江西漆画中的设计因素

洪堂安

漆艺有着悠久的历史，在中国工艺美术史上占有重要位置。漆画是漆艺与绘画的结合，也是工艺与美术的结合，它在传统漆艺技法的基础上去描绘事物。工艺美术与设计之间的关系随着时代的不同而变化着，有时是同一概念的不同名称，有时是从属关系，有时是交集关系。而脱胎于漆艺的漆画与设计也有着千丝万缕的联系，其中的深厚渊源是值得研究的。

一、江西漆画与设计的渊源及发展

江西漆画起始于20世纪70年代，陈圣谋是江西漆画的开拓者。他是中央工艺美术学院装潢艺术系的首届毕业生。得益于中央工艺美院前沿的美术和设计教学，陈圣谋的漆画极富形式美感，打破了江西陈旧的美术观念，引领了江西漆画早期的审美潮流。就如肖飞所说：“陈圣谋先生开放豁达的艺术创意，自由洒脱的艺术风格，不拘一格的艺术手法，20年来不仅造就了整整一代人的江西漆画创作主流队伍，而且也深刻地影响了现代中国漆画的进程。”[1]

陈圣谋与漆结缘之后曾多次到鄱阳漆器厂学习漆材料技法，并且影响了一批漆画艺术家，如龚声、尹呈忠、熊建新、王向阳等江西漆画的中坚力量。这些艺术家在20世纪80年代到90年代初为江西漆画贡献了至关重要的力量，推动江西漆画成为中国漆画的标杆。在漆画登上现代画坛的“独立运动”中，江西漆画家们则是一群走在运动前列的实践家，他们为中国现代漆画艺术的形成奠定了良好的基础，做出了突出贡献。[2]他们中的许多人和设计有着深厚的渊源：中国工艺美术大师熊建新毕业于无锡轻工业大学设计学院（今江南大学）装饰设计专业，他的漆画语言非常新颖且富有节奏感、韵律感和鲜明的设计风格;王向阳是中国美术家协会漆画艺委会副主任，也是江西漆画的带头人之一，他毕业于江西师范大学美术专业，但他早期曾在印刷设计行业工作过一段时间，从他的许多漆画作品中可以看到拼接、对比、重复等设计语言的运用。新世纪的江西漆画中有越来越多具有设计背景的专业人才加入进来，他们中有很多是科班的设计专业出身，所创作的漆画作品大多会注重形式语言和设计法则的运用。

二、设计元素在江西漆画中的应用

江西很多漆画作者与设计有着紧密的联系，不少江西漆画佳作也展现出设计元素的运用。吴冠中先生在《笔墨等于零》中说道：“构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。”[3]只要是好的、合适的形式语言都可以用到漆画中来。

1.设计基础元素的运用

点是画面中最基础的语言。康定斯基在《点、线、面—抽象艺术的基础》中说道：“点是工具与物质材料表面最先相接觸的结果，是基础的面。纸、木、画布、拉毛装饰板、金属等等都可以构成这种最基础的物质材料面。”[4]点虽然看似简单，但是它有很多情态，可以表现出很多情感。实心点具有明确性和方向性，虚心的点给人未知、虚无的感觉;边缘光滑、呈几何形态的点给人孤立、机械的感受，边缘粗糙、呈有机形态的点给人自然、淳朴的感受;排列稀疏的点让人感觉虚无缥缈，高密度的点让人感觉厚重深沉。

在漆画创作中可以用多种方法来创造点，例如贴蛋壳、镶嵌螺钿、撒粉、喷绘等方法。陈圣谋曾发表于《美术》并且被中国美术馆收藏的《踏歌行》就是以点元素构成画面的主体，以撒色漆颗粒形成仙鹤的形象，然后通过反复绘涂色漆和喷银浆的技法完成漆画的绘制。通过研磨使得下层的色漆颗粒逐渐显现，白鹤的肢体被色漆颗粒和细小的银粉颗粒充满，形成斑驳的、虚幻的视觉效果。喷银技法在使得画面丰富具有东方意蕴的同时，也很好地表现出了江南晨曦时的诗意风光。《踏歌行》以点的形式增加了作品的艺术表现力，它含蓄内敛，如同江西的山川湖泊般静雅肃穆。陈锐入选第七届全国美展的漆画作品《老屋》也是以点元素构成画面主要内容的优秀画作。这幅作品采用了贴蛋壳的方式表现老屋的围墙和瓦片，用细碎的蛋壳贴出屋子的栏杆、台阶、船等形象。再以撒螺钿粉和蛋壳粉形成老屋的阴影部分，在此基础上喷银使画面统一协调。《老屋》中点元素的使用不同于《踏歌行》，《踏歌行》里点的大小较为平均，体现出晨曦的静态美，而《老屋》体现出了点的对比性。例如围墙由许多蛋壳片组成不规则的砖块，在画面上来看是最大的点。第二层级的点是蛋壳组成的略小于围墙的瓦片，再小一级的是栏杆和柱子等。艺术家在阴影和空隙处采用撒螺钿和喷银的方式使得画面整体上既紧致又松弛，多层次规则排列的点加上无序的、彩色的点使得画面丰富且细腻，极富生活气息。江西早期漆画中有大量作品通过喷银的技法传达江南烟雨朦胧的意蕴，这是江西早期漆画所特有的形式语言，也是江西这片土地给艺术家带来的创作源泉。

