浅析汉白玉观音雕像的艺术创作

朱进强

汉白玉是我国玉雕作品的常用材料，其质地洁白无瑕，透露出高洁雅致的气息，用于雕刻佛像、花朵等纹样都十分恰当，特别是佛像的庄严法相，更适合使用汉白玉去雕刻，而观世音菩萨则是我国佛教文化的代表。在汉白玉观音雕像的创作过程中，为了让观音雕像体现出更加完美的状态，必须掌握创作的技术要点，本文将对创作要点展开分析，仅供参考。

一、汉白玉观音雕像之美

我国是历史悠久的文化大国，在我国几千年的发展历史中，玉雕这种艺术形式的产生与发展是一直谱写至今的漫长篇章。汉白玉在我国玉雕作品的原材料中是备受关注的一种，因玉体晶莹剔透、白润无瑕，所以广受玉雕创作者的青睐与关注，每个时期的汉白玉作品有着不同的题材与价值，不同的作品背后蕴含着不同的历史背景以及文化寓意，所以我们要了解汉白玉雕刻之美，必须对其背景展开深入分析。汉白玉艺术的发展，并不是单纯对于汉白玉雕刻工艺的研究，除此之外，还有不同时代下对于不同文化背景的解读。在不同时期，玉雕创作者对于汉白玉创作题材的选择以及创作理念往往会有差别，佛教文化则是自古传承至今的主要题材，赋予汉白玉作品更加深刻的内涵，让汉白玉作品变得更有意境，更有文化价值。回看我国的汉白玉雕刻发展历史，佛教题材一直以来都是受到玉雕创作者关注的题材，这与我国玉雕创作者对玉的理解有直接关系。对于我国的玉雕创作者以及许多喜爱玉石的百姓来说，玉都是一种蕴含了天地灵气的石材，玉石的产生需要经历漫长的时间，其成色、纹路都如同经历了大自然的精雕细琢，使人感到弥足珍贵。而汉白玉更是玉石当中的代表性品种，洁白的玉体、坚韧的玉质，适用于雕刻多种题材，特别是佛像，利用汉白玉去进行雕琢，更能展现出庄严法相。佛教虽然起源于印度，但是在我国也已经有漫长的传承历史，形成了独立的文化体系，成为中国哲学体系中的一部分，可见我国对于佛学文化的重视。对于我国的创作者来说，玉与佛的结合是最能激发其灵感的，因为汉白玉的洁白能够让佛像的庄严高洁之美体现得淋漓尽致。不仅如此，佛教文化也为玉雕作品赋予了更加深刻的内涵，汉白玉佛像的无瑕色彩、庄严的法相，能够使人在观赏时感受到发自内心的宁静，并且有更深入的思考。为了展现玉雕之美，创作者首先必须掌握玉雕的技术要点。汉白玉观音雕刻亦是如此，创作者首先要掌握汉白玉的特色，并且认识到观世音菩萨这一题材的雕刻要点，将自身对这一题材的理解体现在创作过程中，体现在最终的成品中，表达出相符的氛围，才能让观赏者也有更深刻的理解。这一过程对于创作者来说至关重要，只有把握了玉雕作品创作的精髓，才能创作出有灵魂的玉雕。

《乘龙观自在》

二、汉白玉观音雕像雕刻的技术要点

（一）认真领会题材

观世音菩萨是汉白玉雕刻的代表性题材，也是本文所要讨论的题材，创作者选定了汉白玉观音这一题材，便要对这一题材的内涵有深入了解。观世音菩萨的法相，在人们印象中最受关注的便是庄严的女相，但是观世音菩萨实际上是有三十三种变化身的，甚至并无男女之限。如果创作者对于菩萨的变化身缺乏了解，在创作过程中便会过度拘泥于菩萨最基本的一种法相。菩萨的站像、坐像、卧像各种外貌变化都各有不同的雕刻技巧，着装飘逸简洁且雅致，但并无过于具体的细节要求，因为菩萨在渡化不同人时会有不同的法相显现。因此创作者不应局限自身的思考，而是要结合自身的理解，塑造自身认为最为庄严圣洁的菩萨形象。汉白玉的质地，结合清晰的轮廓，美妙的线条，神圣的、触动人心的整体形象，才能让人感受到雕像与自身精神的连结，感受到佛缘。有许多玉雕创作者在创作汉白玉观音雕像之前，都是曾经认真研读佛经以及佛教发展历史的，因为只有这样，才能够对观音菩萨所代表的慈悲、智慧等美好特质有更深刻的了解，掌握佛教文化的精神价值，才能通过雕刻作品体现出精神价值，让菩萨像所体现出的精神内涵感染更多人，启发更多人去冥想，去反省自身、沉静内心。

（二）严选玉材

汉白玉雕塑之所以备受欢迎，与其本身的质地是有着直接关系的。优质的汉白玉，玉体洁白无瑕，在雕刻佛教题材时尤为适宜，因为佛教追求清净淡泊、看清放下，所以汉白玉的洁白质地最适宜表达，最容易塑造。菩萨在凡间渡化凡人时，衣衫也往往是十分简洁的，这也为创作者指出了选材的重点。在选择用于雕塑汉白玉观音像的玉材时，为了体现出至简至纯的质感，应当首选净度高的无瑕质地。而且考虑到佛像的完整性，应当选择块径较大且无裂的整块石材，因为佛像往往偏大，并不像较小的佛像吊坠，可以避开玉体有裂痕的部分取肉，如果内部存在裂痕，是很难修饰的。良好的玉质能够将佛像的神圣气息更好地体现出来。不仅如此，在选择材料时，还要考虑到材料的实际应用需求，包括需要雕刻的佛像大小、摆放位置、是否需要抛光等，对于材料的合理选择，能够让佛像的意境更上一层。

（三）重视细节雕工

汉白玉观音雕像的材料使用以汉白玉为主，而汉白玉质地纯净容易反射阳光的特点，也决定了其对于创作者的细节雕工有更高要求。汉白玉佛像在阳光的照射下，轮廓细节会淡化，所以在雕刻过程中对于五官、服装等各部分细节都应当进行进一步加深。例如嘴角、眼窝、服装的褶皱、指甲等，都应重点刻画，不上色的情况下，眼球部分会很难凸显，所以这更是需要重点刻画的部分。虽然这对于创作者来说也许是已经了然于心的技术重点，但是创作者的雕刻是十分接近佛像的，所以往往会感到细节已经得到了充分刻画，在远看时轮廓却往往是模糊的，所以只有在雕刻过程中随时观察效果，对于需要深入刻画的部分必须有充分的耐心，认真刻画，才能让细节更加触动人心，让人看到更加精美的完成效果。最后需要注意的是，虽然现代的雕刻技术不断发展，为玉雕创作者提供了便利，但是玉雕的细节却依然需要创作者自己去进行修饰，这样才能赋予玉雕灵魂，让玉雕更有灵气。因为创作者能够观察到每个人身上的不同差异，并且将自己的观察结果运用到雕像的细节塑造过程中，即只有通过人的观察，才能让玉雕作品更加自然，让人更快产生精神上、情感上的连结。

三、结语

汉白玉观音雕像是我国玉雕作品中的代表性作品，对于创作者来说，汉白玉的质地与观音菩萨这一题材都是自身熟悉且能够理解的。每个作者虽然可能有不同的理解以及不同的雕刻技巧，但是为了体现佛像背后的精神价值，必须不断加深自身对于汉白玉这种材料以及我国佛教文化的理解，才能塑造出更具感染力的作品，这是本文探讨的主要内容，望能引起创作者的重视。