浅谈琥珀雕刻工艺的创新发展

胡延权

琥珀雕刻在我国有着悠久的传承历史，考古发现表明，早在新石器时代，琥珀装饰品已经产生，四川广汉三星堆曾出土琥珀配饰，证明至少在三千年前琥珀雕刻工艺就已经成型。战国、两汉时期的墓葬中也出土了许多小型琥珀雕件，而唐代法门寺地宫中出土的两件立雕琥珀猊表明到唐代琥珀雕刻技艺已十分成熟。

悠久的历史是琥珀文化的根本，也是琥珀创新的最大底气。古往今来，琥珀作为美的化身，受到许多人的关注、喜爱，推动琥珀雕刻工艺不断发展，形式和内容越来越趋向多元化。相比于其他类型的雕刻，琥珀的市场份额小，但其中凝结着深邃、悠久的历史文化，既是一种古老的技艺，又在发展中融合各个时代的特色，因而成为文明与历史的化身，具有极大的价值。

一、琥珀雕刻的独特之处

琥珀是松科植物的树脂石化，树脂被掩埋在地下千万年，在压力和热力的作用下石化形成的。这一成因决定了琥珀的独特价值。琥珀的自然美主要从质地、颜色、净度、荧光、内含物等方面判断，天然琥珀质地温润，具有独一无二的半透明质感，晶莹剔透，这些是琥珀的材料属性，也是其价值基础。

精美的雕刻工艺可以赋予琥珀更大的收藏和艺术价值，增添其魅力。琥珀雕刻工艺多种多样，自成体系，主要的工艺流程有选、切、定、铲、搓、钻、走、抢、磨、抛、清等。琥珀雕刻最大的特征是需要以料定稿、因材施技，无论是圆雕还是浮雕，都需要以尽可能好地利用原材料为前提，根据材料颜色、形状确定作品主题。

琥珀雕刻以高难度、工艺复杂著称，体现在许多方面。首先，选料要用心、谨慎，包括选石、切石、冲坯等环节，琥珀材料珍贵，容不得半点浪费，需要在达到雕刻要求的前提下尽可能节约利用。设计也是体现雕刻师综合水平的重要环节，在这个过程中主要考验工匠的艺术趣味和经验，只有优秀的设计才能为琥珀增光添彩。

琥珀雕刻的难度还体现在材料特性上，琥珀硬度低、易脆裂，可能含有昆虫、植物、矿物质等包裹体，或存在气泡、冰裂纹，这使得琥珀的密度分布不均，给雕刻带来更大挑战。怎样合理、巧妙地利用琥珀原料，极其考验工匠的技术水平。例如，在雕刻时刻刀的力度要随着琥珀的硬度变化不断地调整，稍不留神，就会导致琥珀产生划痕或破碎，使作品作废。

综上所述，琥珀雕刻是一项高技术含量、高艺术价值、高难度的技艺，既需要学习前辈、继承传统，又需要不断地创新、丰富，打开更加广阔的发展空间。

二、琥珀雕刻的技法创新

雕刻赋予琥珀新的生命，决定作品的艺术价值，因此，作为从业者，我们不仅要勤学苦练，将雕刻这门学问吃透，而且要活学活用，在实践中不断创新，融入自己的思想，让琥珀雕刻更加活灵活现，展现出不一样的风采。

阴雕是琥珀雕刻中用到的主要技法，值得注意的是，在琥珀雕刻领域，阴雕的含义不同寻常。琥珀正面雕刻为阳雕，背面雕刻为阴雕，即利用琥珀通透的属性，透过表面看到背面雕刻的内容。所以，琥珀的阴雕指的是从琥珀的背面往琥珀内部反向雕刻，从正面来看，所雕事物仿佛包裹在琥珀内部，这是琥珀雕刻独有的雕刻手法，对琥珀的材质净度要求很高，一定要透明、洁净，阴雕的效果才能显现出来。

