来拍吧！

钟平成

1 | 静物

美味佳肴

Bea Lubas教你用基本的相机设置创作诱人的影像

想象一下：走进一间你最喜欢的面包店买一份三明治。店里充溢着诱人的香气。你的眼睛从一种色彩与形状转移到另一种。你能听到新鲜出炉的面包被切成薄片时的吱嘎声，而当你把三明治拿在手中，你能感觉到它的质地。然后是它的味道……多么不可思议的体验！

进食是一种多感官体验，美食摄影也是如此。不过照片中并没有声音、气味、触觉或味道来支撑你的信息，因此你需要通过观众的眼睛来激发他们的其他感官。你可以通过将观众的注意力吸引到图像中的细节来唤醒他们的想象力。观众并不在食物前面，优秀的美食摄影师就需要向他们展示他所看到的、所体验到的以及什么是最重要的。摄影师要对拍摄的菜肴尽可能地多了解，这就像牵着观众的手说：“来，看看这个！这是关于这道菜我最喜欢的地方，同时也激发了人们对于这道菜的兴趣，让我对菜肴的制作过程兴奋不已。”

一张好的美食摄影作品能让你感受到额外的东西。它可能让你忆起往事，让笑容显现在你的脸上。它让你想马上跳起来冲进厨房开始烹饪。它唤醒了“现在就想吃！”的感觉。

一张好照片能激发灵感。它能引人入胜。让你全神贯注，引导你的视线在画面中游走，并鼓励你探索更多。一张好照片能让人惊讶。它能让你以一种前所未见的方式看到某些东西。在美食摄影中摄影师独特观察的方式变成了神奇的原料，为你的美食图像增添一些特别的味道。

为书籍拍摄封面照

来看看我是如何为我写的书《美食如何拍》（Howto Photograph Food）创作封面图像的。我将全面为你阐释如何确保照片中的主角，而不致迷失在纷乱的构图之中。

1测试照

右侧是试拍照。正如你所见，我在做出最终决定之前，先尝试了几种不同的背景。我最终选择了浅蓝色，因为它能够提亮蛋糕，让蛋糕变得更加诱人。我还对灯光进行了测试，立即发现了需要解决的问题。我注意到画面左侧过于明亮，照片右侧的阴影部分过于浓重、整体偏暗。在《美食如何拍》这本书你将了解到光源的距离及其对图像的影响，在这里我将为你展示如何解决这一用光难题……

2调整拍法

我是如何拍摄这幅照片的呢？首先我把蛋糕到窗口的距离拉远了大概1米，这样减少了高光与阴影部分的反差，也让画面中的光线更加均匀。当桌子就位于窗前时影子较长蛋糕也显得比较苍白。我又在蛋糕的右侧布置了一块小反光板提亮蛋糕的阴影。同时，我用浅景深来增加照片的纵深感。最后我选择了更冷一些的白平衡，带来一种更加新鲜的感觉，并提升了一定的饱和度。

3图像分析

花朵是这幅照片中最高的元素，通过把它们布置在主体后方的焦外区域，能够抹去它们的一部分特征。反过来，如果把花放在蛋糕旁边并纳入景深范围，就会分散观众对主体的注意力。

后方的玻璃花瓶也是很重要的画面部分，这种材料让道具显得更轻，能够减少花朵的存在感，进一步突出蛋糕在图像中的重要性。此外，蛋糕的暖色与玻璃淡淡的冷色以及背景的色彩均能形成反差，确保观众立刻注意到它。

2 | 自然生態

同一片空间

Jeremy Fennell在封城期间努力尝试在相同区域内拍摄新作品

随着2020年3月英国第一次实施疫情期间的封锁令，我发现自己在家附近活动的时间比以往多得多。我住的地方距离布里斯托的Blaise CastleEstate城堡庄园只有5分钟的步行路程，这是一处由林地和草地组成的公共开放空间，这里并不是很热门的景点，现在的游人更是少之又少，我开始爱上每天在同一片树林和草地溜达。

