教唱《邬飞霞坐愁城恨逢中秋》——陇剧《枫洛池》

慕红霞

（兰州文理学院 艺术职业学院，甘肃 兰州 730000）

素有小黄梅之称的陇剧，是甘肃省特有的地方剧种，唱腔优美动听，曲调婉转。“一唱众帮”的嘛簧或酣畅坦荡，或余音袅袅，“风摆柳”的身段表演，婀娜多姿，妩媚娇娆。皮影造型动作动中有静，静中有动，展现出鲜明的民族特色和浓郁的乡土气息，被戏剧大师们盛赞为“陇上奇葩”。

一、情感理解深入

（一）人戏合一

知其意而后演唱，才能做到人戏合一，把戏演活演美。《邬飞霞坐愁城恨逢中秋》这段唱腔是邬飞霞诉说不幸遭遇，盼夫归来的一段。演唱时面部表情要含蓄细腻，手势传情，体态优雅，咬字吐字准确，韵味悠长，让唱可以触及人物心灵最深处的那份情感。通过视觉和听觉形象，把人物的性格内涵和神韵都刻画出来。什么样的人物走什么样的步伐。如《贵妃醉酒》中杨玉环的步伐，怡然自得，轻盈款步，三千宠爱在一身，雍容华贵，娇柔妩媚。而邬飞霞是渔家女儿，人物身份环境不同，在唱《邬飞霞坐愁城恨逢中秋》这段时，唱腔和表演一定要融为一体，步伐不能太轻盈、太飘逸，应该是举止优雅朴素，走陇剧的特色身段“风摆柳”，走一步摇一步，以此来体现邬飞霞此刻惆怅的内心情感，从而实现人戏合一。

（二）形神兼备

人物的喜怒哀乐必须让观众看见、看清、看懂，这样观众才能受到感染，产生共鸣。唱腔中“贼梁冀”这三个字，使邬飞霞满腔的愤恨涌上心头，也是这段唱腔的一个焦点，是邬飞霞人物性格刚烈面的展示，演唱时眼神应聚光定点，满眼愤恨，绷紧情绪，“垛”着唱，一手插腰，一手愤怒地做出兰花指动作，来表现邬飞霞刚柔并济、侠肝义胆的人物性格，为本戏最后一折刺杀梁冀作铺垫。唱腔咬字不能有破口大骂、泼野的感觉，要控制声音情绪，借鉴民族歌剧《白毛女》中的选段《恨似高山仇似海》的科学用声，仔细体会，快咬快发、快吸快收，字字间断、字字如珠，精准地体现人物的内心情绪。加上嘛簧帮腔在“贼梁冀”这三个字上的和唱，更加体现出对梁冀的恨，不是邬飞霞一人，而是众多渔民。一句帮腔，为戏的结尾邬飞霞刺杀梁冀埋下了伏笔。在唱至“杜郎抓走，打伤了老爹爹病卧床头”时，情绪回转，把邬飞霞柔弱、无助、思念、牵挂、担忧的情绪都入微地表现出来，与“贼梁冀”一句形成鲜明的对比。

（三）情动于中而形于外

舞台上，人物的一举一动、一言一语，都在揭示人物的内心活动，不能随意。一脸之戏在于眼，眼睛是心灵的窗户，眼神里表现出来的情感，要经过深刻分析、感受，准确铺排。从一个字，到一句唱，再到一段唱，表演内容始终贯穿。例如“望寒江思杜郎翘盼归舟”一句，这是整段唱腔的收尾句，要收得恰当。“立音”演唱，气沉丹田，声音往前送着唱，眼神期盼地望着远方，声音就像松紧带，随着情绪的变化来调节“尺寸”，又要有弹性，含蓄深刻，声断情不断，静中有动、动中有静，把人物的精神形象鲜明地展现出来，充分体现陇剧唱腔独特的地方韵味。

二、唱腔把握得当

戏剧大师梅兰芳说：“在舞台上是要处处照顾到美的条件的。”造型要准确，表情要丰富，既要真实又要让人回味无穷，讲究形象美、唱腔美、语言美、身段美，举手投足，一招一式，都要给人以美的享受。陇剧也不例外。

（一）“嘛簧”的运用

陇剧源于陇东道情，伴奏乐器使用“水梆”“渔鼓”“简板”等，音色独特，个性鲜明。唱腔“说唱性”特点明显，以清唱与伴奏交错进行，唱腔普遍使用“嘛簧”的演唱方式。“嘛簧”是陇剧演唱中的一种“帮腔”或“和唱”。一人唱众人和，来体现陇剧音乐曲调的特点。其帮腔或高亢激昂，或婉转悠扬，多种多样，贯穿始终，荡气回肠。如“年年佳节使人愁”这句唱腔，重点强调“愁”字来体现人物内心情感。“嘛簧”在“愁”字上帮腔语气加重，同时加入陇剧特有的身段“侧身摇晃”，既体现了陇剧的演唱风格和特色，又进一步渲染了情绪和舞台气氛，突出地表现了邬飞霞愁上加愁，日复一日、年复一年风里来雨里去的艰辛。

（二）“还阳板路”的运用

图1：

还阳板路间奏音乐是从2到i 的七度大跨度音程，以及从i 到7的大二度下行。“伤音”板路凭借其特色，随着特征音7的出现，给人一种深呼吸、长叹气的感觉。乐句的反复“回龙“，结合身段表演走一步摇一步的“风摆柳”身法，立刻把观众带入无限惆怅、凄凉悲苦的意境之中。

