分析油画创作中的美学意境

胡程坤

绘画创作的过程本身就是一个意境营造和情感表达的过程。对起源于西方的油画创作而言，其美学意境是体现出作品生命力和情感文化内涵的重要载体。从美学的角度对优化作品创作中的意境营造思路和手法进行研究，是提升油画创作艺术水平的有效途径。

一、意境理论的总体概述

意境作为一种具有典型抽象性的概念，从性质上来说，其营造过程并没有明确的方法和效果上的参考标准要求，这也是针对艺术创作中意境营造手法需要不断深入和完善地进行研究的主要原因。从根本上进行追溯研究可知，意境这一词汇初步形成为理论体系起源于我国魏晋南北朝时期，这一时期出现了专门的理论性著作，即《画论》和《画山水序》，在这两部著作中都提出了艺术思想活动对于绘画创作意义这一观念，重点强调了绘画过程中作者的思维状态变化和思想活动对于绘画作品效果的影响。而这里所强调的思维和思想活动维度的因素，实际上就是意境形成和营造的过程，只有融入了创作者的思维过程和思想感情的绘画作品，观看者才能从具体作品中体味到其中的意境[1]。在西方国家，对于意境这一抽象词汇也有与我国比较相似的内容，只是在西方国家的绘画创作中，作者更加强调营造意境的手法和技巧的运用，但无论是通过抽象化、形象转变、色调调和中任何一种绘画方式，其目标最终也在于通过完整美好的绘画形象的营造传达一种情感和意境。可见，意境对于绘画艺术作品而言是非常重要的一个元素，无论是东方传统文化底蕴深厚的绘画创作还是来源于西方的优化创作，其作品中所包含的美学意境都是非常典型和浓厚的，这也是本文基于优化创作进行美学意境研究的主要原因。从具体的代表作品角度进行分析可知，西方国家注重意境营造的绘画作品。以波提切利创作的作品《春》为代表，作品中通过色彩和线条的运用将春天的美景用诗情画意的形式做了充分地展现。而在我国的油画作品中，体现出意境的典型作品是《昆曲遗韵》（钱流），作品的创作思路来源于敦煌壁画的视觉效果，作者运用脱色和变色的手法，通过不同层次的视觉色彩效果呈现，使得绘画效果更具有生动性，仿佛是利用绘画作为语言讲述作品的意境一般[2]。

二、优化创作中意境的营造体现路径

意境的营造从目的上来讲，是为了通过整体效果的营造将作者所要表达的情感融入具体的绘画作品中，从这个角度上来说，绘画作品的意境之美需要作者倾注感情进行体现。

（一）基于抽象性元素营造美学意境

从油画作品的创作主体特征上来讲，这一绘画方法所选择的创作对象和基础大都以客观事物为主，这也从侧面反映出通过客观事物绘画呈现体现出其美学意境的重要性。能够借助相对固定或单一的客观事物形象同步传达出作者的情感，营造美学意境，是现代油画创作中需要考虑的重点问题。从创作本身的角度上来讲，可用的绘画手法和素材包括了点、线、面等多种基础素材，只有具备基础手法和形象的艺术创作过程，才能首先完成绘画创作的基本要求。当基本的绘画主体形态借助基础的创作手法得以相对完整地呈现后，方可进一步进入到其艺术生命力的激发和意境的营造层面[3]。

在具体的意境营造中，需要创作者准确把握不同的基础绘画素材和方法的有效应用切入点，并且通过整体绘画效果中色彩、构图或者绘画形象布局的方法达到体现绘画作品意境的目的，创作者不仅要参照抽象美学原理的理论基础，更需要在此基础上完成改造和变通的过程，方可借助相对抽象的素材和基础创作手法达到意境营造的效果。抽象性元素虽然从形式上来讲具有典型的单调性，但融入美学分析后，这些单一性的素材就能够实现在整个绘画作品中更好地发挥作用的效果。这对于需要多种元素融合形成综合性创作效果的油画创作来说，在实际应用中有非常典型的适宜性。

