浅谈晋城古代建筑艺术陈列的受众意义

郭乐

摘 要：以人为本、服务群众是博物馆举办展览的宗旨。展览与观众之间的关系尤为重要，一个陈列展览的成功与否取决于观众对它的感受，观众成为决定一个陈列展览意义所在的主体。晋城是一座拥有众多古代建筑的城市，如何通过展览的形式，让人们去了解、去认知、去感受古代建筑的文化和魅力，实现展览的受众意义，成为晋城博物馆的使命和责任。

关键词：博物馆;古代建筑;展览;观众

晋城现存古代建筑众多，独特的地理环境，优越的气候条件，合适的人文氛围，使大量的古代建筑得以保存，其中宋金时期木结构建筑达46座，占全国总量的1/3，晋城有“古建筑博物馆”之称，来晋城参观和研究的古建爱好者络绎不绝。这些古代建筑代表了晋城的文化特色，承载了晋城的文化底蕴，彰显了晋城的文化历史。为了丰富人们的文化需求，展现晋城古代建筑的艺术魅力，肩负起宣传晋城、打造精品的责任，晋城博物馆推出了“晋城古代建筑艺术陈列”，展示晋城的历史、经济、政治、文化、民俗，从而弘扬晋城优秀的人文历史和传统文化。

众所周知，博物馆是一个向公众提供知识教育、艺术欣赏的社会机构，2007年《国际博物馆协会章程》定义博物馆是“一个为社会及其发展服務的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质文化遗产”。所以博物馆的陈列展览设计理念要满足教育、研究、欣赏的目的，观众对陈列展览的感受直接决定了博物馆是否发挥了自身的功能。展览与观众就是传递者与接收者的关系，观众参观展览的过程实际上就是一个学习与接纳的过程。因此，“晋城古代建筑艺术陈列”的设计就需要应用不同的陈展手段，将对古建的表述与观众的感受联系起来，从而实现展览的受众意义。

1 认知古建

古建知识普及是展览教育的重要体现。中国的古代建筑与现代建筑有着本质上的区别，是两种截然不同的建筑体系。古建知识对于现代人来说是陌生的，我们应用各种陈展手段，展示不同古建元素，让普通观众看明、看懂这个展览，以达到教育的目的。

1.1 古建结构的直观展现

中国古代建筑以木结构为主，柱础、柱子、斗拱、枋、梁架形成了整个建筑的结构构架，建筑形式多种多样，有庑殿式、歇山式、悬山式、硬山式等。我们对不同时期、地点、有代表性的优秀古代建筑模型进行了展示，如晋城青莲寺上寺释迦殿、五台山佛光寺东大殿、朔州市崇福寺弥陀殿、高平市崇明寺中佛殿、陵川县南召文庙大殿等，让观众直观了解古代建筑不同形式的特点。认识抬梁式梁架结构是如何由梁、檩、柱、枋等建筑构件形成稳定的结构关系，并对古代木构建筑的发展起着决定性作用的;看到断梁结构是如何小材大用，将两段木头榫卯对接成一条梁栿的，从而反映出宋代早期建筑工匠对木构建筑力学原理的深刻掌握。

为了让观众更加直观地认识建筑的内部结构，我们制作了晋城青莲寺上寺宋代建筑释迦殿的模型，根据人体身高和人眼的可视距离，满足观众参观舒适的要求，按照1∶20的比例复制，模型的1/4做成剖面展示，将瓦、椽、槫、梁、枋、斗拱、柱子、柱础、门窗、台基等建筑构件的位置安放、功能构造、结构关系展示得明明白白，一幅古建的三分式结构图，全方位立体化呈现在观众面前（图1）。

中国古代建筑十分注重院落的空间布局，我们选择了陵川西溪二仙庙来向观众表达古代建筑空间布局的特点。西溪二仙庙坐北朝南，二进院落，南北轴线总长约70米，占地面积约3000平方米。整个院落布局严谨，对称均匀，中轴线上由南向北分布舞楼（山门）、献厅、前殿、正殿，东西两侧对称分布有妆楼（掖门）、廊庑、梳妆楼、厢房、耳殿。我们打破常规模型展示手法，进行建筑模型设计，按照整个建筑院落的中轴线为基线，左侧是完整的单体建筑模型，右侧则是单体建筑剖面和平面模型，让观众清楚地看到建筑之间的布局、比例、构造。可以说将平面的西溪二仙庙建筑图纸以立体的形式呈现在观众面前。

1.2 古建构件的动手体验

为了让观众更加清楚地了解古建构件，调动观众学习的积极性，提高观众参与互动的兴趣，在互动厅开展了古建构件的动手体验活动。将古代建筑中那些高高在上的斗拱，按比例缩小成可以动手拼装的模型，观众在拼装的过程中学习斗拱的构造，了解斗拱的种类，分清楚什么是瓜拱、万拱、厢拱，什么是栌斗、散斗、交互斗，明晰这些构件在斗拱结构中的位置和作用，掌握不同时代斗拱名称的不同叫法，辨别斗拱是四铺作还是五铺作，是三踩还是五踩等专业知识。在组合各个构件的同时，观众还能够了解中国传统木作中的榫卯技术。拼装斗拱模型，不仅有利于提高观众学习古建筑知识的兴趣，还有助于增进观众之间的交流和配合，并且对青少年智力开发和动手能力都有很好地培养。让观众在学与玩中感受古代建筑技术的精湛，体会古代工匠精神的可贵。

