浅谈木雕艺术与国画技法的创新融合

郑志杭

中国画是我国特有的绘画形式，以宣纸、水墨、传统颜料为主要工具，潇洒挥笔，体现了中华民族对美学、对哲学独特的思考与表达，是中华艺术的集大成者，具有丰富的内涵，其中的审美、技法值得其他形式艺术借鉴。

木雕在中国民间具有广阔的市场与悠久的传承历史，无论是建筑、家居、日用品还是室内摆件，都可以见到木雕的身影。虽然很常见，但是创作优秀的木雕作品却并不是一件容易的事，木雕艺术的突破既要靠技术的熟练，又要靠设计理念的创新，而这两者都可以向传统中国画学习，在借鉴中思考、进步。

笔者曾系统地学习中国画技法，同时在木雕领域也有多年的工作经验，通过这样的“跨界”经历，可以深深地感觉到，木雕与国画有许多共同之处，向国画学习，融合其中的可取之处，是木雕艺术创新发展的必由之路。

其实，在历史上，雕刻与绘画融合的例子屡见不鲜，例如秦汉时期的画像砖、隋唐时期的陵墓仪卫石刻、宋元时期的木雕、明清时期的留青竹刻等。这些都是艺术形式“跨界”创新的经典案例。具体到木雕而言，其中的点、线、面及组合方法等艺术语言，与国画具有诸多相通之处，这是二者创新融合的基础。

一、木雕与国画艺术的共同点

作为中华文化的体现，木雕和国画在艺术创作层面有许多共同点。

《菩萨立像》

首先，木雕与国画都注重内在的神似，中国画的精妙之处不在于模仿现实，而在于超越现实的神似，讲究“以意取像，以神写形”，反对一味地模仿自然，而是通过对自然景物的取舍塑造，表达人文精神境界。木雕创作也是如此。通常而言，木雕师在设计作品时可以吸收和借鉴中国画的写意风格，在作品中融入艺术思考、人文价值，用高度的概括力与想象力，打破时空限制，自由创作，赋予现实事物艺术气息甚至诗意，巧妙地将玉的刚和画的柔结合在一起，产生绝美的艺术效果。这在某种程度上是国画的一种延伸。

其次，无论是国画构图还是木雕作品的设计都有一定的规律可循，归根结底，都是塑造形象的问题，形象是绘画、雕刻的生命，推而广之，也是一切艺术形式的基础。相对于木雕设计，国画创作的技法更加成熟、系统化，因此，木雕设计可以充分借鉴中国画的创作手法，注重整体的气韵，而不拘泥于具体的形象，风格要有个性，气魄要宏大，既要在整体上恢宏大气，又要在细节处细密瑰丽，如此设计的内容才能更加丰富，形式也会更加自由活泼。

最后，对线条的把控有许多相似点。在国画中，线条不仅是对事物、景物轮廓的抽象描绘，还承载着作者的思考与见解，线条中蕴含着力度感、质感，不同的线条给人以不同的感受。木雕也是如此，线条是木雕作品外在的“骨骼”，不仅塑造了作品的外形，而且体现着作者对美的认知、对生活的思考。此外，国画与木雕的线条都讲究流畅、平滑、自然，一气呵成，通过线条反映作品的立意，表达作者的态度。

综上所述，一尊优秀的木雕作品不亚于一幅好的国画，应该在设计和构图上学习国画，从而胜过画作。木雕师不仅要表现自己的雕刻技巧和整体设计，还要将自己的审美趣味注入其中，赋予木雕作品灵魂，使之与观者产生情感共鸣。

二、木雕设计对国画技法的借鉴

技法层面，木雕作品要想提升艺术价值，向国画“取经”是一种行之有效的办法。当然，这种学习应该在对国画艺术精心专研、熟悉掌握的前提下进行，在学习国画的过程中形成对文化艺术更深层次的认识，木雕作品的艺术内涵才能更加丰富，将雕刻与国画融合有利于形成自己独有的艺术风格。

木雕家要对所雕刻的对象细致地观察，在起稿时，可借鉴国画的构图思路，对作品做初步的构思。例如，可以借鉴国画对空间结构的表达，让作品有明暗、有层次、有灵性，让观者如临其境、幽思入怀，这也是传统工艺美术中经常用到的布局方法。

构图是基础，线条的应用是表现方式。设计时，在准确描绘物形、勾勒轮廓的基础上，特意强化某些线条的长短、粗细对比，带来立体感，可参考国画中锋运笔的技法，赋予作品雄伟磅礴的气势。熟练的木雕艺人可通过对线条的理解、运用塑造形象，体现个性化的思考。

在带有木纹、质地坚硬的木材上创作，如何保证线条的流畅是难点之一。再者，要用线条勾勒出画面，没有高超雕刻技术和不能熟练运用工具是无法完成创作的。因此，木雕创作者一样要具有一定的国画功底和基础，深入地研究国画的创作技巧，坚实的中国画基础对于木雕设计创作来说是不可缺少的。

三、木雕从业者应该具备的能力

木雕向国画学习，这是一个庞大的工程，需要极高的钻研能力、极大的耐心，优秀的木雕从业者需要有穿梭于木雕、国画两大艺术领域的跨界能力，才能用国画艺术为自己的作品“赋能”，提升木雕的创新水平。对于雕刻者而言，需要具备“学”和“用”两方面的基本功，以此作为水平提升的途径。

首先是博学，作为木雕从业者，必须先打破思维的边界，认识到国画艺术中构图、布局、造型等因素对于木雕创作的巨大价值，把自己的角色从“手艺人”转变为“学习者”，阅读相关书籍，或参观美术馆、博物馆，零距离接触大师画作，思考木雕创作中可以改进、借鉴的地方。系统地学习国画知识是提升木雕技术水平的有效途径。笔者曾先后师从徐庆平、孟伟哉等画家，专研国画艺术，通过这些经历，对文化、艺术有了许多全新的认识，也为木雕创作打开了新思路。

其次是善用，学以致用才是提高之道。善用离不开苦练，从业者在学习、掌握国画艺术的基础上，还应提高自己的实践能力，在雕刻中多运用、多总结。模仿与复刻，是提升自己雕刻技能的两大有效举措。在国内外各知名艺术馆、博物馆中收藏有许多雕刻艺术珍品，这些作品都或多或少受到了绘画的影响，借鉴了绘画的技法，可以作为直接运用的蓝本，在模仿中学习，与自己的艺术风格结合，焕发出新的生机。

《佛陀头像》

总之，“跨界”是木雕创新发展的必然之举，而国画与木雕有诸多融通之处，是跨界学习的最佳范本，只有通过不断的学习、借鉴，融合各类艺术的长处，才能将木雕艺术推上更高的水平，创作出更多的精品。