又因为《竹取物语》中,竹子孕育了辉夜姬,所以竹子被日本人视为一种神圣的植物。

日本的松、竹、梅纹常常组合在一起,形成新的图案,称为“三友图”,其内涵与中国的“岁寒三友”基本一致。

石榴纹是从中国传入日本的。在日本,石榴纹象征着繁衍、生机,常常与佛手结合,表示长寿多福。

除了这些植物纹,友禅染中常见的植物纹还有茶花、藤萝、牵牛(夕颜)、鸢尾、枫等,它们都被日本人赋予了许多寓意,体现了古代日本人对于生命的赞美与祝福。

三、友禅染中的植物纹风格

(一)造型和构图

友禅染中的植物纹通常在造型上较为写实、具象,纹样线条细腻、柔美,人们能够通过纹样看出纹样的原型。人们在刻画植物纹时,会考虑植物不同生长时段的不同造型,所以就算是同一种植物,如樱花,也会有含苞待放和完全盛开等不同的造型,这体现了日本人对植物的生长过程观察入微,通过同一植物的不同造型传递自然美。

友禅染在实际运用中通常是利用多元素结合成一个协调的纹样。根据图案的填充面积,有留白和满铺两种构图技巧,无论纹样的排列是密集还是松散,纹样大或者小,都能在视觉上带来稳定的感觉。

留白构图一般又分为两种,一种是在服装上划分几个区域,以叠压的方法连接。各区域根据造型分为圆形、扇形、方形、团扇形、梅钵形等,将每个区域单独分开,使得更多的元素和内容被绘制到画面中,即使元素很多,也会乱中有序,这可以将一些毫不相关的元素互相连接,而不让人感觉生硬。另一种留白构图是以纯色或渐变色为底色,仅在袖子与服装下摆装饰纹样。这种构图是日本和服中最常用的构图方法,因为纹样装饰面积少,整体显得干净、简约,而又不失端庄和典雅。

满铺构图中的元素很多,内容丰富,一般是将多种元素组合成新的图案造型,并铺满整块面料,整体看起来华丽、明艳。满铺构图中常见的植物纹样组合有松竹梅“三友图”、石榴和佛手、花鸟纹,以及与建筑结合的风景纹等。

顺应自然、融入自然是日本人的自然观。日本人在设计中也表现了自然的随意性以及不对称之美,因此友禅染以不对称的自由构图为主,打破了传统对称式构图的局限,这种构图方式让和服看起来就像一幅画,不管从哪个角度都能看到不一样的画面。

(二)色彩

日本的染织大多是植物染料,也有部分化學染料,但一般高级定制的和服都采用植物染料。植物提取的染料更环保,也符合日本人的自然观。日本的传统染料有红、蓝、黄、茶色等,其中传统染色以蓝、红和紫为主色调。友禅染大多根据植物的本色进行填充,同时也会在配色时将植物在不同季节的颜色进行搭配填充,使得作品色彩更丰富、有层次感;有时也会根据画面需要改变部分植物的颜色,使整体画面更协调。

通常友禅染会先选定一个底色,以季节来分析,春夏两季的颜色较浅,以白色、米白、鹅黄、姜黄、粉色等暖色为主,夏天会有豆绿、水色、淡紫等这些偏冷色作为底色;秋冬两季的颜色较深,暖色、冷色都有,颜色更加厚重,底色以黑色、紫色、橘红、绿色等为主。不管颜色深浅,传统友禅染的色彩饱和度都不高。日本人对于色彩的审美是细腻、敏感的,在色彩搭配时,更强调色彩本身的装饰性。在调色、染色过程中,天气变化和匠人的操作都会使颜色产生细微变化,所以说,友禅染的色彩非常丰富,独一无二。

四、结语

日本是一个多地震、火山的岛国,所以他们更加敏感,这可以从艺术作品中看出。友禅染是最能体现创作者对于自然理解的载体,没有抽象的变化,仅从笔触、风格等就能看出他们内心的细腻、敏感,这也是友禅染能够流传至今的原因之一。

(南京工业大学)

作者简介:梁爽(1993-),女,布依族,贵州安顺人,硕士研究生,研究方向:工业设计工程、视觉传达设计。

猜你喜欢

纹样服装色彩
让人心碎的服装
《2020年杭州亚运会纹样设计》
藏族传统纹样中几何纹样的类型及其文化解读
神奇的色彩(上)
现在可以入手的mina风高性价比服装
春天的色彩
色彩当道 俘获夏日
袁飞纹样设计
2015春夏鞋履色彩大集结
经典的艺术几何纹样