尽管几近疯狂，但我还是发现这次是非常值得的。我通常会在城市中度过一年，记录政治集会、重要事件或者只是简单地为形形色色的人们拍照。现在我发现自然界的事件同样引人入胜。没有哪两个日子是完全相同的，随着春天的再次降临，我希望照片的循环能够变得完整，展现季节转变景色的力量，这在以往并不容易实现。

我以前很少拍摄微距题材，但现在我购买了一支微距镜头，也开始观察微观世界每天发生的一幕幕场景。随着时间的推移，我不断记录草地的生长，树林间的花红叶绿，以及种类繁多的蜜蜂、昆虫与蝴蝶。随着季节变更，草地不断被修剪。林地换了颜色，雾气也随之而至。之后遇到第一场霜冻降临，之后的阳光角度也会变得越来越低，这是我最喜欢的季节。我的挑战非常简单：反复到一个地方拍摄，但不重复拍摄相同的照片。

Jeremy最喜爱的照片

1这张照片摄于8月一个清晨，使用尼康D7200加24-120mm f/4镜头。我很喜欢雾靄带来的神秘感。在这种条件下，控制雾气呈现方式让照片更具画意。1/200s，f/6.3， ISO 200。

2这张照片摄于11月， 那天有轻雾，照片中是长满苔藓的树木。后期中我增强了蓝色调，希望展现冬日氛围。使用尼康D7200加适马50mm f/1.4镜头拍摄。1/320s，f/5.6，ISO 200。

36月是昆虫繁盛的时节。这是一支拟泌油甲虫，使用尼康D7200加老款尼克尔50mmf/2.8微距镜头拍摄，让我们能够窥探如梦似幻的微距世界。1/320s，f/8，ISO 200。

4这张照片拍摄于8月的一个清晨。当时雾气越来越浓，阳光洒在孤独的长椅上，营造出梦幻般的氛围。使用尼康D7200，尼克尔24-120mm镜头拍摄。1/400s，f/6.3，ISO 200。

3 | 街头摄影

炫彩街车

Kira Gardner将她对经典老车的热爱与对色彩的眼光融为一体，转化为周末扫街的爱好

我的第一部汽车是1980 款Mini1000，是妈妈18岁时买的。这部车我开了差不多五年，不得不承认这台世界上最小的汽车带来的巨大实用性。我对经典老车的热爱源自我的爸爸，他是一位工程师，一直喜欢鼓捣各种汽车。自从我拥有了自己第一部iPhone，就再也忍不住把我发现的所有经典车都拍摄下来。

我是一个专业的平面设计师和插画师，一直非常喜欢带有偶然性的色彩搭配，自然而然，我会把自己对色彩的眼光与对经典老车的爱好合二为一，寻找街头的经典车变成我的日常。

1当我外出寻找准备拍摄的汽车时，除了观察汽车本身，我还总是在寻找可用的背景。我喜欢让二者的色彩相互匹配，但这并不意味着色彩的相似或者重合，同样可以是相互冲突的颜色。

2我喜欢让汽车在构图中保持一致。我会在汽车周围留够多留白，让拍摄主体保持竖直与居中。如果汽车周围没有干净的环境，我会赞叹眼前这台行驶机器的美，然后不拍照继续寻找！

3我用VSCO app编辑我的iPhone照片。我选择经典相机滤镜以适应拍摄对象的特质，并为图像添加颗粒增强复古美感。我最喜欢的老相机滤镜是Ektar 100。

三分法构图

当我拍摄汽车时，“三分法”一直是我脑海中的一条准则。我总是喜欢把汽车、背景和前景划分得很好。这样的平衡布局留下三分之二的背景空间，让汽车在整个画面中凸显出来！ iPhone上可以打开三分法构图网格线：它将相机画面分为九宫格，帮助你获得正确的平衡与构图。

