浅谈诗词的艺术表现手法

王瑜佳

我国是一个诗的国度，其诗词源远流长，浩如烟海。继承优秀的文化遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，是我们今天发展社会主义新时期文化的需要，也是提高民族自信心、促进精神文明建设的需要。诗词的艺术表现手法多种多样，本文现就以下几个方面分别作论述。

一、诗词的含蓄艺术表现手法

诗贵含蓄，古今同感。袁子才在《随园诗话》中写道：“诗无言外之意便同嚼蜡”，这是很有见地的。翻开唐人诗作，我们就可以随时读到许多婉转含蓄、令人回味无穷的好诗。下面略举几例，以窥全豹。

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水精帘，玲珑望秋月。

这是李白写的一首五言绝句。题目为《玉阶怨》，但诗中竟只字未提一“怨”字，然而细品其诗，句句却潜藏着一个“怨”字：首句写闺房门口的石阶上已积下了很多露水。这不分明在说，夜深人静，这个少妇孤身一人，伫立阶上，守了这么长的时间，可想，带着期望就这样守了大半夜，难道心里无怨吗？第二句点出冰凉的露水已经浸湿了罗袜，意味就更为深长。可以看出，这位少妇怀念外地丈夫的感情是多么炽热，多么诚挚啊！夜凉露重，罗袜浸湿寒意浓，这不正蕴藉了少妇心底更深的怨吗？第三句从帘外写到帘内，写出了少妇被夜深寒露浸得简直受不住了，便下帘进屋，这是个转折，通过这一转折，愁怨也就更深一层，而且诗中的“却下”两字，看来无意，实则更深地隐含着无限的幽怨，表示了无可奈何而入室的情景。最后一句写入室后更觉室内幽独凄清，望着窗外的明月光，更觉这凄苦之夜难眠，在无所适从的情况下，只得隔窗望月。此情此境，忧思徘徊，怨思经过帘内帘外的反复，情更重、怨更浓。涵咏这首诗，看到了诗中人物的行动见意，蓄意缠绵，使我们产生幽远的联想，好像有无限的寓意在催促我们去深思。全诗暗点一个“怨”，言有尽而意无穷。

再以杜牧七绝《秋夕》为例：

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

首句是以宫人的感受与她室内的情景，用一“冷”字，可见宫中的寂寞。第二句写宫人在室外的游戏：室内寂寞如此，令人难耐，便到室外捕捉流萤为戏，这是通过行动写人物的心情。捕捉流萤，貌似作乐，其实正是宫人内心苦闷，寂寞无聊的一种表现。第三句也是从人物的感受来写景，通过写景来写人。“凉如水”言夜已深，透出人物内心的凄凉孤寂。室外的游戏，并不能够排遣内心的苦闷和生活的无聊，故卧后仍久久不能入睡，愈加感到冷冷清清，就像身子浸在凉水中一般。末句“卧看牵牛织女星”这一传神的镜头，从人物的情态中流露无限的情思：双星犹能在七夕渡河相会，而我……全诗是不说怨情而怨情自显。

以上两首诗都是把抒情主人公的感情隐藏起来，表面像一池静水，深处却翻滚着感情的波澜。这种感情的波澜间或在表面上激起一朵不太引人注意的浪花，这是诗人故意留下的影迹，你循声而去，即会发现水底下的感情潜流。因此，虽然诗人“欲说还休”。但我们完全知道他要说的是什么。

另有一种含蓄，表面上把感情显示给了读者，但读者切勿上当，因为诗人显示给你的是虚假的，他的真实情感却在表面感情的背后。比如说，用喜情掩盖着悲情，用褒扬掩盖着贬责，从而使感情的表达曲折而深沉。前者可以用杜甫的《江南逢李龟年》为代表：

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

这首诗是杜甫去世的那一年在长沙时所作。诗人在少年时，曾在洛阳听过李龟年的歌唱。几十年之后，又在长沙和他偶遇，便写下这首诗。这首诗并非恭维，而是杜甫遇见李龟年以后，抚今追昔的伤感之作。说是伤感之作，读了并不令人产生可悲之感。只是细细体味时，才知道别有滋味。第一、二两句，通过对出入达官贵人之家的主人的追忆，借以说出当时太平之世的承平气象。第三句用一“正”字，提出了江南好风景，可谓“风景不姝，举目有山河之异”。正是江南好风景的时候，今天又碰到你呀！多年老相识，阔别重逢，又在山明水秀的湖南，本应高兴，然而却遇上了这不景气的“落花时节”，这就使人扫兴，以至感慨系之了。第四句用“落花时节”，加一个“又”字，把各自的衰老飘零，社会凋敝丧乱，都囊括于其中。“好风景”到了“落花时节”。“落花时节”四字，包含了多少内容！自然春光，由万紫千红到已经凋败，引起人们的伤春之情。诗人和李龟年的人生，也到了“落花时节”。对于时局，唐帝国的太平景象早已不见，社会上是一片动荡萧条。时局的变动，个人的悲欢都有概括。综合过去和现在，构成了尖锐的对比。因此，读这首诗，需从弦外的余音去领会，此诗比兴得体，笔无虚设，大有寓情于景的超絕境界，不愧为杜甫的七绝压卷之作。

