茶文化在油画艺术及中应用的意义

卜顺晨

油画是源自西方的一门十分重要并极具代表性的艺术种类，在其进入中国之后也广为流传开来。油画作为外来艺术，有着十分浓厚的传统文化作为支撑，并被赋予独特的风情与色彩。即便做到了非常好的学习与传承，但也尚未做到较好的发展。当下，文化艺术的交流与融合已成为时代背景，油画艺术创作也呈现出将我国物质文化应用于其中的趋势。茶文化是我国物质文化中极具代表性与思想性的一类，并将无数文人墨客，上到官宦下到市民对于天人合一的体悟的情结蕴含其中。品茶论道，抑或是以茶会友，皆能表现出人们以茶文化为依托，对于提升韵味、修身养性的追求。

一、素材机制的丰富

首先，素材是艺术创作的依据和参考，即使是抽象油画作品之中的物象，多半也能在现实之中寻找到它的踪迹。油画艺术发展至今，虽颇受当代艺术的影响而产生了许多新的变化，产生出了许多新形式的作品，尤其在年轻一辈的油画创作者之中，追求新意与原创，却忽略了对传统文化中素材物象的运用；但从整体的油画艺术大环境来看，尤其是在国内，占据首要席位的仍然是具象的且相对写实的作品，因此想要在中国的艺术土地上树立起自己的旗帜，仅一味追求新奇，而不把传统物质文化中的精华作为自身艺术创作的养分是不明智的。此外，具象写实的油画对于素材的选择是十分挑剔也是相当讲究的，若所选的素材不具有相对深厚的文化底蕴、较高的历史意义、普遍的价值体系、广阔的人文情感内涵，即使该油画作品可以展现出作者娴熟又高超的绘画技巧，但其中素材所呈现出的物象也无法在文化价值与人文风情之中引起大家的共鸣和认同，反而会显得空洞，轻如薄纱，全无厚重的质感，最终则会脱离观者这片土地而悬于虚幻的空中。西方油画作品中所表现的如动态活动、人物及各种器物，又或静物题材中各式各样的银具、玻璃器皿、水果等，均是以西方本土的人文风情及其特有的文化为依托，而立足于中国传统文化与民俗民情若要继续以西方油画中的素材机制进行创作，再好的传承也无法展现出具有中国元素的油画作品。

茶文化之下的素材极具东方魅力，其器物也凝结了中华大地能工巧匠的心血。煮茶人在青山绿水之畔、茅屋之中煮茶会友的情景与自然之景相辅相成，相得益彰；茶笼巧心编制，独具匠心；茶鼎既显出龙颜缩蚕之势，又容蟹眼浮云之液；茶水独具碧沉霞脚碎，香泛乳花轻的气息；茶社又呈现古韵悠悠聚茶香，公子人才总擅长的人文风景。将茶文化中的素材机制应用于油画创作之中，不仅可以更好地展现东方的人文理念与价值思维，也可以使得油画艺术作品呈现出东方的风味与情调。

二、意象关联的提升

茶文化中蕴含的是极高的美学意义与人文情感的综合体，在运用于油画艺术时不止于素材的丰富，而是更深一层的文化滋养。

在符号的理解中，事物普遍会有一定的意象关联。我们常见的意象关联如：马会与梦境的意象相关；窗会与希望、前景又或未知相关；嫩绿的植物会与青涩的感情相关等一系列的事物与意象的关联。其实这些物象本身并非与意象有着何种直接可见的关联，其中所包含的联系更多是意象对情感追求与价值内涵的关系。在茶文化之中也有浓厚的意象关联与思想价值的指向。茶文化中儒释道的思想在其中的发展已对品茶从得韵上升到得道。从对嫩芽的挑选、火候的把握、装茶的容器、茶香茶色的品位至于感悟自然之道上升至天人合一的追求，这些都是由不同情境与情感所表现出的意象关联。西方油画注重写实及对现实之物的认知与再现的真实表达，可见其作品之中的意象关联直指现实而非人文情感，由此也难免有些局限于画面之中；颜色的逼真还原、质感的清晰再现皆能体现其格局与情境的限制。但如此的局限，其缘由在于时代与文化之中，不谓之错误而谓之不足。它体现的也是一段时间西方画家的创作思路与方向。而立足于中华大地之上的油画作品需要有自身独特的意象认知与人文情感，重蹈覆辙绝不会是明智之举。

