论陈之佛工笔画稿线条之特色

王 萌

（西安美术学院，陕西 西安710065）

陈之佛幼年便对绘画产生了强烈的兴趣，年轻时的日本留学使他有了研习工艺图案的机会。回国之后便开始了美育和图形设计。他传承了传统花鸟画的精妙之风，与宋元相仿，同时吸收了图示的表现手法，画作通常在当代图样中表现出精致秀逸、淡雅明丽的古朴气息。喜刻画寒梅、山雀、晚菊、枯荷、沙汀、大雁这类题材，不论是大幅亦或小品，笔墨都十分精妙、入微的刻画，真切感人。他精专研于绘画的技法，不太表达对艺术之外的事的意图，固然他创作以清冷之蔌潇的情调，过着清苦隐居的生活，独善其身的同时追寻着他的艺术，才有了陈氏的独特风格。

陈之佛认为写生和临摹有着同等重要的地位。写生是对自然的观察，生动的师法自然。而临摹则是学习古典传统名作，可以积累传统经典的宝贵经验。这种习惯是创作传统工笔画的必要前提。传统花鸟工笔画要求形式美，优秀的花鸟画作品是富有形式美感的艺术作品。他认为关于形式美在花鸟艺术中的表达，在构图和设色两个层面有着具体体现。他在长远的艺术创作与学习探索中，积累出宝贵的经验，使得技巧越发纯熟。

有着多年实践经验的陈之佛认为线描中的构图，特别是对传统花鸟画绘画中的构图提出了深刻的见解:“传统花鸟画具有一些局限性，它始终不会同人物那么多样，也不会与山水绘画那样起伏山峦，烟云出没，变化无穷，纵然花也有多样的花，鸟有多种的鸟，终究仅仅是花和鸟。花鸟画更容易产生千篇一律的问题。这也是—个主要的原因。如果要花鸟画有较多的变化和生气，就必须思考线条与构图在形式法则中的妥善处理。”他还认为：“线条决定构图，而构图的关键所在，是要深入研究部分与部分的关系，主次关系也是部分与题材的关键问题。画面上关键的部分和其次的部分必须清晰明了。他们之间的关系不清，就缺失了统一性，没有了重心点，固然在作品的线条构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、俯仰、层次、参差等等关系。”“传统花鸟绘画的构图审美，特别容易暴漏问题。有的时候只是一个细节的处理不当，哪怕是一个枝叶，或一只鸟的位置不当，便会影响整个画面而失去了观赏的愉悦感。固然在线稿中，构图这个环节须精细考虑，取舍其中。要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。”“要借形式美的处理助长其精神。”万源归一，就是要画者在线稿的制作时，就要开始构思和考虑，单从构图来说，对画面的变化与统一、对比和调和、节奏与均衡等关乎于形式美的理论和规则。

对于这种认识，陈氏画作对线稿和构图尤为重视。陈之佛经常对某一个主题创作出很多变体的小型线稿草图。然后从这些小稿子中选出满意的的进行创作。他寻找完美的构图理念始终在他作画的过程贯穿始终。不但是在线稿中不断推敲，在从草图到创作的线稿，线稿到拷贝稿、一直到最后创作的宣纸上，都在调整。直到勾线设色后，发现不足的方面仍要调整修正，一直到特别满意后才肯作罢。

陈之佛的工笔花鸟画用线，继承传统绘画线描的基础，同时又将西方绘画中素描的线和他研习的装饰绘画中的线予以深造。融会贯通，使其灵活运用在规划之中。极大的丰富了花鸟画在工笔中线的变化，让人崭新的感受。

早在上个世纪40年代，陈之佛在重庆举办第一个个人画展时，著名的评论家李长之就非常关注陈之佛的线描和线条。李长之说：“陈之佛先生的画，却有许多地方是新的，例如他的画，树干就是全然超出前人蹊径的。《暗香疏影》，可以作为纯粹新画风的代表。他惯于用细线条，又因为造诣图案艺术之深，他的树干故意写作平面之形，精细到连木纹都看得出来了。这是令人感到很有趣的地方。”虽然这幅画不知流向何处，可是我们从他这次展览的很多线稿作品中，仍可寻觅至这类风格的踪迹。如《玉兰腊嘴图粉本》、《猫戏蝶梅月清音手稿册页》、《秋菊飞鸟》、《寒梅小鸟》等，都是用细线描画腊梅的枝干，飞鸟的羽翼，刻画得极其精妙，细致精到。把木头质感自己动物的生命力表现，在绘画效果中体现得淋漓尽致，令人感到他线描的生命力与无限魅力。

他的线条以传统工笔绘画手法，取其意气，严谨细腻且栩栩如生，吸取了传统绘画的优势，不同于传统的刻板。在小稿线条的图示上，强调视线凝聚力。先是四周物象的渐渐虚化，随后是画面主体距离视线越来越近，不同的线条以不同的曲线的在物象的绘制中加强了视觉向心力。同时他遵循传统理学中所谓“格物致知”启发，“致知在格物，物格而后知至”“格犹穷也，物犹理也”，相信绘画线条语言的力量，像齐白石、黄宾虹等艺术大师一样，在传统中国画中坚持东方审美。这种自信，有着相信传统审美判断的高尚品质。

阅读陈之佛花鸟画线稿作品，可见他的线在其幽远具有禅境的理想中，流露出活泼的生命感受。陈之佛精于在草图中捕捉物相稍纵即逝的动态，振翅欲飞的飞鸟，青石上的流水，林间的微风常被捕入画面之中。这些瞬间的样态，稍纵即逝。他将这些短暂的美记录在画稿中，选择其一二成册，这里便包含着虚空与永恒、世事无常的朴素哲理。即便是静态的作品，也并不是一片死寂，而是在静谧中探寻动，用动衬静。

图1陈之佛绘画作品一

图2陈之佛绘画作品二

一朵腊梅，一片残叶，一撇枯枝，虽不让人注意，却有着时间的美感。在画面深处，使观者冥想，仿佛在静静的观照之中，自然中不同的美与观者内心的情感在他画面的线条中相互交融，烦恼与功利被撇到一边，精神得以净化，进入了不知“我为世界，世界为我”的“物我一如”的禅宗世界。他的花鸟工笔兼取五代的徐熙、黄筌二家长处，同时对宋代院体花鸟工笔作品尤为有研究。在画面表现上，画面工整写实，融合装饰绘画线条的特点，形成了隽逸、典雅的艺术风格。所作深沉静穆，无浮靡之气，表现精神的内在。线条淡雅冷逸，对飞鸟的形体、神态、动作进行了细致的描绘，传神中流出生动，同时充满诗意。

陈之佛的工笔花鸟画稿，线条用工整，均匀而生动的墨线，刻画物体形象，对他来说，细的线条仿佛更加习惯使用。因为对图案的造诣研究之深，他的线在刻画树木时偶尔故意写作平面样式。细腻得看得到木纹。这是使观者感到有趣的方面。很多人认为他的花鸟工笔绘画汲取了埃及的绘画风格。从而开辟了全新的绘画风格。那么，如果他早期追求的风格是受埃及绘画的启发。那他中后期的艺术作品，便是在中国传统绘画的伟大基础上，融通了朴素民族美术和西方绘画的基础方法。创新出了既有强烈的民族性又有时代色彩的新式工笔花鸟艺术，为中国花鸟画的发展注入了新的动力。