三、呼吸运用正确

《乐府杂录》云：“善歌者必先调其气。”陇剧表演在继承传统唱腔的同时，融入自己新的感悟。正确的呼吸对唱腔表演起着决定性作用，呼吸贯穿着舞台创作的全过程，舞台上人物的一言一行都离不开呼吸的正确运用。演唱气息不对，吸得过饱，演唱的音色会发僵、发硬，显得不够灵活，吸得过浅，声音又发虚发飘，缺少支撑。应该反复琢磨、反复练习，养成良好的呼吸习惯，做到气沉丹田，以气引情，气随情变，气动情传。在此基础上打开口腔往前送着唱，演唱时不能把气一下用完，要存着慢用，不然唱腔收尾拖不住就会发虚发抖。余叔岩晚年曾说：“我不能上台唱，不是没嗓子，而是气不够。”例如唱“打得鱼肥人消瘦，鱼价不涨官税稠，似这般清贫日月长相守”这几句唱腔时，说唱的感觉多，所以每句末气息不能拖泥带水，要干净。重点强调“打得鱼肥”、“鱼价不涨”这几个字，咬字发音需要气息饱满，来表达愤怒、激动、批判的情感。唱“似这般清贫日月长相守”时，需要慢吸慢呼，保持气息稳定，以表现悲伤、犹豫、无奈的情感。以情带声，以气领情，浅浅吟唱，像涓涓细流清转低吟，倾诉内心的苦愁。因此悦耳动听的声音，关键靠呼吸的调节，好的气息能为舞台表演增添活力。

四、音色科学唯美

程砚秋先生认为“口不张、牙不张，音就不能出来”。练习时嘴可开得大些，不要害怕难看，这是为了纠正字和音，上台后贴上片子，口自然就张小了。好的音色是建立在科学的演唱方法之上的，要找到科学的演唱通道，掌握专业规范的演唱方法，学习民族声乐与支点和气声分家有关的演唱技巧，以避免演唱陇剧唱段时出现挤、捏、卡的毛病，在科学方法的支持下，解决演唱技术难题，才能在演唱陇剧作品时做到游刃有余，才能出彩。例如“幸喜得父病初愈稍解忧”一句，仿佛从父亲的病情好转中看到了希望，眼神变得喜悦了，身段变得轻盈了，演唱时运用科学发声中小支点的唱法，使音色明亮、纯净、柔和，充满温暖的色彩。气大于声，唱腔流动，情深而不滞，韵远而不虚。在演唱中也一定不能为了强调所谓的陇剧个性特色而忘记科学的演唱方法。著名男高音歌唱家阎维文老师讲课时强调“不要扯着嗓子唱，要注重练习方法，不要透支本钱”。训练时要恰当适度，注意声带的张力与气流的力度的协调，如果不适当，提气、跑气、冲气，声音音色就不会纯净，甚至会伤了声带。

五、咬字准确清晰

戏剧界的老艺人常说：“嗓音有天赋，嘴里需人功。”这里讲的天赋条件，主要是指演员嗓音的质量和共鸣腔体的状况，天赋当然是不可改变的，但这也仅仅是演员的基本条件之一。“嘴里需人功”就是必须常时间磨练口腔肌肉的控制能力，使舌头、唇齿、上颚能够有力配合发音，从而获得清晰自然的吐字咬字。同时必须兼顾陇剧地方语言咬字发音的特征，例如“飞霞我每日里辛勤伺候”的“我”字，把上声调三声“wǒ”，需读成四声“wò”，突出地方剧种独有的语言特色。如唱“自从八岁娘死后，十年撒网大江流”，咬字要轻巧灵活，换字动作小，结合陇剧的演唱特点“说着唱”，字头清晰，字腹饱满，两句唱腔最后的收尾字“后、流”字尾要收音归韵，规范、严谨、清晰，从而既保证演唱者良好的音质音色，又体现陇剧对吐字咬字的个性化要求。依字行腔，以字带声，至情至美，唯美动听。

《枫洛池》中邬飞霞这段唱腔旋律柔美婉转，传递着善良、孝顺、正义的精神，必须用心去感悟，动情去演唱。古书《乐记》中有一句话，“凡音之起，由人心生也，人心之动……故形于声”。

戏剧来源于生活又高于生活，因此演员一定要体验生活，丰富个人经历，以更全面地把握戏剧内涵，做好戏剧演唱和表演。在戏剧演唱过程中，情感、唱腔、呼吸、音色、咬字缺一不可，应重点把握这几方面的特征和技巧，以更好地完成戏剧演唱，做到演员与角色合二为一，声音与情感融为一体，塑造更为生动的舞台形象，展现出更完美的艺术效果。

注释：

①梅兰芳：《<舞台生活四十年>第一集》，中国戏剧出版社，1961年版，第37页。

②（唐末）段安节：《乐府杂录》，上海古籍出版社，2015年10月1日出版。

③张再峰：《怎样唱京剧》，湖南文艺出版社，2011年1月第一版，前言第5页。

④张再峰：《怎样唱京剧》，湖南文艺出版社，2011年1月第一版，第21页。

⑤修海林，罗小平：《音乐美学通论》，上海音乐出版社，第一章第四节104页。