奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的意义探讨

李滨琰

摘要：奥尔夫音乐教育体系是世界上流传最广泛的音乐教学体系之一，其提倡的教育理论和思想对我国的音乐教育体系改革提供了重要的方向，能够为高职音乐教学提供重要的参考。奥尔夫音乐教学法能够有效促进学生的音乐素养提升，其强调学生的创造性能力培养，即兴是最突出的特点，和目前我国新课程标准改革相适应，在促进我国音乐教学改革方面发挥着非常重要的作用。本文就奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的意义进行探析。

关键词：奥尔夫音乐教学法  高职  音乐教学

中图分类号：J60-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）08-0126-03

奥尔夫音乐教学法是一种主张诉诸感性，回归人本的教学方法，其强调的是学生创造力的培养，要求教师要将学生创造力的培养纳入到教学目标体系中，从学生的创造力培养角度出发来开展教学。奥尔夫音乐教学法注重学生对音乐情感的激发和体验，将音乐创造纳入到教学活动中，并充分凸显学生为主体的教育理念，其符合新课程标准的要求。因此，在高职音乐教学中，教师可以将奥尔夫音乐教学法巧妙应用其中。

一、奥尔夫音乐教学法的基本内涵

奥尔夫音乐教学法是音乐家奥尔夫创造出来的一种新型的音乐教学方法，是当前世界上影响非常广泛的一种教学方法。奥尔夫音乐教学法的宗旨是培养学生的创造性能力，促进学生的全人格发展，教学形式丰富多彩、生动活泼，使得其在世界范围内广泛流传。20世纪80年代初奥尔夫音乐教学法进入我国，对我国的音乐教学改革提供了重要的参考和启示，有效促进了音乐教育的发展，对于我国的音乐教学改革也具有非常重要的促进意义。奥尔夫音乐教学的内容非常丰富，包括听力训练、律动训练、节奏训练、语言学习、奥尔夫器乐练习和创造性能力培养，和其他的音乐教学方法有很大的不同。

奥尔夫在自己的职业生涯中不断探索和实践，发现传统音乐教学存在着一些弊端，教学模式比较僵化，将音乐表达技能的应用当成教学重点，但是却忽视了音乐的本质，没有给予学生音乐自由，导致学生的音乐创造和音乐表达受到很大的限制。奥尔夫的音乐教学法非常注重音乐的艺术性教育，教学内容非常丰富，将音乐的教学手段和学生的肢体动作、音乐语言学习等结合在一起，设置了音乐游戏、奥尔夫乐器演奏以及合唱朗诵等多种教学课程，能够有效凸显学生的课堂参与度，调动学生的学习热情，针对性培养学生的创作性和音乐综合素养。奥尔夫教学理论体系的包容性非常强，教师可以结合现实的情況做出相应的调整。奥尔夫的音乐教学法强调音乐是人类最原始的表达方式，所以在教学过程中强调要将奇妙的音调和语言结合在一起，同时辅助一些形态动作，以此来表达自己的情感和想法，这就导致奥尔夫音乐教学法更加注重学生内心的情感表达，注重对学生的音乐热情和兴趣的激发，让教育回归初心，通过音乐教学让学生充分感受音乐的魅力。

二、奥尔夫音乐教学法的特点

第一，即兴创造：即兴创造是奥尔夫音乐教学法最核心的内容和观点，其强调音乐教学要回归初心，认为音乐就是关于人的活动。在教学过程中，学生并不仅仅是作为听众，而是应该成为演奏者和创作者，引导学生将语言、舞蹈、动作等融合在一起，给学生提供更多即兴创造的平台与机会，通过特定的即兴演奏的形式来传授音乐知识。在音乐课堂上，教师要将传统僵化的教学模式打破，组织更加开放的音乐教学形式，鼓励学生结合自己的音乐认知和音乐基础来即兴创造，通过语言和形体创造特定的音乐和动作，将学生的音乐创造潜能充分激发出来。第二，参与性：奥尔夫音乐教学法强调学生的参与性，这就要求教师要构建以学生为主体的音乐课堂，不仅要让学生成为音乐的倾听者，同时还要让学生成为音乐的创造者，要让学生积极参与到课堂活动中，在学生奏乐、跳舞、唱歌等，在具体的音乐活动中感受音乐的魅力，并从中获取音乐知识。教师要树立以学生为本的教育理念，让课堂成为学生感受音乐、创造音乐的平台。第三，综合性：奥尔夫音乐教学法具有综合性的特点，其教学内容非常丰富，包括音乐语言训练、律动训练、节奏训练、听力训练以及奥尔夫器乐的练习，教师要将多种音乐形式有效融合在一起，将教学内容串联在一起，充分体现音乐教学的综合性。第四，创造性：奥尔夫音乐教学方法注重学生音乐创造性能力的培养，教师要注重学生音乐思维创造性和创造能力的培养，这就要求教师在教学过程中要转变传统固化的教学模式，给学生提供更多抒发自己见解的平台，将学生的音乐创作灵感激发出来，从而培养学生的创造性。

