民族特色美术课程实施的新路径——以《苗族银饰》单元课程实践为例

□ 朱颖丽

我国是一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在发展的过程中孕育了风格各异的民族艺术。无论是从弘扬中华优秀传统文化的视角，还是从铸就中华民族共同体意识的需要出发，民族艺术都是很好的课程资源。就现行的中小学美术教材而言，关于少数民族文化的相关内容所占比例较少，仅有的教学内容也大多停留于表面，且重理论轻实践，重技法轻情感。学生对少数民族美术的欣赏和理解难以深入。因此，如何将民族美术特色有效融于学生的美术学习，是一个教学难点。

教师可以根据学生的认知发展水平和能力，规划单元化的美术课程，创设多路径的教学模式，实施多维度的课程评价，从而提升学生的美术核心素养，强化学生的民族团结意识，培养学生的创新精神和创造能力。本文以苗族龙船节学习板块中的《苗族银饰》单元课程的开发及实践为例，探讨民族文化与美术课程的融合方式。

一、基于教学点，衍生单元化的美术课程

民族特色美术课程有别于传统美术教材内容，它立足于少数民族特有的文化，具有鲜明的生活性与真实性。三步交融法从一个教学生长点出发，由此衍生出单元化课程，其内容的编排循序渐进，符合学生的认知规律。

（一）确定生长点，思考课程内容

教师通过查阅资料，收集有关于民族特色的课程资源，多角度、多维度地思考构建课程框架的方法。最终，教师决定以民族节日为基点，抓住少数民族最具特色的点进行拓展。苗族是一个古老的民族，有着独特的文化。因此，教师从苗族的美食、服饰、建筑、乐器等方面入手，广泛收集资料，巧制思维导图（如图1），选取最具特色的民族文化生长点进行教学。

图1

（二）寻找立足点，编排单元课程

苗族有着独特的银饰文化，与之相关的知识点较多，教师在课程实施的过程中要分板块、分步骤地进行教学。教师设计了四个课程，让学生从文化理解的角度了解苗族银饰。第一课时是《可爱的苗族姑娘》，旨在让学生观察分析苗族银饰造型；第二课时是《走进手工作坊》，旨在让学生探究银饰纹样；第三课时是《我们也是小工匠》，旨在让学生了解银饰工艺；第四课时是《银饰创意我在行》，旨在引导学生进行银饰文创设计。该课程以学生的图像识读、美术表现和创意实践为目标进行编排（如图2），让学生在实践中生成进行判断和文化理解。

图2

（三）建构知识点，设计单课内容

教师结合原有的教材帮助学生建构知识点，让学生便于理解和接受。以《苗族银饰》单元课程中的第三课时《我们也是小工匠》为例，教师以浙美版六年级上册《金银器》为基础，拓展相关知识点，让学生进一步了解金银器的制作工艺、装饰手法和纹样寓意。课堂上，师生共同探究美术的表现形式，采用黑色黏土装饰银饰造型，用常见的材料进行填充，再用银色喷漆进行喷色，最后呈现出具有创意的苗族银饰美术作品（如图3）。

图3

二、基于实践点，创设多路径的美术课堂

民族特色美术课程遵循美术核心素养的要求，以“重实践、重感悟、重生成”为教学理念。教师利用多条路径探索创新的开放性美术课堂，打破学校课堂单一的教学模式，促进学生的个性化发展。

（一）创设多维形式，激发学生的内驱力

学生是学习的主体，学生的学习离不开自身的内驱力。教师应利用多种形式，丰富教学方法，激发学生的学习兴趣。

1.综合学科知识，提升实践能力

综合课堂主张学科间的渗透和融合，旨在培养学生的整体认知能力和实践能力。教师应鼓励学生将多学科知识进行融合，并在此基础上生成新的知识与技能。例如在第一课时《可爱的苗族姑娘》中，教师让学生以5人为一组的形式进行学习。5名学生综合民族团结德育课程中习得的苗族文化知识，并利用互联网收集资料，再将其拍成视频，在课堂上进行播放。这一做法极大地激发了学生的兴趣，课堂效果明显。在此过程中，教师引导学生综合德育和信息技术课程，进行实践和操作，真正做到了“为我所用，为我所学”。

2.注重小组合作，提升课堂效率

合作是提高工作、学习效率的重要方式。教学第三个课时《我们也是小工匠》时，教师根据学生的操作能力和组织能力对学生进行分组，尽量保证每组的综合水平相差不多。在制作前，小组成员先合作讨论银饰的造型及装饰，再领取各自的任务。教师利用多媒体集中解决小组合作中出现的问题，集中展示小组的创新点，实现优势互补，达到班级合作的最佳状态。教学片段如下。

师：你们讨论好了吗？准备做哪个苗族银饰？

生1：我们要做的是头饰，头饰由银角和银帽组成。

师：在这节课上你学到了哪些知识？

生2：银饰上的纹样有不同的寓意。比如老人家戴凤凰，少女戴鲜艳的花朵、小草，少妇戴牡丹花，等等。

师：那你们选择的这个头饰是给谁戴的？你们准备怎么做？怎么分工？

生3：我们做的是少女的头饰，我是组长，我来做轮廓。小A做银帽，她速度比较快，手也巧。小B做银角。

生4：在做完银饰的大致轮廓后，我们一起做装饰的花卉。在做花卉的时候应该注意主次关系，我做大花卉，小A和小B做小花卉。然后再将做好的花卉组合安装在银饰上。

师：你们的分工很明确，真不错。

3.立足公益活动，催生课堂生成

教师主张学生亲身参与，体验传播知识带来的乐趣，由此激发学生学习美术的兴趣，促进民族文化的情感生成。例如在社区民族团结宣传活动中，学生利用课余时间将苗族银饰等作品赠送给参与活动的家庭，并将自己学到的用黏土制作苗族银饰的技法教给参加活动的人员，协助社区工作人员宣传民族团结的相关知识。这些公益活动进一步促进了学生的课堂生成，提升了学生的成就感。