从眼平高度拍摄

我总是把手机放在眼平高度拍摄：这样可以带给我直截了当的构图，而不会让视角有任何变化。然而iPhone编辑套件中的X轴与Y轴工具也是我最好的帮手！

4 | LIGHTROOM

消除平淡的光线

Alistair Campbell为阴天的照片注入冲击力

有些日子里你就是没办法找到合适的光线来拍一张像样的照片。特别是在英国，我们经常生活在阴天里，天空或明亮或阴沉，但没有任何细节，不过阴天也并不是坏事，至少你能获得光线均匀的照片，作为后期编辑的素材很不错。为了提升这些照片的觀感，我希望通过后期塑造一些新光线。如今大多数摄影师都使用RAW文件拍摄，这种格式能够允许进行更多的后期处理。提取更丰富的颜色和完整动态范围是我们的目标。

在Lightroom中提升光线平淡的图像

1 打好基础

首先，我们要最大限度利用初始曝光。在Lightroom开发模块中，按J键分别用红色和蓝色高亮显示图像中过亮与过暗的部分。利用这些指示工具调整全局曝光、高光、阴影、白色和黑色设置，以获得最佳起始效果。

2 暖调与清晰度

利用白平衡滑块，我将为照片设置比一般情况下更暖的色调（9500）， 以改善画面光线过于平淡的问题。我对清晰度滑块做了大幅度的提升操作（+78），通过增加中间调范围让画面更加生动。

3 漏光

作为最终调整，我将按下Shift+M键， 打开径向滤镜。接下来我将在左上角最亮的部分画一个圆（这是天气晴朗的时候太阳将大概会出现的位置）。在径向滤镜中，我将色温+100，对比度+20，阴影-100，最后将黑色设为+100，在面板底部勾选反转。这个滤镜可以很好很自然地增加这一区域的光照观感。

5 | 创意

突破与清除

Chris Kennedy从零开始搭建电影模式摄影场景

我对比例模型摄影的灵感来源于对一级方程式赛车的热爱：最初我给自己的两辆F1模型赛车拍摄了照片。我很享受尝试把小尺寸的比例模型拍出真实尺寸的过程。从那以后，我的脑海中就出现了下一步想做的事，这就是这幅照片的由来。

我是一切从零开始，主要以轻木和石膏板制成。然后涂漆并做旧产生风化效果。我在eBay上花很低的价格买到了这些人偶，并对它们进行涂色和旧化。这一切都是非常漫长的过程，只要添加的细节足够多，最终效果就会变得十分惊艳。

与F1汽车模型不同，这张照片带来了诸多挑战。搭建好场景后，我用手机拍摄了一些测试照，但我对结果并不满意，因此又反复尝试新的设置和位置，直到我对最终效果感到满意。在手机上测试基本的感觉比设置全部器材要快上一点点。

下一个挑战是尝试找到一个拍摄角度和焦距，为模型赋予一定的空间感。我发现从低角度斜向上仰拍让模型显得更有重量感，同时稍长的焦距可以拉近背景，让场景看起来显得更大。

布光很简单。我用一支离机闪光灯搭配蒙上聚乙烯纸的窗户，然后打开手机上的手电筒作为其他高光点。

拍摄布置

Chris Kennedy如何创作他的电影感大作

1寻找优质道具

为了让每一件物品尽可能真实，我尝试为模型搭配额外的附件，然后用同样的涂色和旧化手法，让所有物品紧密联系在一起。

2保持拍摄稳定

需要使用三脚架拍摄：它不但能保持拍摄时的稳定，还能使用遥控快门拍摄，让你距离模型更近并集中精力在场景中移动摆放模型。尽量让相机保持在与场景类似的高度，或者更低一点。

3制造烟雾

为了拍摄爆炸效果，我在破门背后布置了一台发烟机。我还有一个手摇泵，用它来向场景里填充水泥粉尘，从而模拟爆炸碎片。这里学到的经验是一定要经常检查相机的设置：我本可以用更高的快门捕捉到从门里进来的更多碎片。

