浅谈新时代戏曲艺术舞台美术创作思路

谢林林

摘  要：舞台美术，简称“舞美”，是一个综合性的概念，包括布景、道具、服装、化妆、灯光多个部门。舞台美术是戏曲艺术必不可少的组成部分，《中国大百科全书戏曲-曲艺》将其定义为“戏曲人物造型和景物造型的统称”。舞台美术是观众了解故事时代背景、发生地点，理解人物性格、戏剧内涵的视觉语言，它代表着一出戏的整体面貌，以直观的视觉形象传递着戏曲艺术的美学价值。

关键词： 戏曲;艺术; 舞台 ;美术

一、舞美创作需要多一些本土化参与

在现实创作中，我们经常遇到这样的情况：省里提出要打造一批能获国家级奖项并体现本地艺术特色的戏曲节目，剧团里面有一批年轻演员急需这样的机会锤炼技艺、提升职称，但仅依靠剧团自身力量，一方面很难在短时间内见到成效，另一方面也很难争取省市主管部门的经费支持，于是编、导、舞、化请高水平专家操刀成为一个必然选项。可专家们往往时间有限，且身兼数戏，很难深入了解某一地方的地域文化和艺术特质，也很难与其他创作人员一起仔细打磨。尤其是舞美设计方面，专家们往往是将一些时兴或者讨巧、讨喜的创作和设计理念以讲座或其他形式传达给当地的舞美设计团队，甚至是文化主管部门的领导和工作人员。

这种模式下“生产”出的作品，往往是“十个里面九个像，还有一个特别像”，乍一看，確实在短时间内提升了地方戏曲的艺术水平，尤其是舞美水平，看着好看了，与先进接轨了，但是对于一个剧种的伤害是深远的。这些舞台设计往往缺乏个性，缺乏差异性、地域性，缺乏和作品本身深层次的对接与交融，严重影响了地方舞美创作的生态环境，阻碍了地方戏曲舞美人员的成长，破坏了地方戏曲的艺术特质和艺术风格，从某种程度上说，甚至会影响地方戏曲的独立性和唯一性。舞台美术家齐牧冬主张“艺术风格不能抄袭，不同演出形式是为表现不同的思想内容而存在的”，设计师“不能用一种风格，一种演出形式去套所有的作品”，讲的就是这个道理。

二、舞台美术设计对戏曲演出的重要作用

（一）引导作用舞台美术设计的核心内容是舞台布景，而舞台布景的创作主要是现实主义，使其能够营造出真实的舞台环境，通过舞台布景道具的布置来让观众进入真实的戏剧情景中。[2]在戏剧表演刚开始阶段，舞台大幕拉开，观众首先映入眼帘的就是舞台布景，舞台布景就是戏剧演出中情节发展的开端，这也是为观众提供第一印象的重要形式，不同的戏剧演出会给予观众不同的感觉，同时戏剧演出还需要让观众直接了解到戏剧的情景，这些都是通过舞台布景来实现的。舞台布景不仅是要为演员提供演出空间，同时还要引导戏剧演出的情节。舞台布景在强化戏剧主体方面，可以通过光色的变换以及明暗交替等方法来烘托舞台气氛，舞台布景在随着戏剧的种类变化而变化，舞台布景设计就是要根据戏剧中的情节以及内容来给观众一个身临其境的感觉，通过舞台布景可以将戏剧中的情节很好的融入到戏剧表演中。例如在《塞北的雪》的最后一幕戏中，演员在上台时可以在舞台后利用气流吹动一块白布，白布随风起伏，向着这塞北的雪山，就好像赋予了雪山生命一样在空中舞动;在戏剧得到高潮部分的舞台处理中，可以加入一些啼哭声，然后将白布换成红色的绸缎，此时就好像红白相间，雪山上有鲜红的热血。这样的舞台布景变化就强化了戏剧的象征性，使其更加深入人心。无论戏剧想要表达怎样的思想，舞台布景最终都是要服务于戏剧演出的，通过很好的使用舞台布景可以强化戏剧的主体，同时舞台布景在戏剧演出中所提供了较为主要的视觉冲击，这也决定了舞台布景的引导作用，也是舞台美术设计在戏剧演出中的重要引导作用。

（二）营造氛围作用在每一场戏剧舞台演出中，都离不开舞台灯光的使用，舞台灯光的合理使用可以很好的营造出一种适合本场戏剧演出的氛围，光和色彩在一定程度上也可以展现出例如台词的效果，舞台灯光就好像舞台美术设计的调色板，可以让舞台产生许多变化，给人不同的感觉。舞台灯光的最大作用在于营造戏剧氛围，随着灯光色彩的变化来改变观众的情绪，从而产生戏剧共鸣，贴近和牢固剧情和角色的情感。其种类主要包括面光、侧光、定光、聚光灯，灯光的种类较为繁多复杂，但如果使用得当，简单的灯光也可以将其与戏剧故事情节结合在一起，甚至能起到画龙点睛的作用。在常香玉的艺术生涯中最具有代表性的场景时，可以利用灯光创造出一种星空的感觉，让观众陷入一个浪漫的空间想象中，這也是常香玉的艺术写照。[3]同时在戏剧演出中舞台灯光还可以配合着演员的心理和情绪的变化来起到氛围营造作用。在戏剧演出的很多情况中需要表现出一些角色的心理变化，但由于戏剧的独特性，观众无法像看电视一样观察到演员表情的特殊细微变化，这时就需要灯光和音效等舞台技术手段的辅助作用，一般较小的心理变化或较强烈的情绪变化都是通过舞台灯光来实现的。随着舞台的控制技术不断提高，很多设备与之前所应用的设备已经截然不同，这也意味着加强了光和色彩的可控性和可塑性，过去的舞台灯光可能局限于照明使用，但现在的舞台灯光有了可控性和可塑性这一功能后，这就可以在有限的空间和时间里，在发挥灯光的基本作用后，还能够加强观众对于舞台这个空间的想象。

三、结束语

戏曲艺术处于挣扎期和低潮期，相较于话剧、歌剧、电影、电视等竞争对手处于相对弱势的地位。众所周知，观众决定市场。我国明代戏剧理论家臧懋循就曾明确提出戏曲演出要达到“使闻者快心，使观者忘倦”的艺术效果，因为戏曲是以观众为对象的艺术，没有观众就没有戏曲。戏曲艺术何去何从，观众起着决定性作用。因此，对于观众审美需求及其变化的及时关注，即成为戏曲创作中不可或缺的一项重要内容。随着时代的进步、社会的变革，无论是对戏曲的内容，还是对其形式的要求，观众的审美取向都必然会有所变化。曾经的老腔老调老故事、老模样老演法，虽然是中国戏曲艺术的传统，是经历史检验、大浪淘沙得来的精品，但不容否认的是，终归与崭新的时代和生活差别巨大，与身处这个时代的广大观众产生了距离，难以满足现代观众的需求和审美。

参考文献：

[1]郑莹.戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格分析[J].短篇小说：原创版，2017，（2Z）.

[2]吴永明.浅议戏曲舞台美术设计[J].艺术评鉴，2018，（01）.

[3]张霁.浅论舞台美术设计[J].电视指南，2017，（10）.