2 感受古建

古建是中华民族赖以生存、繁衍生息的物质基础，是中华文化得以记载传承的重要载体，是中华五千年灿烂文明的延续，是一代代中国人思乡情怀的归宿。晋城现存的每一座古代建筑都有它独特的功能和意义，彰显了晋城浓郁的地域特色和人文情怀，承载着晋城深厚的文化内涵和历史底蕴。我们需要将这些内容传递给观众，从而触动观众的内心情感。

2.1 古建的文化内涵

宗教信仰在晋城这块土地上传播很广泛，可以说村村有庙，家家拜神。在节庆的日子或举行祀神仪式时，人们就会请戏班在戏台上表演，以此来感谢上天神佛的保佑。这种民间活动除了宗教信仰的缘故，也得益于晋城悠久的戏曲文化。著名的泽州艺人孔三传就首创了“诸宫调”，为元杂剧的兴起奠定了基础，泽州府的“鸣凤班”将上党梆子传唱三晋大地。由此我们可以看出，无论是信仰还是戏曲，虽然都是独立的文化体系，但都又和建筑有着千丝万缕的联系，建筑给文化增添了色彩，文化为建筑赋予了灵魂，两者相辅相成。

在“晋城古代建筑艺术陈列”的中央大厅展区，巨大的玻璃金字塔幕顶下，耸立了一座精美的歇山式建筑—高平王报村二郎庙戏台。这座戏台从木质的梁架、斗拱到石质的柱础、台基，都是按照原有的材质和规格进行等比例复原。该戏台建于金代大定二十三年（1183），是中国目前现存最早的戏台。当人们从三楼扶梯而上时，古朴精美的戏台就会逐渐进入人们的视野中。每逢周六下午，晋城市戏迷协会的会员们，都会在这古朴的戏台上演出上党梆子剧目，观众或坐或站在戏台周围，午后的阳光从玻璃顶照射进来，照射在戏台的青色的脊兽上，照射在人们吟吟的笑脸上，这个温馨的画面，仿佛穿越了千年，再现了闲暇之际朴实的村民在二郎庙里观看祀神大戏的场景。

文化的发展重在传承与交流，我们的展览不仅要展示古代建筑文化的传承，还要使其成为不同文化交流的平台。当中国的古代建筑遇上西方的音乐艺术，凝固的建筑和流动的乐章交织在一起，东西方文化碰撞出绚丽的火花。2019年6月19日在展区复原的金代戏台上，举办了一场“太行古堡对话诗人肖邦”钢琴音乐会，由波兰著名钢琴家、肖邦音乐学院教授乔安娜女士独奏。观众们在古朴的戏台旁欣赏伟大音乐家肖邦的钢琴曲，感受东西方不同文化的融合，无比精美的建筑，国际音乐的享受，给观众带来了一场视觉和听觉上的盛宴，同时为晋城文化的国际交流画上了浓墨重彩的一笔。

2.2 古建的记忆乡愁

晋城历来官宦辈出，民生富庶，现存传统古村落比比皆是。其中两处元代民宅为全国仅见：一处是高平元代姬氏民居，一处是阳城上庄元代民居。我们按照1∶1的比例复原了阳城上庄元代民居北房、西房的正立面部分和完整的东房，从屋顶瓦片到屋内梁架，从前檐斗拱到门窗格栅，再现了元代民居的特点，为我们今天研究古代民居发展演变提供了非常难得的实物史料。通过模拟从窗户纸透出的光亮，增加了冰冷的建筑的生活气息，讓观众仿佛置身于元代普通农家小院当中，使其留下深刻印象。

随着科技的发展，社会的进步，时代的变迁，人们儿时记忆中的老宅逐渐变成了水泥林立的高楼大厦。为了展示晋城民居老宅的院落布局和建筑特点，让人们记住乡愁，我们复原了一处晋城民居老宅的正房和院落。正房一般又称堂房，民间有句俗语称“有钱住堂房，冬暖夏天凉”。房屋使用了斜方格纹六抹格栅门和套方锦样式的棂花窗户，蕴含获取吉祥和财富之意。房屋内家具陈设均是明清家具实物，按照当时的传统风格进行布置，中堂位置摆放着一张长条几，条几上放置有木雕插屏和青花瓷瓶，条几前面摆放一张八仙桌，两边配有官帽椅。西侧位置摆放的是木制的架子床，东侧位置是砖砌的灶台和火炕。房屋外面院子里陈列有石碾、磨盘、水井等。一所典型的晋城民居老宅院落和正房陈设呈现在观众的面前，一下子就把观众带回到儿时美好的记忆当中。

