王子君：日常认知与身体体验

王子君 Wang Zijun

1王子君盲道橡胶盲道尺寸可变2020

《当代美术家》（以下简称“当”）：你在纽约视觉艺术学院和英国皇家艺术学院的这两段海外学习经历在专业侧重上有什么不同吗？对你的创作产生了怎样的启发和影响？

王子君（以下简称“王”）：我早期选择插画绘画类专业是出于就业的考虑，还有当时认知上的落后。当时我单纯地认为“艺术就是画画”“画就是最好的艺术”。后来在纽约的艺术环境、展览活动以及老师的影响下，我开始慢慢明白当代艺术大约是怎么回事，渐渐不满足于强调视觉美感，反而主动思考“画什么”“怎么画”。再后来发现艺术不一定要通过绘画的形式，也不一定是确定的内容，反而实验性和抽象性更加有趣。除了知识以外，还收获了和同学、艺术家们交流方法论和互相批评作品的宝贵经历。而有逻辑地看待艺术是对我最大的影响。

2王子君压缩文件G型夹子42cm×25cm×16cm2021

当：你的作品关注日常认知和观念之间的关系，并采用绘画、雕塑、摄影、行为等多种形式呈现，就自身的创作过程而言，你如何权衡作品观念与创作形式之间的关系？

王：如果“观念”是我想说的内容，“形式”就是说话的方式。以绘画作为例子，如果写实是我的目的，用蓝色颜料来画一只香蕉就应该算作“用不恰当的方式在讲一句话”。所以选用恰当的形式和方法来表现特定的观念是创作过程中常常纠结的事情。将这一思考放到我的创作中，大多数作品的形式诞生在观念之后。考虑到材料的特质、可行性、社会性和给观众的印象等，挑选与观念/初衷匹配的形式尤为重要。甚至在一些情况下使用或开发新的材料也是有必要的，例如《呼吸》作品中的纸就是特别为这个作品的内容所定制的。

当：2020年你在重庆星汇当代美术馆举办了个展“虚像”，其中作品《声窑》将声音可视化、具象化，通过这一作品你想表达什么观念？

王：手机作为现代人的延展之一也可以是读取作品的方式，激进一点讲，也可以说是人体的一个“新器官”。所以我希望观众通过这个“新器官”来读取作品中的信息，这个信息的内容则是陶瓷碎裂的声音。这种手机和作品的交互形式是非接触的，但是陶瓷碎裂的声音信息本身应该是与观众身体接触的。我希望创造一种与以往经验不同的割裂感。通常来说，在美术馆的环境中，陶瓷作品是不可触摸更是不可打破的。正因为这个规则的存在，观众也无法得知这个作品材料的真实性（其实它并不是由陶瓷所制成），所以这个展览的主题是“虚像”。

当：关于艺术的定义是每一位艺术家都会思考的问题，请具体谈谈《what is art》这一作品的创作理念。

王：难以界定和没有正确答案可能是艺术这个词的特性和魅力所在。我认为定义“艺术”应该是语言学需要去考虑的问题。作为艺术家在讨论这个议题的时候，我希望是一件作品或者是一个事件的发生来启发人们思考这个问题。所以从某种意义上来说，我尝试用非语言的方式来回答一个语言学的问题。在《what is art》中，一个无法给出答案的提问方式，这种尝试是所有艺术家都在做的事情。正如这件作品的互动形式，作品本身也不提供答案。

当：《盲道》其实在强调一种观众对当代艺术的“肉身体验”，你觉得你的艺术作品对于普通大众而言扮演了一个什么样的角色？

王：因为我自认为学习当代艺术的过程是循序渐进的。从平面视觉作品创作（油画）的角度开始慢慢延展到其他形式的作品。所以我认为对于观众来说，也需要这样一个引导观看的过程。这个作品旨在提示观众，我们也可以通过除了视觉以外的其他感官感受到艺术作品。在观众心目中，当代艺术的含义需要被这样的作品拓宽。除此以外，也希望打破“作品不可触摸”这一常识上的禁区，探索在可接触的状态下，作品是否成立。

当：你在四川美术学院驻留期间有什么值得分享的创作或经历吗？你接下来有什么创作和展览计划？

王：在川美驻留期间更多的是交流，在交流以后，我发现其实每个艺术家的创作底层逻辑、话题都有很大的不同。我接下来的创作方向可能是集体记忆（其实也算作常识），这个系列会包含一些20世纪90年代成长起来的人的共同记忆。例如，驻留期间做的《压缩文件》作为这个系列的开始。接下来的计划是完成“集体记忆”系列装置后再投展。考虑到呈现效果，我暂时没有计划用单一作品的形式投展。