（二）实行多方联动，提升学生的学习效率

教师要善于利用多种资源，丰富学生的学习内容，让学生真正爱上学习。

1.实物联动，延长学生的感知时间

民族特色美术课程打破了学校课堂单一的教学模式。教师将少数民族实物带进课堂，让学生亲身经历观察、触摸和制作过程。例如在《可爱的苗族姑娘》一课的初步感知环节中，教师采用苗族银饰实物展示法，让学生第一次近距离接触苗族银饰，极大地激发了学生的学习兴趣，延长了学生对苗族银饰的感知时间。

2.内外联动，拓展学生的体验空间

内外联动是指校内外人员之间的联动。例如在课前，教师可以采取“聘请苗族家长进课堂”的形式，让学生观察苗族饰物，倾听家长的讲解，进一步了解苗族文化。同时，教师还可以拓展学生的体验空间，鼓励学生走出学校，走进自然，体验教育的生活性、实践性。

3.师师联动，丰富学生的学习资源

联动各科教师，实行多学科联动教学也是一种别开生面的教学方式。教师可以以取长补短的方式完善课堂结构。例如在《走进手工作坊》一课中，美术教师请劳技教师来给学生讲授传统银饰的制作技法与工艺、汉族银饰和苗族银饰制作工艺的相同之处与不同之处等，美术教师辅助教学。这样的教学跳出了单一区间，为学生提供了优质的教学资源，学生学得不亦乐乎。

（三）丰富教学方法，提升学生的自主学习能力

多样化的教学方法能够进一步提升学生的自主学习能力，让学生真正成为课堂的主人。

1.开设翻转课堂，提升学习能力

互联网的普及和计算机技术在教育领域的应用，使得翻转课堂变得切实可行。师生互换角色，有利于让学生真正成为学习的主人。

例如在课前，教师要求学生利用互联网等媒介了解苗族银饰，鼓励学生自主完成学习单，再将录制好的苗族银饰微课上传至班级群内，供学生在课前学习。正式的课堂则是师生间和生生间互动的场所，学生在交流中探究苗族银饰的制作工艺、纹样寓意、历史文化等，进而生成新的知识。教师则负责在课堂上答疑解惑，引导学生运用知识。

2.利用思维导图，提升复习能力

学生的思维就像一根根模型线条，而学生梳理知识的过程就是建立模型的过程。思维导图作为支架，能够辅助学生进行知识的梳理，建立知识结构，提高自主复习能力。

例如在学习完单元课程后，有的学生从银饰的种类、纹样、特点等角度对课程进行回顾，有的学生从银饰文化、作用等角度进行梳理，还有的学生以老、中、少所穿戴的银饰的差异角度进行归纳。学生多形式搭建知识框架，呈现的思维导图也是风格各异、丰富多彩（如图4）。

图4

3.组织进馆学习，提升感知能力

场馆学习是现代教育的一种新模式，受到了各方面的关注。学校的民族团结教育展示厅是学生学习少数民族美术课程的主阵地。该场馆的环境与少数民族特色课程的氛围和意境都十分契合，能够提升学生对民族文化的感知力。

三、基于应用点，实现多维度的美术评价

指向核心素养的美术评价要求教师改变单一的课堂评价、作品评价。因此，教师根据教学应用需求，打造全新的评价机制，并寻求更多切实可行的评价方式。

（一）“网络+专栏”的精品展示评价

在“互联网+”的时代背景下，教师应充分利用网络资源，在学校的网站、微信公众号上设置专栏进行作品展示、投票等。笔者所在的学校和某App合作，一起举办了线上的书画展。在教师和家长的转发下，该线上书画展极大地宣传了蕴藏着民族团结内涵的特色美术课程。

（二）“义卖+演讲”的公益展示评价

学生在参与义卖活动的过程中，既能锻炼语言表达能力、合作能力、综合实践能力，又能体会到帮助他人的快乐。例如六一儿童节，学生将制作的少数民族手工作品进行义卖，并与贫困的少数民族家庭进行对接，将义卖所得的善款捐赠给他们，或为这些家庭的学生提供一些学习用品、生活用品等。

（三）“特色+精品”的活动展示评价

师生借助学校举办的各项特色活动，将民族特色美术课程中学生创作的优秀作品进行展示。每年的民族团结月，教师结合活动将学生的美术作品进行展览，供学生、家长欣赏，使学生收获成就感。这对民族团结的精神内涵也是一种很好的宣传。由此，学校的民族特色教育氛围更加浓郁。

总之，民族特色美术课程以美术核心素养为引导。教师立足于学生的学习和成长，将民族团结教育融于美术教学中，有利于营造民族特色教育的校园氛围。在学习的过程中，教师不断强化学习目标，提升学生的动手能力和审美情趣，让学生体验到不同民族的独特魅力。