3 欣赏古建

中国古代建筑不单单是一座建筑，它更是雕刻、绘画、造像等众多艺术的统一，是赋予了中国传统文化的载体。古建专题陈列，既要给观众传达知识，也要考虑观众的观赏需求，缩短艺术与观众之间的距离，使观众在参观展览的过程中获得美学上的满足感。

3.1 壁画彩塑

壁画是中国古代建筑尤其是宗教建筑中常见的一种装饰艺术，匠人将繁杂难懂的经文转变成老百姓喜闻乐见的绘画形式来表现，简单有效地宣传了宗教思想，同时也起到了装饰建筑和烘托宗教氛围的作用。彩塑造像同样是我们在宗教建筑中常见的一种艺术形式，除了宗教信仰的客观需求外，每一尊彩塑造像也是一件精美的艺术品。它们历经千年，展现出中国传统美术的独特魅力，也展现出中国古代建筑的风采。因此壁画和彩塑是古建陈展的一个重要元素，也是满足观众艺术欣赏需求的重要内容。

高平开化寺大雄宝殿内东、西、北三壁保存着精美的壁画，据题记记载为北宋民间画师郭发绘制。壁画以佛教经变故事为题材，色彩艳丽，内容丰富，意境超然，不仅宣传了佛教伦理，还反映出了当时世俗社会的生活场景，为宋代世俗社会各个阶层的研究提供了不可多得的物证。晋城现存的唐代彩塑位于晋城青莲寺下寺弥勒殿内，主尊为垂腿弥勒佛，左右两侧分别站立两位弟子阿难和迦叶，弥勒佛前方两侧，分别是文殊菩萨和普贤菩萨相对而坐。造像人物体态匀称、柔美丰腴，面相圆润饱满、慈祥肃穆，服饰贴体简约、柔软飘动，赋色典雅古朴、自然柔和，唐代彩塑的风韵尽收眼底。

大家都知道，古代建筑内部光线昏暗，人们只能隔着护栏远远观望这些精美的艺术，根本无法看清壁画和彩塑的细节内容。为了给观众清晰地呈现这些艺术的唐风宋韵，我们通过现代科技手段，高清扫描，原大复原，满足了观众在舒适环境下近距离欣赏的需求，观众在欣赏壁画和彩塑的同时，也能获得一份心灵上的宁静。

3.2 雕刻艺术

晋城古代建筑中有非常丰富而且精美的木雕、石雕和砖雕，以明清时期最为盛行。这些建筑构件涉及古建的各个部位，如斗拱、额枋、雀替、柱子、柱础、门窗等，雕刻工艺精湛、造型生动活泼、形象惟妙惟肖，刻画层次感强。雕刻的题材丰富，有奇花异草、珍禽瑞兽、戏曲人物等;雕刻的技法多样，有圆雕、浮雕、透雕、线刻等;雕刻的寓意美好，如家庭和睦、多子多福、飞黄腾达、富贵吉祥等。这些都充分体现出古建装饰艺术的魅力。

狮穿杌凳式石柱础，造型模仿中式家具杌凳的样式，在杌凳凳腿空挡之间雕刻狮子的头部和尾部，三头狮子神态各异、活灵活现，生动形象地刻画出狮子在杌凳凳腿之间嬉戏的瞬间。木雕“喜禄封侯”荷叶墩，雕刻的喜鹊、梅花鹿、猴子和蜂窝栩栩如生，通过“喜”“鹿”“蜂”“猴”四个字的谐音，表达了主人升官晋爵的愿望。砖雕“凤穿牡丹”雀替，描绘的是一只凤凰栖息在牡丹花丛中，牡丹花造型写实，花瓣层次丰富，凤凰生动灵气、姿态优美，传递出有凤来栖、花开富贵之意。

这些雕工细腻、造型精美、寓意丰富的建筑构件，以不同材质为依托，将艺术与文化融入建筑中，满足了人们追求美好生活的愿望。我们将它们近距离呈现在观众面前，不仅满足了观众的审美需求，同时也向观众传递出古建深厚的文化底蕴，让观众在欣赏展览的过程中，认知中国传统装饰纹样的内容和特点、感受古人对文化的理解和运用，体会中国古代建筑的精妙和博大。

4 结语

博物馆作为一座城市的窗口，是这座城市历史文化的展示阵地，是一个有着独特优势的教育平台。“晋城古代建筑艺术陈列”面对的是广大的受众群体，因此在陈展设计过程中，需要以人为本，紧紧把握住陈列展览对于观众的意义和作用，充分利用各种陈展手段，体现晋城古建的独特文化，让观众获得真实的感官体验，从而满足人们认知历史、感受文化、欣赏艺术的需求。

参考文献

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[2]吴琰.博物馆教育活动与展览陈列之关系研究[J].首都博物馆论丛，2012（00）：272-278.