4使用闪光灯

这张消防员的照片显示出与SWAT那张照片相同的布置。为了达到真实效果，我再次使用发烟机，布光也一样，但我用了一支加装柔光罩的闪光灯，透过左边的窗户提供照明。

5布光

布光通过两盏台灯完成。一盏加装了蓝色凝胶滤光片，带来一种灿烂的青色光辉。另一盏放在破碎的大门后，加装橙色滤光片再现爆炸的耀光。为了增加一点额外的光线，还用一只手电筒从画面之外为人物正面补光。

6 | 野生动物

飞版红隼

野生动物与航空摄影爱好者Max Pickering解释如何在Cornwall的金色海滩抓拍这只红隼

在汽车售后服务行业从事了多年的销售工作后，现在我已经退休了，有了更多的时间用来摄影。现在我日常就是坐在摄影伪装帐篷里拍摄、访问摄影网站以及在海边漫步。住在Bristol的我具有得天独厚的地理优势，可以充分利用这些机会。拥有大量可支配的时间因此也让我有时间学习后期处理。这张照片是在Daymer Bay和Rock in Cornwall之间的海岸小路上拍摄的。这条小径蜿蜒于悬崖顶部，是从上方以沙滩为背景抓拍鸟类的绝佳位置。我非常幸运，已经拍到了一些这种鸟儿的非常漂亮的照片。

我希望在这里尝试增加一些创意。这幅照片的首要目的是拍到鸟儿，同时我希望俯拍的鸟儿能够尽可能清晰锐利，在此基础上我还想纳入一些在下面海滩散步的人，让他们呈现出模糊效果。

这幅照片使用尼康D500拍摄，镜头用的是AF-S Nikkor 500mm f/5.6E PF ED VR。这是一支用于抓拍野生动物的超长焦镜头，它的光学防抖功能能够确保抓拍对象的清晰和锐利。

我也利用了尼康D500数码单反出色的10fps高连拍速率，这对于场景快速变化的拍摄条件如体育运动、野生动物或航空摄影来说是至关重要的。

Max抓拍鸟类飞版的三个诀窍

1淘金

抓拍的过程就是不断试错，需要全神贯注对拍摄对象进行追踪摇拍才能获得迷人的照片。在本例中，鸟儿的锐利与站在海滩上的两个模糊的身影形成鲜明的对比。拍摄时仔细考虑拍摄位置对背景的影响很有必要，缜密的计划带来更好的结果。拍摄时一定要确保镜头的稳定，可以使用独脚架，用手托在镜头下方是最基本的操作。这些都可以避免拍摄照片时相机产生不必要的抖动。也可以尝试坐着或者倚靠在其他物体上进行拍摄。

2连续自动对焦

开启相机的连续伺服自动对焦模式用于抓拍运动中的物体——它在尼康相机上被标记为AF-C。半按快门时，让相机随着被摄物体移动，相机会不断追踪鸟儿。如果你的目标是抓拍运动中的动态，可以把相机一直放在连续伺服对焦模式。

3不要害怕留白

这是一个连续拍摄帮助获得完美瞬间的例子。虽然照片本身不错，但是在构图上鸟儿刚好与背景中的两个人物重合，而且鸟儿是背对相机的，在视觉冲击力上与我最喜欢的那张照片还有差距，后者由于足够的留白让观众的视觉焦点更加集中于主体。尽可能多拍一些照片，当你到家后就能找到其中的宝藏。

7 | 旅行

全速前进

Roddy Llewellyn通過乘坐传统铁路旅行的方式记录过去的时代精神

在最近的一次沿着北约克郡Moors铁路的旅行中—这是一次穿越美丽乡村的怀旧之旅——我得以捕捉到蒸汽火车与过去那个年代的风貌。这一切成就了一个有趣的摄影项目，项目中可以拍摄丰富多彩的图像。此外还有许多传统铁路公司在全国各地的特别包厢旅行中展示他们的铁路机车。这是练习各种摄影技巧的绝佳机会，包括使用三脚架和慢速快门。为什么不尝试寻找家附近的传统铁路景物，拍摄属于你自己的摄影项目呢？