线也是画面最原始的语言之一。不同的用线方法，能表达出不同的感受，比如流畅圆润的线就会给人抒情、温暖的感觉，刚劲有力的直线、硬线，则给人坚定与力量的感觉。[5]线在中国艺术中无处不在。青铜器的粗犷、神秘，画像砖的雄浑，中国画的“春蚕吐丝”和“吴带当风”，中国书法的“笔走龙蛇”和“铁画银钩”，戏曲青衣水袖的“百转千回”等，都是通过不同形态的线条表达出不同精神内涵。

漆画创作中的线条一般通过刻漆、镶嵌、堆线、戗金、描绘等方法实现。熊建新和王向阳获得第十届全国美展优秀奖的漆画《山那边》就是以线条构成画面的主要视觉语言，横线和竖线表现房子，曲线和圆线表现树木。整个画面布满线条，从下至上线条逐渐变短、变细，表现出一定的透视效果。在局部喷银使得平面化的作品有了纵深感和层次感。抽炼出来的直线和曲线有很强的时代感和形式感。强烈的风格没有打破协调的意境，这些线条的交织如同交响乐般述说着山城的故事。《山那边》的线是从现实生活中抽离出来的，现实的树有很多复杂的有机形态，现实的房子也不会如此有序地排列。这都是艺术家对生活的长期观察、体验，通过艺术的再创造而得出的理想画面。作者用一种独特的形式语言构建了他心中的理想世界，这个世界在线条的秩序中建立起来，唤醒了观者的独特记忆。

面是绘画的重要元素。面的形状、肌理、面积、形式、色彩、浓淡、虚实的变化带给观者不同的视觉体验。陈圣谋被中国文化部收藏的《夜与昼》，背景采用了大块面红与黑的色块对比作为夜晚和白天的隐喻，在红与黑底上分别做黑色和红色的小块面。画面主体形象由如同皇冠般对称的植物和鸟共同组成，叶子的纹样由菱形、三角形、长方形、锯齿形的小块面填充，鸟则由锯齿形、波浪形、圆形等小块面组成。这幅漆画最大的特点就是面的对比。大面积均衡的红与黑色块的对比，局部大色块与组成树叶及鸟的小块面对比，单纯的面与繁复的面的对比，整体和局部的对比。画面整体形式语言统一在小块面组成的多个元素中，装饰感浓厚，给人以深刻的印象。

设计元素在漆画中的合理运用要符合画面内容，内容与设计元素的高度统一才能更好地表现出艺术魅力。江西丰富的自然资源给江西漆画家提供了许多创作源泉，云雾朦胧的山水风光是众多江西漆画家热爱表现的题材。漆画通过雾化的银浆描绘出虚实相间的晨曦风光，通过提炼出的重叠的线条表现出树木的郁郁葱葱，通过简洁的块面对比表现出日与夜的对立。他们很好地借用了设计元素形成了特有的视觉风格，是中国漆画在形式语言上探索的重要实践者。

2.设计法则在漆画中的运用

现代主义绘画的画家常常应用疏密原理、黑白原理、重复原理、特异原理和错觉原理来设计处理画面，用装饰性的色彩和造型进行创作。[6]江西许多作者因循设计法则去创作漆画，很多漆画体现出形式法则中的重复、特异、对比、调和、渐变、肌理、发射等，加强了漆画作品的艺术表现力，使江西漆画具有鲜明的时代感和独特的艺术表现力。

重复法则是以一种基本形为基础，进行有规律地复制和再生。重复形式一般给人秩序、严谨和力量等感受。阅兵式上军人整齐划一的动作就是单个军人的叠加形象，给观者产生有力、威猛的感觉。江西青年漆画家胡伟和曹祥杰的《未来都市No.1》入选“第二届全国漆画展”，这件作品由无数个立方体填满。画面语言非常纯粹，类似楼房的立方体无限重复充满整个画面。它象征着城市不断的扩张，是对当下我国城市化进程的思考。它还象征着世界被数字信息填满，所有的可视的物象都是电子生成的。作者用不断重复的形式表达出压迫感和机械感，描绘未来世界的一种状态，这样的重复增强了画面的表现力，使观者进入作者营造的虚幻世界中，反思现代城市急速扩张带来的社会问题。

特异法则是在大面积保持一种规律的情况下一小部分形式发生变化，形成视觉的聚焦点。例如夜晚中的一轮明月，枯树枝上的一只小鸟，大草原上的一棵树。其中的明月、小鸟、树都是在大面积某一种形式中的特异变化，使观者对这个形象印象深刻。龚声的漆画作品《竹乡》赴日本参加“中国现代漆画展”，这件作品采用的就是特异法则。画面百分之九十以上由深蓝色的植物铺满，类似竹笋的形象按照一定秩序进行重复，形成画面的主体形象。在画面左边部分有一座小瀑布和瞭望塔，在植物的烘托下瀑布和瞭望塔成了视觉中心。瀑布的加入使得画面多了一种唯美气氛和浪漫主义色彩，白色的瞭望塔则显示出人类与自然的共生关系。以提炼出的意向风景体现时代风貌是江西漆画的特点，也是江西风光给予漆画家的营養。

