浅谈绘画艺术的鉴赏

张梦园

随着生活水平的不断提升，人们开始追求美的享受。绘画艺术是典型的视觉艺术。一幅好的绘画作品能给人带来美的感受，引起人们的共鸣。对于绘画艺术的鉴赏者来说，由于受到审美标准、专业素养、知识层次等多方面的影响，其对于绘画作品的鉴赏存在着明显的差异。本文将对绘画作品鉴赏的意义以及目前经常使用的鉴赏方法进行简要分析。

一、绘画作品概述

提升绘画艺术鉴赏水平的前提是人们必须要了解绘画作品的存在形式，以及与日常生活的联系。

（一）绘画艺术的内涵

绘画是一个艺术创造的过程，通过色彩、线条、构图、造型等多种元素将实物或者抽象实物呈现在二维平面上。绘画艺术描绘的是色彩斑斓的美好画面，蕴含着每个创作者的情感。

绘画艺术的发展历程十分漫长、曲折，与民族的发展历史息息相关。比如盛唐时期，我国绘画艺术发展到了顶峰。当时，我国社会经济和文化高度发达，各民族关系融洽，与周边许多国家往来频繁，绘画艺术呈现繁荣景象。这一时期的绘画作品题材丰富，画法也有了明显创新。

（二）绘画作品的呈现方式

现代社会中，绘画作品随处可见，除了展览馆、美术馆展出的珍贵艺术画作之外，小区宣传栏的文化宣传海报、商业区楼体上的大型彩绘作品、井盖上的涂鸦、物品包装上的趣味图片都是绘画作品。

随着科技的日益发展，很多高科技元素也被应用到了绘画作品创作中，计算机绘图技术被研发，Photoshop、SAI、Painter等绘画软件可以完成绘画作品的创作。现代科技也可以对绘画作品进行数字化呈现，实施智能修复，这让人们看到了很多日常生活中很难见到的绘画作品。

二、绘画艺术鉴赏的意义

（一）有助于提升创新能力

绘画作品呈现了五彩斑斓的画面，能够为人们的生活增添许多色彩，装饰人们的生活，美化人们的心灵。每一幅绘画作品都是独一无二的，是创作者独特表现手法和思想情绪的融合。鉴赏者可以通过绘画作品的颜色、构图和内容，分析创作者独特的表现手法，领悟创作者表达的情感。通过对作品的鉴赏获得启发和灵感，将其应用到自己所从事的领域中。比如，家具制造企业可以将绘画中的独特之处应用到家具制造中，建筑师可以将绘画鉴赏的灵感应用到建筑物的设计和建造上。

（二）有助于提升审美能力

生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。绘画作品鉴赏是审美的过程。在鉴赏作品时，人们将自己的领悟和情感融入作品中，与创作者产生共鸣。绘画艺术鉴赏工作能够让鉴赏者受到美的熏陶，更容易发现生活中的美好事物，从而提升审美能力，陶冶情操，同时也能提升综合素质和修养，促进社会的和谐发展。

（三）有助于调节情绪

鉴赏绘画作品的过程是欣赏美好事物的过程，对于鉴赏者的情绪有明显的调节作用。比如，在情绪不佳的时候，通过鉴赏美术作品，人们能够获得审美体验，将注意力集中在绘画作品中，暂时忘掉不愉快的事情，调节、缓解不良情绪。

鉴赏美术作品需要了解其历史背景以及人文背景，这有助于拓宽知识面，品味生活百味，让自己的心胸更加宽广，以包容的心态看待身边的事物，不再斤斤计较。

三、鉴赏绘画作品的方法

（一）对绘画作品整体构图和形态的鉴赏

绘画作品鉴赏过程应当遵循由主体到局部的原则。首先要对绘画作品的构图和形态进行整体的鉴赏。绘画作品的构图要符合审美规律，合理把握画面的分割方法、大小疏密、构图形状等。单单在透视构图方法中，就有很多讲究，比如中国水墨画中有“三远”之说：高远、深远、平远;西方绘画作品中有平行透视、三点透视、成角透视等。在构图形状的应用上：三角形构图给人以稳定、平衡的感觉，“S”形的构图则可以给人以流动、生动的纵深感。

对绘画作品整体形态的鉴赏应当结合创作者的情感进行分析，有些作品是写实的，需要分析构图比例是否合理，表达了创作者怎样的感情。但有时，创作者会对形态进行变形或夸张处理。比如爱德华·蒙克的作品《呐喊》中，人物做了艺术处理，通过这种手法来表现极端的孤独和绝望之情。

（二）对绘画作品色彩的鉴赏

色彩的运用是一般美感中最大众化的形式，也是绘画作品中最具冲击力的情感表达要素。一般来讲，红色、橙色、黄色这类暖色调给人以温暖、热情、活泼的画面质感，而蓝色、绿色、紫色等冷色调则带有平和、宁谧、神秘等情感色彩。

色彩的運用奠定了画面的情感基调，很多画家为了吸引观众，会使用大量的色彩提升画面的关注度，这种方法常常用于展示型作品中，也是生活中随处可见的，餐厅、商场、娱乐场所等都有这种绘画作品烘托氛围，吸引顾客。

最特殊的绘画类型是中国画，中国画通过水墨丹青来表现色彩，没有艳丽的色彩，仅通过颜色的深浅、浓淡变化展现画面的气韵，重视意境的表达。

（三）对绘画作品点线面元素的鉴赏

点线面是绘画语言。我国著名美学家宗白华说道：“西画的线条是抚摸着肉体、显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉;中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。”点线面是艺术家表达自我的主要方式，点线面元素往往与作品的形、色、体共存。比如，中国画中的线条所表现的内容十分丰富，中锋运笔的线条灵活且富有弹性，似杨枝柳条;侧锋挫笔的线条干涩且厚重，如悬崖岩壁，又似枯树;曲线给人优柔连绵的感觉;直线则给人坚挺刚强之感。鉴赏油画作品的过程也是通过线条、用笔等因素来判断画作的质量。

（四）对绘画作品意境和情感的鉴赏

对绘画作品意境和情感的鉴赏是更高层次的鉴赏过程，鉴赏者需要通过画面，体会作品的内涵。很多作品的意境只可意会不可言传，比如，我国画家潘天寿精于写意花鸟和山水，落笔大胆，画面灵动，气势磅礴，这与作者的经历、所处的时代有很大的联系。欧洲的美术作品中有很多体现了宗教色彩，比如《最后的晚餐》《大卫》等，这与西方国家的政治文化背景有关。

情感鉴赏对于写意作品和表现主义作品是通用的，没有一幅作品是单纯的写实，都是通过作品表达创作者的感情。但是情感鉴赏对于鉴赏者的专业性、人文历史知识以及领悟力有着较高的要求。

四、结语

绘画艺术与人们的生活息息相关，生活中随处可见绘画作品，比如美术馆或展览馆中高雅的油画、珍贵的国画，商场的宣传海报，以及墙体、地面的涂鸦作品等。鉴赏者要通过对绘画作品的构图、色彩、点线面、情感等阐释，掌握不同的鉴赏方法，提高审美鉴赏能力。

（重庆航天职业技术学院）