1最棒的目标

老式火车、飞机和汽车是非常棒的拍摄对象，总能让你拍出趣味十足的照片。无论是Airstream拖车、汽车、摩托车或是其他任何类型的交通工具，心里一定要记住拍摄时要突出的那个对象，这样随着时间的推移就能建立起一个专辑，开发属于你自己的拍摄项目。

2拍摄内饰

传统火车站的内部装潢也能拍出有趣的照片，它们的风格可能100年来都没有改变。在条件允许的情况下尽量使用自然光，这样通常能得到更出色的效果，可以找一间照明良好的办公室拍摄一张不用闪光灯的照片，避免各种反光表面上出现闪光灯的反光痕迹。

3指示牌

许多历史悠久的车站都有许多保留下来的老物件和指示牌等。这些都是值得拍摄的题材，它们往往会包含许多旧式的广告，呈现出各种不同的形状和色彩。在这张照片里，我发现挂在墙上的广告牌。直接对它拍摄，我捕捉到了这张画面中的反差元素，所有这些都分成了三个不同层次。

4视角和透视

从近距离使用18-55mm镜头的广角端拍摄站台，这座按照原貌翻新的原汁原味的建筑具有引人注目的色彩，蓝色与橙色形成鲜明的反差。从一定角度拍摄建筑与候车长凳带来一种良好的透视感，将观众的视线从左侧吸引到右侧。为了创造更好的构图，要考虑利用好照片中的各种线条。

5捕捉人物

在这些古色古香的地方总能遇到许多有趣的人物，而且他们通常都穿着相应的服饰。这位看着火车启程的铁路志愿者就穿着那个年代的服装。此外也不要忽视背景：让人物身处相称的背景下，比如这列火车，能够增加环境背景信息并使照片更加突出。

8 | 天文摄影

触及天空

Alfa Bile为城市的夜空洒满繁星

Alfa Bile以他的风光摄影作品而著名，作品中包含鲜艳的色彩和完美的细节。这位自学成才的摄影师除了使用智能手机和无人机完成摄影工作外，还探索了多项影像技术，如HDR（高动态范围）、长曝光、全景图和垂直全景图，让他在各大影赛和摄影节多有斩获。“你的风光照片可以让世界为之倾倒，”他说，“风光摄影一直是我的热情所在，甚至在我意识到摄影已经选择了我之前。我总是起的很早，因为要在黎明之前，直奔我所在的城市与相邻城市的海滩和各种拍摄地点，然后用我的手机拍摄日出。”拍摄风光需要十分的热情，时机永远不等人，所以完全不能偷懒，同时还要清楚如何将你看到的用照片呈现出来。

“拍摄繁星非常令人兴奋。除了寻找黑暗无光害且理想的拍摄位置带来的挑战外，还需要发挥创意拍摄出色的照片，而最终得到的照片总能唤起许多美好的故事。”

1拍摄清晰锐利的繁星

我更喜欢弱光或无光的拍摄地。新月时最理想，因为此时的天空更暗。计算星星不会出现拖尾的曝光时间，要遵循“500法则”：最长曝光时间是用500除以你的镜头焦距。对于截幅感应器，则用500除以焦距再除以裁切系数。

2混合两幅图像

在Photoshop中打开希望添加的星空照片，然后选择编辑>替换天空，并选择天空。Photoshop将会自动添加星空，效果大多数时间都是完美的，也可以对部分细节进行修改，例如调整色彩，让两者具有相近的色调。

3完善构图

添加星空的图像后，依然保持图片出色的构图是很有挑战性的。理想情况下使用夜景照片叠加可以简化合成两张照片的流程。寻找有趣的天际线或前景元素，能够抓住观众的视线并让照片具有惊人的美感。

4寻找银河

拍摄银河时，寻找其位置对于实现出色构图至关重要，但要在夜空中找到银河并不总是很容易：它出现的时间和位置每个月都在不断变化。使用Stellarium和Sky Map这类APP能帮助你迅速锁定银河的位置。