对比法则同样是绘画和设计中常用的形式法则，画作中的对比包括整体和局部之间的对比，不同局部之间的对比，不同部分的疏密对比、虚实对比等等。尚莹辉和王惠入选第十三届全国美展的《小园香径》就是一幅采用对比手法创作的佳作。整体蓝色调的画面中用白色蛋壳表现廊道，白色蛋壳粉和蓝色漆皮粉表现蓝白相间的小径。用斑驳的蓝色描绘假山，深蓝色间隔交叉的小块面组成地面，红色形成小径边缘和廊道两边的面板。树叶用浅蓝色、粉色、浅紫色的点形成色彩斑斓的区域。从整体来看非常细腻生动，有大面积的蓝色对应小面积的白色、红色，蓝色里面又有不同深浅、疏密、肌理的对比，形成梦幻的、细腻的、既对立又统一的画面。好的画作在对比的同时也讲究整体的统一性，若处处对比而不以整体的眼光看画面，反而会降低画面的格调。中国自古就讲究中庸之道、和谐之道，江西人安逸、与世无争的性格也融入了漆画中，在整体协调的基础上使对比的画面丰富细腻，而并非一味地强化对比的冲突性和对立性。

三、设计因素对江西漆画风格的影响

江西漆画艺术扎根乡土，生长于现实生活中。江西漆画家热衷于表现自然之美、生活之美，形成了意蕴深远、清秀俊美、形式新颖的艺术格调。江西早期艺术家并不拘泥于天然大漆这一种漆画颜料，为达到艺术效果会综合使用聚氨酯和腰果漆等多种漆。艺术作品是艺术家心中理想世界的表达，不拘泥于材料的限制是江西漆画综合性和多元性的体现。

设计元素融入之后使江西漆画较为单一的风格变得更加丰富，设计语言的融入拓宽了江西漆画的表现方式，使江西漆画具有鲜明的时代气息和新颖的创作手法。设计的融入使得江西漆画创作手法多样、形式感强、艺术品格高。国画、油画、版画、设计等创作手法的融入丰富了江西漆画表达的深度和广度。堆线、镶嵌、变涂、撒粉等多种技法结合多种材料的使用形成极具形式意味的艺术风貌，使江西漆画成为当时具有独特风格和审美意识的漆画群体。

画面的纯粹、质朴、含蓄是江西漆画的部分风格特征，相比福建漆画的绚丽多彩，讲究中庸和谐之道的江西漆画家往往在画面上追求统一性，画面语言的纯粹使得画面风格独特，能形成统一的视觉效果，传递出艺术作品背后的观念。注重观念的表达是江西漆画在新世纪的重要变化，相比20世纪80、90年代江西漆画注重画面的意蕴、形式的新颖，新时期的江西漆画更注重表现作者看世界的角度和态度，从无数个不同的角度看世界才能体验丰富和真实的世界。相对于早期江西漆画更多地表现当地的自然景观和风俗人情，当下的漆画则更注重个性的表达和个人微妙情感的再现，这也是江西漆画与当代美术进一步融合的表现。

四、结语

江西漆画在20世纪70年代的开创时期到21世纪初的今天和设计一直有关联，在近半个世纪的发展中出现了许多具有设计教育背景或者曾经从事过设计行业的漆画作者，许多入选全国展览的漆画代表作内含鲜明的设计元素。所以说设计因素给江西漆画带来了重要的营养，它使得江西漆画具有丰富的形式语言、多样的风格和较高的艺术格调。在更加开放、包容的今天，江西漆画应该在融入设计因素的基础上吸取更多艺术种类的营养，发展和丰满自己。未来江西漆画家在研究本体语言的同时应加强与各画种的关联，借鉴不同艺术种类的优势，选择适合漆画的艺术语言融入进来。在融入的过程中有可能找到新的方法和新的思路，使得江西漆画在未来得到新的发展。

注释：

[1] 肖飞：《现代江西漆画发展之我见》，《美术观察》2002年第11期 。

[2]陈圣谋：《传统与现代交融—江西漆画发展轨迹》，《创作评谭》1999年第5期。

[3] 吴冠中：《笔墨等于零》，《美术》2010第9期。

[4][俄]瓦西里·康定斯基：《点、线、面—抽象艺术的基础》，罗世平译，上海人民美术出版社，1988年，第14页。

[5]曹力：《线构成》，河北教育出版社，2005年，第15页。

[6]王贤培：《论现代主义绘画中的设计意识和元素》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版）2013年第4期。

[作者单位：南昌航空大学艺术与设计学院。本文系2020年江西省文化艺术科学规划项目“设计语言在漆画中的运用研究—以江西漆画为例”（编号：YG2020146）研究成果、“2019年南昌航空大学校级创新创业课程培育项目‘图形创意”研究成果]