在这一工艺的运用中，琥珀的正面没有任何雕工，而是会抛光成一定弧形的蛋面，这样光泽感更强，能更好地凸显出琥珀“珠光宝气”的高贵气质，产生视觉冲击力。同时，弧形的蛋面有放大效果，可以把背面阴雕的图案放大，使之更清晰、更立体。

阴雕作为一种常见的雕刻手法，技艺的发展已经趋近成熟，即便如此，依然有许多可以创新的空间。笔者从事琥珀雕刻多年，在总结前人经验的基础上，探索形成了一套“尖针多层立体深雕”技艺，使用针尖型刻刀进行创作，进一步提高雕刻的精细程度；借鉴“3D打印”的工作原理，在雕刻过程中层层推进，体现纵深感，用细节反映真实，达到了良好的效果。此外，在创作中，还应把握“俏色巧雕”这一技巧，捕捉琥珀材料中细微的颜色差别，加以创新设计，使雕刻作品更加栩栩如生，提升其艺术价值。

《蝶恋花》（效果图)

《龙凤呈祥》（效果图)

《神龙问道》（效果图)

三、琥珀雕刻的题材创新

技艺是琥珀雕刻的基础，但是单纯在技术方面创新突破还不足以创作出高价值的琥珀作品，题材以及表现形式的创新也是赋予琥珀艺术价值的重要手段。

琥珀饰品题材丰富，流露出一股浓厚的中华传统文化气息，琥珀雕刻饰品是传统文化的传承者，因此，优秀的琥珀雕刻饰品不仅要在技艺方面精益求精，而且要在设计上独具匠心，将博大精深的中华文化元素纳入琥珀设计的题材库，巧妙创新，让传统题材焕发新的生机。

常见的琥珀雕刻题材主要有以下三大方面，这些题材既是对传统的继承，也孕育着许多创新的可能，需要我们活学善用。

（一）神兽题材

无论玉雕还是琥珀雕刻，都与古典文化有着密不可分的渊源。古人认为万物都有灵性，常常把一些动物、植物当作部族的图腾，并产生崇拜心理，导致许多神兽形象的出现，如朱雀、奔马、飞龙、麒麟等。到了皇权时代，这些威猛的异兽被赋予权力的象征意义，文化寓意被用于社会生活的方方面面，自然也影响到了雕刻的风格，琥珀雕也不例外。

这些形象折射出人们祈求幸福安康的心理，具有一定的精神含义，传承至今。在当今社会，神兽形象越来越摆脱传统造型的束缚，往年轻化、时尚化的方向发展，这是我们应当把握的趋势。

（二）吉祥图案

琥珀雕刻是一门包容性很强的技艺，在千百年的发展中吸收借鉴了许多玉雕文化的精髓。例如，一些常见的吉祥图案会被运用到琥珀雕刻中，既能起到装饰作用，又具有一定的美学、文化意义。最常见的吉祥图案有两大类，一类是植物，如牡丹、荷花、兰花、缠枝纹等；一类是鸟兽，如蝙蝠、喜鹊等。这些纹饰在中华文化中都有着吉祥如意的内涵，是琥珀雕刻的重要题材。

传统纹饰的创新方法多运用抽象的表达，借鉴当代艺术中的表现形式，让吉祥图案更活泼、更灵动，以起到衬托主题的作用。

（三）佛像雕刻

琥珀与佛教有着很深的渊源，在佛经中，琥珀与金、银、琉璃、玛瑙、珊瑚、珍珠并列为“佛家七宝”，被视为天然形成的灵物。因此，琥珀把件、摆件的雕刻设计中，常常会用到佛教题材与形象，观音、弥勒以及佛头造型都非常常见。

在此类题材的创新中，首先要尊重宗教文化本身具有的严肃性，避免哗众取宠，可在造型设计上做一定的抽象处理，体现禅意，使作品达到表里如一的效果，在艺术价值上取得更好的突破。