5镜头选择

我更喜欢使用广角镜头——焦距在16到24mm之间——要选择尽可能光圈大的镜头，最好在f/1.8到2.8之间。接着可以按照你的喜好提高ISO（通常在1600到8000之间），主要取决于你的相机的弱光拍摄能力。在后期编辑软件中，可以对星空照片尽情挥洒创意实现令人印象深刻的色彩搭配。

9 | 肖像

初涉时尚大片

Alistair Campbell为模特拍摄简单肖像

如果你是一位自由职业摄影师或摄影爱好者， 有时可能会对迈入人物摄影的第一步感到有些畏缩。你会认为自己对服装造型方面的知识缺乏了解，但实际上要为你的作品集增加一張像样的照片并不用大费周章。每个人都有自己的起点，想要获得一些灵感，不妨找几本杂志，看看顶尖的专业摄影师都在拍什么。打开任何一本时尚杂志，都会同时看到名人肖像和普通人推销产品的照片，所以不要觉得一定要等到搭上明星大腕才能开始拍摄。

时尚摄影最基本的形式实际上是营销：用一种理想的方式夸耀某些衣服或某种产品。无论你是追求充满活力的风格还是自然的色调，就比如我拍的这种，关键是尽可能展现拍摄对象最好的一面。

保持简单

怎么强调都不过分：拍摄位置、布光、背景到服装和姿势，尽你所能保持一切简单明了。最糟糕的就是明明很简单的拍摄，非要像军队喊口令一样去严格指挥模特执行。如果你自己感到放松并且一切尽在掌握，对模特的状态也有好处。

用光

不论天气如何，都要选择自然光照明。如果你还不习惯拍人，可以尝试找一个阴影中的拍摄位置：比起处理不断变化的光线，阴影中拍摄过程中的整体曝光一致性要容易得多，这样还可以让你更加专注于模特。

风格与摆姿

最好在拍摄前与模特联系，她们通常有各种各样的衣服可供利用。选择一些简单的款式，并添加一些基本的配饰，比如帽子。摆姿也要保持自然：尝试用你自己也能摆出的姿势，不要讓模特尝试各种复杂的造型。

10 | 长曝光

视觉引导线

Wayne Ridley在他的摄影技能包里增加了光轨拍摄

我是从去年才开始摄影的，但是从那时开始我已经学到了很多。在我被诊断出两种危及生命的重大健康状况后，摄影是我逃避和分散自己注意力的好方法。与当地业余摄影师建立联系是一件非常鼓舞人心的事，他们鼓励我尝试了许多摄影题材。在尝试不同风格后，我还没有找到一个主攻的方向，但我发现自己格外喜欢光轨和长曝光，认为其中最吸引人的是等待的过程。把相机设为30秒曝光，然后开始等待，这期间无法真正清楚最终会呈现怎样的效果。我会鼓励任何一个觉得可能会喜欢这类题材的人，至少要尝试一下。我一开始就被数码单反相机上繁杂的设置吓得不轻，但真拍过之后才认识到收获总比付出的多。

视觉引导线

最初我会寻找一条线，能够潜在地引导观众的视线进入图像。这些黄色的车道线非常完美：它们不仅能直接流入画面中心，同时配合光轨还能使中心产生一种涟漪般扩散的效果，让观众的视线轻松扫描整个场景。视觉引导线无处不在。

弱光拍摄

做好失败的准备。这张照片拍了30分钟、至少20次曝光才成功，即便如此我也不是100%满意。我希望车辆从两个方向驶过，这样就可以得到红色和白色的光轨线条，但是这样的情形并没有发生。保持低ISO、慢速快门。记住当快门打开时，任何进入画面的光线都会被记录在最终曝光中。

了解光线的轨迹

将相机布置在路的一侧，让车流从你旁边驶离。如果对着车流驶来的方向拍摄，明亮的车头大灯会让对向车道的红色尾灯消失不见。三脚架是必须的，可以尝试一下从不同高度的机位拍摄，从而获得不同的透视效果。站在路边时要时刻牢记，安全高于一切。