以茶文化融入油画创作中的意象机制，对素材的表现不仅仅是现实的认知与再现，也不仅局限于画中的静物，而更多的是指向画外的情境与体悟。无论是结交好友、老友重聚，还是兴致之聚亦或离别情苦之时，饮茶都是与之伴随的行为事物。有闻陆游的“未死人生谁料得，会来携客试茶瓯”；徐铉的“何日煎茶酝香酒，沙边同听暝猿鸣”；释正觉的“梦回茶碗手亲扶，雅意沩山转道枢”；沈周的“有客新寻古洞回，国山无处问茶杯”；郑清之的“几番惠我先春芽，朅来细问茶何似”。更高的是对于天人合一的境界的追求与独特的理解，人与自然的亲近与融合，在茶道中表现为人对于回归自然的渴望。人与自然相比拟，并在饮茶之中体悟自然的生息规律；在品茶与品味山水与人情之中，寄情于山水、忘情于山水。不仅如此，自然万物也会随之具有人的品格与感情，在我们常提起的梅兰竹菊之外，还有杨柳的依依不舍、蔷薇的美德、葡萄的宽容、杉木的正直、铁树的庄严等。若能在油画创作之中表现出饮茶人“物我玄会”“和光同尘”的心境，更能体现出中国的人文情怀与对生命体悟的追求。此外，画面诉诸的不单是更高的追求和元素丰富，更在于价值内涵的融入与思维方式的发展，这是全面提升作品的质量，使之更能符合我们的审美特点，也更能引起我们的文化认同感。

三、以品茶之境入观画之境

除去茶品本身以外，最值得一提的便是品茶环境。品茶环境作为一种场域，其位置、装饰对于品茶时的氛围与感受有着极大的影响力。在陈洪绶的《品茶图》之中，仿佛为一客一主，安坐于蕉叶与石凳之上；琴刚收入袋中予人余音绕梁之感，身旁有茶炉壶具，又有白花奇石；饮杯中之茶可谓意犹未尽。在周昉的《调琴啜茗图》中，淋漓尽致地展现出唐代仕女弹琴饮茶，闲散恬静的生活场景；有桂花、有梧桐、有茶趣，在其中尽显仕女身姿之婀娜，品茶赏曲的惺忪之态。在文征明的《茶具十咏图》中，展现了煮茶人于山间小屋，自然之境中煮茶品道的意趣。山川草木、绿植溪流、音乐友人，环境氛围对于品茶的烘托使得品茶者早已从得其韵上升到了得其道。而这一点仅从茶叶或茶具之中是难以达到的。

回想油画展览场域之中的美术馆或画廊，环境与气氛大多情况之下都比较正式，有时甚至会让人觉得压抑和紧张。在展厅之中多数情况下会设有“请保持安静”或“禁止携带食物和饮料”的标语，对于伴随着音乐及可口的茶点来品画近乎是不可能的。可以见得观赏油画之境要求的是尽可能的排除外界的干扰，专心、纯粹地审视画作。另一方面，美术馆及画廊等地方的展厅空间通常是比较空旷的，光线效果也是集中在画作之上。在一些国外的美术馆中，哥特式的建筑再加以尖锐感的装饰，更给人一种崇敬却压抑之感。在现代的高节奏生活与工作之后，难得的休闲假日之中；必然要尽量避免如此一般较为严肃又压抑的出行活动。所以在观赏油画的场域之中，暂不说其中具体出现的作品，单单是其展览场域就已经遭受到了不少大众的排斥，自然也不会成为大众假期休闲之余出行活动的首要之选。

在2019 年9 月7 日，湖北武汉ROTUR STUDIO 艺术空间举行的“隐形于色——青年艺术家邀请展”中就一定程度地体现了将茶文化中的品茶之境应用至观画之境当中。此空间作为品牌集合店所包容的不仅仅是艺术展览，更将服装服饰、茶水点心、绿植首饰等都巧妙地蕴含于其中。前往的观者在观赏油画作品的同时亦可以与同行的友人交流谈心、品尝茶点，享受绿植带来的自然之意和服装首饰带来的商业与时尚的假日放松。在这种环境氛围之中去观赏油画作品已然不再具有传统美术馆及画廊中的严肃和压抑之感，游客可以尽情地在舒适轻松中观展。尽管这样的小型综合体艺术空间的形式正在国内悄然兴起，但其对于茶文化中的至高境界“天人合一”的感悟仍在追寻与探索之中。然而这样的探索已近拥有了非常光明与广阔的前景，并且也冲击了传统美术馆以及画廊场域的展览形式，作为日后对于茶文化中品茶之境的追求与融入已经是一个非常好的开始。

四、结语

油画艺术无论是在其发源地西方，还是在第二故乡东方，都需要在新时代的文化背景中为其发展注入新的力量。而我们立足于中国茶文化的丰厚底蕴之上，行走于文化艺术交流融通的时代背景之中，此即为一个绝佳的契机；将茶文化融入油画艺术创作的新发展中，这必然是对其中的创作素材、意象与情感、观画场域的极大完善和多方面提升。