杜甫的另一首《赠花卿》则是后一种情况，明褒暗贬，明扬暗抑。

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻？

这首诗表面似乎是在赞美当时驻节在成都的军政长官花敬定的，其实不然，真正诗意是诗人对花敬定在战火纷纷，民不聊生的年代，不问国事，一味过着花天酒地的豪华生活，进行了无情的讽刺和揭露。题为“赠花卿”，诗却从“锦城丝管”落笔，由“日纷纷”写到“半入江风半入云”，全诗从一种乐曲引起，表面上看，好像与主题并无关系，但一经转折，才婉转地透露全诗的正意。这样的诗句，往往耐人寻味，比明白说出更有味，真可谓言尽旨远，意在言外。明人焦弱侯说：“花卿（名敬定）侍功骄恣，杜公讥之而含蓄不露。”杨西河说：“似谀似讽。”（《唐宋诗举要》卷八引）。杨升庵说：“花卿在蜀，颇僭用天子礼乐，子莫作讽之而意在言外，最得诗人之旨。”这些评语都指出了这首诗的含蓄特点。

有些诗表面看来，似乎是纯客观的状物写景，不含有诗人的主观感受，即所谓“不带声色”。实质上，诗人的情绪不是没有，而是隐藏在语言深处，或者就隐藏在自然景物里。因为诗人笔下的景物是诗人根据他的主观感受加以有目的取舍和剪裁的。这种“不带声色”的方法，比上述各诗，含蓄更深。不过，含蓄再深，诗人也要把探索“声色”所在的机关暗示给你，而且我们还可以从诗人的总思想倾向和艺术倾向上找到总机关。

二、诗词的叠字运用艺术表现手法

诗词的语言简洁精炼、准确鲜明。因此，古今中外名声斐然的诗人，无不特别注意字句的敲声炼响，日锻月炼，力图使语言的“百炼钢化为绕指柔”（姜夔《白石道人诗说》）。但是，在诗歌创作中，诗人往往运用一种特殊的表现手法，故意使诗中一些字巧妙地反复重叠，让人读后，不但不觉其累赘，反而感到语言更流利，声韵更铿锵，意境更幽美，情感更强烈。究其原因，这就是运用叠字的艺术魅力。

巧用叠字，奇警动人。试用《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》为例：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨;

河汉清且浅，相去复几许！

盈盈一水间，脉脉不得语。

这首诗用“迢迢”言遥远;“皎皎”写明亮;“纤纤”状细长;“札札”摹机声;“盈盈”描水态;“脉脉”传人情。以上词性各不相同，用法穷极变化，使所言之人事，所写之景物，情动于中，声溢于外，形共神。真是奇语连珠，妙文合璧。诗人通过叙情传神，层递步进的手法，着笔于碧海青天的梦幻世界，实为宣泄深闺幽思的自身情感，描绘双星的相思而相隔，意在流露自己与情人的相离而想念，言在天上，意在地上，情附于形，形中孕情，却把一个富有感情的女子形象渲染得惟妙惟肖，堪称奇思异想，卓然独步。胡应麟称这首诗为“不假雕琢，工极天然，百代而下，当无继者”（《诗薮》内编卷二）。伏案揣摩，这首诗获得如此的艺术魅力，看来无不得助于这些叠字的妙用。

叠字运用的艺术魅力，古人早已深知。刘勰曾有过精辟的论述：“灼灼状桃花之鲜，‘依依，尽杨柳之貌，‘杲杲为日出之容，‘漉漉拟雨雪之状，‘喈喈逐黄鸟之声，‘喓喓学草虫之韵……以少总多，情貌无遗矣。虽复思经千载，将何易夺？”（《文心雕龙》）叠字纯美化的声律，能增强感情，并能赋予诗歌以修辞美，进而使之获得强烈的美学效果。

三、诗词的数词运用艺术表现手法

巧用数词入诗，会产生幽美的艺术魅力。“松排山面千重翠，月点波心一颗珠”（《春题湖上》）。数词一经巧用，映照中寄寓了诗人对湖光山色的赞美之情。“一行书信千行泪，寒到君边衣到无”（陈玉兰《寄夫》），以“一行”与“千行”两相对衬，极言纸短情长，饱含了这个少妇感情的内容既有深挚的思爱，又有强烈的哀怨和愤恨。“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”（柳宗元《登柳州城樓寄漳汀封连四州刺史》）。以数写情，巧譬妙喻，谴责了黑暗势力的种种阻挠和破坏，蕴蓄了诗人想见而又不得见其朋友们的万分痛苦，表达了对四洲刺史想望之切，思念之深。

杜甫《登高》的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”两句，一洗铅华，不用色彩，专在字面上虚实并用，也是以数写情的，不仅加深了意义上的转折，而且表露了内心的蕴奥。还因为用了“万”“百”两个数词入诗，就给这两句十四个字增添到三层意思：作者是流落他乡，情形不堪的，而他乡作客又是经常如此，足见更加痛苦;又在万里之外，自然更加乡思绵绵;何况正当众茅摇落的秋天，是容易伤感的季节，又经常作客于万里之外，这又该是何种心境！登台是登言生远，感慨身世，孑然独往，信觉无聊，以多病之身，而又独自登高。