艺术登上时装舞台

英国诗人王尔德曾言“生命之妙源于艺术”。2021年，我们对抗着现实的困难，探索着后疫情时代生活的新常态，而艺术更成为人們寻求精神慰藉的良药。时尚可以对社会议题、当下现状展开讨论，时装设计师们通过自己的创意传递观点，而多样的艺术作品、艺术形式的加持，也让时装设计发出了更大的声量，向世界呼喊出自己的主张。

添彩的秀场装置

在Dior创意总监Maria Grazia Chiuri的设计中，艺术是贯穿始终的主题。Dior2021春夏系列的秀场上，T台的背景处装饰着一幅幅巨大的拼贴作品，这是意大利先锋实验艺术家LuciaMarcucci创作的艺术装置作品Vetrata di Poesia Visiva 。Lucia擅长通过拼贴作品来表达自己关于女性形象的言论和思考，这种艺术手法深受Maria的喜爱。艺术的启迪也在Maria设计的不同阶段产生呼应。系列的灵感来源于Germano Celant的散文《剪裁即思考》（To Cut Is To Think ），而Lucia的拼贴手法同散文的主旨亦颇有异曲同工之妙。

深入丛林走秀的Burberry充满诗意，那是田园牧歌式的诗意，诉说着对自然的热爱。Burberry走到了户外，但创意总监Riccardo Tisci并不满足于此，他邀请艺术家Anne Imhof为户外秀场增加自由的氛围感。他们将秀场体验设计成一场面向镜头前观众的舞台表演，一个表达自由的装置，模拟了一场不断拍打和冲击岸边的“人体海浪”，模特和表演者融为一体，就像是起起落落的潮水，在野外的原始环境中起伏浮动。

各式各样的艺术装置同时装品牌的新季成衣同台亮相，即便观众无法亲临秀场，也能通过完整的美学氛围感受到设计师想要讨论和表达的内容。

形式的艺术感

除了装置和表演，也有时装品牌将办秀的形式变得生动而富有艺术性。JW Anderson的“盒中时装秀”便是后疫情时代艺术感观秀的代表。这个装载着设计师Jonathan Anderson奇思妙想的盒子就是艺术本身，打开它，一场大秀就开场了。每个品牌的新系列都是有灵魂的，设计师们赋予了时装独立的人设，身穿JW Anderson春夏系列的是一名艺术收藏家，她穿着轻盈诗意的时装，享受着自然的美，玩心未泯。

时尚界的艺术盛宴可以与我们如此贴近，不是居高临下地俯视着，而是陪伴在我们身边，在艰难的现实生活中为我们带来治愈力。没有宏大的背景，没有华丽铺张的陈设，BottegaVeneta新季大秀选址伦敦的沙德勒之井剧院，在一个周围放置着演出道具的空舞台走秀。这里代表着另一种艺术形式—舞蹈。设计师Daniel Lee本人热爱艺术，更痴迷于艺术带来的温馨和亲密感，他认为在舞蹈剧院中，更能获得这样的氛围体验。

时装和艺术的关系历来亲密，从为设计师们提供灵感的艺术家、艺术作品，到横跨时尚与艺术合作，到时尚品牌资助或创立艺术基金会，二者相互影响亦相互渗透，在创意的碰撞交融中为观众创造出难忘的时尚瞬间。时尚在造梦的同时，也借机为大众科普先锋的美学语言。

清凉的步伐

在初夏的阳光迎面而来的时候，让肌肤去感受日光吧。褪去长靴的包裹，露趾凉鞋回归街头，标志着夏日的到来。与裙装或裤装相搭配，可温柔亦可率性。

猫步轻俏

大众对于鞋履的选择会受哪些因素影响呢？潮流性让球鞋从街头突围成功，在高级时装的T台上大放异彩，那么是否还有一款女鞋能复刻球鞋的辉煌？春夏新季的Prada秀场上，当模特们手抓大衣走入画面，我们从镜头中看到了她们脚上的露跟猫跟鞋，低跟、尖头的设计完美体现出女性足部的纤细美，搭配裤装或裙装都不违和，无疑已经坐稳了新季的爆款席位。

历史上，猫跟鞋也曾经历趋势的轮回。1966年的电影《偷龙转凤》中，传奇女演员Audrey Hepburn身着藏蓝色套装，脚踩一双尖头猫跟鞋的造型，成为经典的时尚影像。此后，猫跟鞋还出现在Oscar de la Renta的秀场上，但再次掀起潮流风浪是在1997年—已故戴安娜王妃穿着一双蓝色露跟猫跟鞋现身，作为Icon的她将这个展现女性优雅气质的单品带回时尚舞台，因此当下的我们再看到猫跟鞋时，也难免会觉得它带有1990年代的气息。

春夏来临，我们终于可以从厚重的皮靴、毛毛靴中解放出来，Valentino、Max Mara和Salvatore Ferragamo等品牌的设计师们用露跟猫跟鞋为女性提供了新的选项，一个时尚度和舒适度兼得的鞋履选择。

传统与现代对视

从1849年创立至今，Moynat走过了百年的岁月，品牌的历史设计和经典元素为往后的设计师们提供着灵感，新任设计师Nicholas Knightly由此创作出了全新的箱包系列。其中，用以制作Wheel和Little Suitcase箱包的技艺和100年前制作Moynat箱包的技艺一样，“但我们将其用来研发当下的新包外观，新包将用来装日常生活中所需的手机、信用卡、钥匙和化妆品等。”Nicholas向ELLE介绍道。

历经时间考验的传统工艺彰显着Moynat箱包的价值，但对于一个历史悠久的品牌而言，如何平衡传承和创新也是一大考验，对此，设计师NicholasKnightly总结道：“传统技艺和创意能让现代设计更出彩，为当下赋能。”回顾Moynat的历史，一路走来留下了很多Iconic的包袋作品，例如Réjane、Gabrielle等，它们体现了品牌的工艺价值和设计标识，但Nicholas认为，一只手袋要称得上“iconic”，还需要消费者的长久热爱和热情支持。

ELLE：在设计的过程中，是否有难忘的经历和挑战？

Nicholas Knightly：设计生产新包的过程中最好的部分就是同Moynat手工坊的合作。一同研发一款新包的造型需要很紧密的合作，而工坊的匠人们拥有高超娴熟的技艺和才华。这是一个让设计团队和工坊互相了解的机会。

ELLE：旅行是Moynat品牌的核心精神，但在人们无法远距离旅行的当下，你认为旅行精神仍然重要吗？

Nicholas Knightly：旅行精神对于Moynat而言仍然十分重要。我认为即便当下我们无法出游，但人们对于旅行的渴望并没有改变，甚至更加期待了。

ELLE：即使现在科技快速发展，Moynat仍坚持着传统的制包工艺。你认为这是为什么？

Nicholas Knightly：Moynat工坊的精湛技艺和创造力让品牌箱包的美和感染力经久不衰。利用传统的工艺制包能建立起品牌辨识度，引起消费者们的共鸣。