简述中国歌剧的嬗变

[摘  要：中国歌剧自诞生以来，经过几个时期的发展历程，打造出具有中国特色和民族精神的活招牌，在中国艺术文化中占据越来越重要的地位。笔者对中国歌剧的发展进行简要叙述，以期探索中国歌剧的发展方向。

关键词：中国;歌剧;嬗变]

20世纪初，西方歌剧传入中国，在中西方音乐文化碰撞的机缘下进而产生了中国歌剧。中国歌剧融合了中国传统戏曲音乐和民族音乐的词汇，以体现民族之魂、表现民族精神创作的具有中国艺术特色的音乐戏剧形式。

一、中国歌剧的萌芽期

从宋、元以来形成的各类戏曲以歌舞、宾白并重，具有一定的歌剧性质，初现歌剧雏形，但此时还不是歌剧。“五四”新文化运动后，文学复苏走在了时代的前沿，也深深影响着音乐界，中国音乐家们在逐步接受西方音乐观念的影响下逐渐找到了基于中国国情及民族审美创作发展的道路。主张“新音乐与新文化携手共进”的音乐家黎锦晖创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，是我国历史上的第一部歌剧作品，作品在整体音乐构思与戏剧性追求方面已显露出歌剧思维的倾向，影响颇深，实为中国歌剧的开山之作，为中国歌剧的发展与探索迈出了重要的一步。儿童歌舞剧尽管不能称为完整意义上的歌剧，但是它有情节、有人物，有为规定情境下抒发情感而设计的独唱、齐唱、对唱等，“麻雀虽小五脏俱全”已经基本涵盖歌剧的主要特征。

1934年，田汉和聂耳先生采用对白与歌曲并重方式创作的配乐剧《扬子江暴风雨》，开创了我国歌剧革命现实主义题材之路。从20世纪30年代中期起，专业作曲家在创造民族歌剧时则是借助西洋歌剧创作技法融合中国民族音乐元素来演绎中国故事，先后创作出《西施》、《荆轲》、《大地之歌》等作品，坚定地走上了中国新型音乐创作的道路，在艺术形式民族化的问题上进行了积极有益的尝试。

二、中国歌剧的探索期

1942年5月毛泽东在延安文艺座谈会上，发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，对于这一时期的歌剧发展有着决定性的影响，创作出了《兄妹开荒》、《夫妻识字》这种结构短小精悍、有故事情节，形式富有表现力的歌剧，以载歌载舞的形式完成歌剧主要构成的方式，内容多为反映解放区军民的战斗和生活。

文艺工作者力图寻求中国歌剧的突破点，蓬勃兴起和迅速发展的秧歌剧为新歌剧的产生进行了思想上和艺术上的良好奠基，直接孕育了歌剧《白毛女》的诞生。《白毛女》是基于西方歌剧本土化与中国传统戏曲创新化相融合的一种新形式的探索，它继承了中国民族戏剧传统，滋养民族情怀，开辟了中国特色的歌剧发展道路，创造了中国歌剧的辉煌，当之无愧的称为中国第一部民族新歌剧。到解放战争期间，在歌剧《白毛女》的基础上，艺术家们以史为本将家国情怀、革命意志相结合，创作出的《刘胡兰》、《赤叶河》它们凝聚着家国情怀的亲和，同时也蕴含着民族精神的偉大，演出均获成功。

三、中国歌剧深入探索时期

新中国成立后，中国歌剧在和平时期得到了前所未有的机遇和发展，进一步大胆探索新歌剧的创作经验阶段，大致可分为以下几个方面创作道路：①依靠传统戏曲开拓发展道路，代表剧目有《红霞》、《红珊瑚》一类;②沿着《白毛女》开辟的新歌剧道路，通过深入群众生活，采用一些新的创作元素，在民歌音调及传统戏曲的基础上，中国歌剧的创作出现了新面貌，如《洪湖赤卫队》、《江姐》等;③依托在少数民间音乐的基础上，音乐语言及风格呈现地方特色，代表剧目如《阿依古丽》等，充分彰显了鲜明的哈萨克族艺术色彩。

20世纪80年代至90年代，中国歌剧趋向成熟，创作出《伤逝》、《原野》等众多优秀歌剧。《伤逝》和《原野》突破了民族新歌剧原有的模式，彰显了歌剧“以戏剧为基础，以艺术为主导”的艺术本质，无论是创作方法、艺术风格，以及审美取向，都有极大地改变，中国歌剧艺术的综合美与整体美得以展现。《原野》以宏观全剧的庞大气魄和完整的音乐结构，使戏剧冲突一层层展现，整个歌剧一气呵成，是一部比较有代表性的当代中国原创歌剧。近年来，中国歌剧的发展作风和中国气派等方面不断迈进，朝着多元化的方向日趋成熟。改革开放以后，中国歌剧创作题材、体裁更是多种多样，中国歌剧在中华文化的沃土生根发芽，用“中国化”的音乐表达方式演绎中国故事。

四、中国歌剧的发展方向

我国歌剧在创作方面依照现实主义为准进行创作，唱腔方面塑造具有鲜明形象和性格的唱腔、注重刻画主要人物鲜明的音乐形象。纵观百年中国歌剧创作历史，老一辈的艺术家们运用民族音乐的词汇以声音的方式呈现中国歌剧发展的民族气韵，用歌剧重现泱泱大国的时代脚印，拥有“中国思维”的歌剧在不断实现自我发展超越。中国歌剧的发展离不开优秀的歌剧人才，音乐院校及组织发挥所长培养人才，同时也向国外输出人才，推介我国优秀的音乐作品和青年才俊。当然，需要认识到的是，在发展的过程中，除了要对经典作品予以继承和发扬，还应在内容和形式方面加以创新，此外，任何艺术样式的发展都无法脱离优秀的新鲜血液，中国歌剧更是如此，打造原创音乐品牌，增加传统音乐元素，重视传统音乐中的宝贵财富，在诠释、发展经典作品的同时，让更多中国歌剧走进人们的视野。

五、结语

歌剧作为我国文艺国际化交流的有利工具，更是世界歌剧舞台上不可缺少的“零件”。当代的中国歌剧正面临着百花齐放的艺术环境，坚持与时代同步伐，传统文化与新思想擦出火花，给歌剧的发展带来了更多的机遇与挑战。不难看出根植于民族文化上建立起来的歌剧才具有生命力和感召力，坚持以人民为中心的创作导向，被人民所承认和喜爱的歌剧，更富有生命力久演不衰。

参考文献

[1]刘慧.浅析中国歌剧的发展历程[J].黄河之声， 2014， 21：27.

[2]刘庆苏.歌剧艺术发展史（上、下）[M].北京：中国歌剧出版社，2012.

[3]田亚茹.中国歌剧史上的三次高潮引发的思考[J].北京：人民音乐，2004.

[4]居其宏.中国歌剧音乐剧通史.合肥：安徽文艺出版社，2014.

作者简介

王帅（1997—），女，西北民族大学音乐学院。研究方向：音乐与舞蹈学。

西北民族大学音乐学院  甘肃  兰州  730030