三、高职音乐教学面临的困境

（一）教学理念固化

在传统的高职音乐教学中，教师习惯采用灌输式的教学方法，也就是将音乐相关的理论知识直接灌输给学生，让学生练习具体的曲目，在练习经典曲目的过程中习得音乐知识，提升学生的音乐技能和技巧。传统的教学模式僵化，学生处于被动接受知识的状态，这不符合现代教育理念，并且学生在被动接受知识的过程中，对音乐理论知识的理解不够深刻，并且学生的学习能力和创造思维都难以得到提升，不符合艺术学科教育的特征和要求。学生要想真正掌握知识的内涵，就一定要主动建构知识，而传统音乐教学模式下学生被动接受知识，对教师的依赖性非常大，自主思考和探究的机会比较少，没有积极主动参与到知识的主动建构中，会影响最终的教学效果，并且也和现代的教育理念相悖。

（二）学生的自主创作能力弱化

传统高职音乐教学将教学重点放在音乐理论知识的讲解上，要求学生掌握音乐理论知识，并注重学生音乐技能的培养，但是却唯独对学生的自主创作能力关注度不高。这是由于学生在传统的教学模式下缺乏自主创作和展示自我的舞台，很多学生在音乐学习中都缺乏动力，积极性不高，这会进一步弱化学生的自主创作能力。

四、奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示

（一）加强音乐实践教学

奥尔夫音乐教学法非常注重即兴创造，并且要求凸显学生的主体性，引导学生积极参与到各种各样的音乐活动中，这就要求高职音乐教师要注重音乐实践教学，给学生提供更多实践的机会和平台。教师再鼓励学生进行音乐创造，并加强引导，在实践中发展学生的创造能力。比如，当学生学习乐器时，教师要给学生提供实践活动，比如让学生通过小组合作的方式将一个完整的音乐曲目演奏出来，在实践中发展学生的技能。当学生学习音乐伴奏时，教师就可以给学生提供多声部演奏的实践平台，引导学生利用声部来发声演奏。当学生学习演奏音符时，可以给学生提供伴奏演奏的实践平台。此外，教师还可以鼓励学生积极参与校园晚会、音乐社、吉他社等校园活动，鼓励学生参与社会公益演出，在实践活动中锻炼学生的能力，并助力学生积累表演经验。总之，教师要开展各种各样的音乐实践活动，引导学生在实践活动中掌握知识，提升技能，并从中获得良好的音乐体验，这样才能激发学生的创造意识，启发学生进行创造。

（二）重视音乐审美教学

在传统的高职音乐教学中，教师对音乐美感的感知有所忽视，注重学生对音乐知识的掌握，同时也通过有效的路径和课程来提升学生的音乐技能，对于一些音乐的感性情境一般是采用抽象的语言来描述，导致学生在音乐学习中难以感受到音乐的美感。音乐也是一门艺术学科，蕴含着比较丰富的审美素材，在音乐教学中，教师要给学生提供感知音乐美感的机会，重视学生的情感体验，让学生能够在音乐作品中发现美。奥尔夫教学理念在音乐学习中，人们一般先储备非常丰富的音乐相关的感性体验，当积累了大量的感性体验之后才能对抽象的音乐知识形成正确的认知，因此教师要重视音乐的审美教学。在具体的音乐课堂上，教师要开展多种音乐实践活动，包括诗歌朗诵、舞蹈、形体动作以及打节奏方面的活动，将即兴创造融入这些音乐实践活动中，在具体的实践活动中感知音乐的魅力，让学生体会到音乐的美，这样才能将学生的音乐学习兴趣和热情激发出来，提升学生对旋律、节奏和音乐语言等知识的求知欲望，促使学生积极参与到课堂活动中。