（二）基于尊重客观事实营造美学意境

尊重客观事实是优化绘画创作的一个重要基础，有了客观事实的支撑，绘画作品的生命力才能通过进一步应用绘画技巧和方法得到实现。尤其是对于一些主体元素本身就比较丰富的综合性作品来说，尽可能完整地呈现创作原型的原貌是获得更为突出的创作效果的基本条件。从性质上来讲，客观事实是在绘画创作中结合创作主体本身的性质和特征进行分析后所得到的结果。从客观的角度分析可知，每一个创作作品的主体本身都是具有情感和内涵的，抓住其本身的情感和内涵是意境营造和情感体现的基础路径，也是最能够通过绘画创作突出和展现事物本身的感情色彩和意境状态的重要条件。从理论上来讲，优化作品中所包含的情节包含了叙事性和非叙事性两部分内容[4]，其中具有典型叙事性特征的油画作品大多数是传统油画作品，在创作中的主体主要为具体的场景和人物等。无论是一个具体的绘画作品场景还是绘画中的人物，其本身都是包含一定的情感状态和内涵的，这也是绘画中实现意境营造的有效切入点，作者在进行绘画创作时，可结合个人的情感体验，从专业的美学分析角度入手，用艺术创作的专业技巧和手法达到通过绘画作品创作达到良好的意境营造效果。在我国传统的油画创作中，通过作品本身的形象达到意境营造效果的方法运用是非常普遍的。例如在国外的油画作品中，很多作品都是通过呈现一个独立甚至单一的形象作为油画创作的主题，而其中意境效果的呈现主要通过沟通模式筛选和完善达到相应的效果。

（三）基于自我映照突出油画创作中的意境

自我映照是绘画作者通过作品寄托个人情感的过程，借助科学的方法实现在作品中的自我映照是创作者在绘画创作中追求的一个重要目标。这主要是基于通过艺术表达情感，实现自我的原理提出的。部分油画作品不仅寄托了作者的情感，绘画的主体场景和结构本身就寄托着作者的个人形象和经历。这种背景下的意境营造重点就在于如何通过绘画作品中技巧与方法的运用实现将绘画作品本身与作者这一主体实现直接连接，让观看画作的人也与绘画作品产生共鸣。自我的映照是作品创作者将自己与作品融为一体的过程，这个过程中的意境营造的重点在于将个人的感受和作品的主题联系起来，且这种联系是从现实到情感的全方位连接。

从作者自身的角度上来讲，这种连接会从其自身个体内部产生一种触景生情的力量，实现情感层面的内涵与意境营造的全面结合。但这里需要强调的是，由于创作者个体的独立性，其对于作品的意境营造带有其主观上的思想认知色彩，且从艺术的角度上来看，作品是否具有充沛的情感和美感，不同的艺术家和绘画创作者的主观感受都会存在差异。这也是从美学这一专业角度对油画作品的创作意境进行研究具有必要性的体现。

三、基于油画创作意境进行探析的启示

从东西方优化艺术的发展角度上来说，基于不同的绘画创作理念和主导思想方法，创作出来的油画作品在立意和表现形式上都存在非常典型的差异，但从意境营造的角度上来看，无论是基于西方国家的利用线条、构图、几何图形等素材作为主导依据开展的油画创作过程，还是我国基于情感寄托、情境营造、文化内涵追溯等为基础进行的创作过程，从本质上来说都意在通过绘画作品的创作达到更好的情感表达效果。而意境本身不仅包含着一部分浓厚的感情色彩，在意境营造和感情寄托的过程中，也需要通过素材和形象作为方法完成绘画作品意境美感的体现。从这个角度上来讲，东西方在油画创作中的落脚点是具有一致性的，创作工作的开展过程中，需要艺术创作人员结合绘画作品的主题，运用美学角度的构图、线条、色彩、布局等专业的绘画知识为绘画创作工作的开展提供引导和支持。这个过程本身，也是绘画创作者体会情感和意境表达与绘画创作效果影响的有效途径。作者只有首先从情感上体会作品的意境，在创作前定好作品的情感基调和意境类型，才能够在实际的作品创作中传达出具有特色和深厚文化底蕴的情感，让观看画作的受众形成感官上和心理上的良好的艺术欣赏体验。

四、结束语

在油画创作的过程中，意境的营造和追求是体现出油画作品艺术价值和情感价值的重要途径。选择适当的绘画手法和组织思路进行应用是取得预期绘画作品创作效果的重要条件。作为创作者，应当认识到绘画创作中意境的营造对于作品本身表现力和美感提升的重要作用，并且通过不断提升和完善绘画创作的技能水平和审美能力，达到更好的油画作品创作效果。