（三）强调音乐多元教学

教师在音乐教学中，一定要改变传统单一、僵化的教学手段和方法，引入多元化的教学手段，同时还要注重教学内容的多元化。教师可以将情景教学法、小组合作教学法、启发式教学法等灵活应用于课堂教学中。奥尔夫音乐教学法的包容性非常强，教师可以将奥尔夫音乐教学的理论和其他教学手段和方式有效结合，构建更加高效和科学的音乐课堂。除了教学手段的多元化之外，教师还应该引入多元化的教学内容，要注重将音乐学科和其他学科有效融合。在传统的音乐教学中，音乐教学内容非常单一，教师没有从学科融合的角度来实施教学。实际上，艺术是相通的，音乐和美术、舞蹈、戏剧以及语言的学科具有非常紧密的联系，教师在教学过程中要整合相关的教学内容，开阔学生的视野，开拓学生的思维。在音乐剧、歌唱等内容的教学中，教师要引入多元化的音乐文化教学，促进不同音乐文化的相互渗透和影响。

（四）突出音乐节奏感教学

奥尔夫音乐教学理念认为节奏是音乐的基础性元素，强调在音乐教学过程中要注重音乐节奏的教学，采取有效的措施和方法来提升学生的节奏感。而要提升学生的节奏感，就要求教师要引导学生把握音乐的基础元素，通过朗诵语言、伴奏舞蹈以及身体动作等方式来将学生的音乐节奏体感充分挖掘出来。把握音乐的节奏是学生理解音乐的基础和前提，教师要加强学生的节奏练习，遵循由易到难、由浅入深的原则制定训练方案，要从学生的实际学情出发，因材施教。教师要加强听、说节奏训练，让学生去聆听和感知各种节奏，并引导学生来说节奏，增强学生对节奏的感悟，从而提升学生的节奏感。除了听说节奏训练之外，还可以通过模仿节奏训练来强化学生的节奏感。

（五）培养学生的音乐诠释能力和创造力

在高职音乐教学中，教师要针对性提升学生的音乐诠释能力和音乐创造力。学生无论是对自己创作的曲目还是对经典曲目进行演奏，都要建立在理解音乐的基础上，只有准确理解音乐的内容、情感和内涵等，对音乐形成深刻理解，才能让学生对整个音乐过程进行诠释。在演奏乐器以及唱歌的过程中，都要全身心投入，只有演奏者或者歌唱者融入到具体的音乐作品中，才能演绎出打动人心的作品。在音乐教学中，教师要注重将音乐作品创作的背景和创作者生平传递给学生，让学生全面把握创作背景，从而从创作背景以及创作者自身的经验出发对曲目进行更深层次的理解，对音乐产生更深刻的见解。另外，有一些音乐的歌词中融合了一些剧情，教师在教学过程中要引导学生将歌词中的剧情演绎出来，在演绎的过程中对其中的词句和情绪进行细致揣摩，提升学生的音乐诠释能力。

另外，教师还应该注重学生创造力的培养，这也是奥尔夫音乐教学法非常核心的内容。在实际的音乐教学中，教师要给学生提供自主创作的机会，激发学生的自主创作意识。教师自身一定要转变观念，在音乐教学中让学生演绎他人的作品是不够的，教师要鼓励学生创作出属于自己的作品。让学生来创造并不是直接让学生写出一首歌或者创作一首曲目，而是指在教学过程中，鼓励学生随着律动和音调舞动自己的肢体，通过肢体语言将音乐曲目中的情感更好地表达出来，比如在日常生活中，对于各种常见的场景和元素进行创作，将这些元素融入到音乐演绎中。教师要鼓励学生创作，充分凸显学生的主體性，将课堂交给学生，给学生提供更多自主创作的平台;比如在学习歌剧相关内容时，教师就可以鼓励学生发挥自己的主观能动性创作歌曲，可以自己来编排，从而提升学生的创造能力。

五、结语

奥尔夫音乐教学法是一种应用非常广泛的音乐教学方法，其教学理念具有多元性，教学内容具有元素性，教学过程强调参与性，能够有效对我国的音乐教学提供重要的导向。在高职音乐教学中，教师一定要深入理解和研究奥尔夫音乐教学法，并将其灵活应用到音乐教学中，构建更加科学和有效的音乐课堂。

参考文献：

[1]雷斯羽.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示与合理借鉴[J].文艺生活·文艺理论，2018（03）：232.

[2]韩红娟.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示[J].报刊荟萃，2018（07）：195-195.

[3]任晋雯.浅谈奥尔夫音乐教学法在高职钢琴教学中的应用[J].北方音乐，2019（11）：145-146.

[4]陈薇.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示[J].新丝路：中旬，2020（04）：1-1.

[5]王春梅.高校音乐课堂融入奥尔夫音乐教学法的价值探寻[J].中外企业家，2019（08）：172.