方圆兼备的和谐之美

何觅

摘  要  一件作品从设计图稿到完成制作，必须倾注作者的真情实意，人们对大自然总怀有深厚的感情，常有生活的关联进而到艺术的创作。

关键词  真心实意;艺术;创作

设计创作一件优秀作品，首要在于立意。“意”是指人的思想、情感、意趣、意兴、情绪等，是人的心灵的呈现。有时，受一件事物的触动，意有所思、心有所想，一件新的作品样式可能呼之欲出，再找相关资料，逐步完成自己的设计。创作一件有自己特色的作品，必须具备三个方面的条件：一是具有较深的美学修养，能识别器型的优劣，在比較中把优秀的造型特点牢记心中;二是广闻博采，开阔眼界，不仅是紫砂造型，其它的优秀造型如瓷器、雕塑、家具、自然物象等，触类旁通，皆可为我所用;三是有迁想妙得、移花接木、推新出新的综合创造能力，展开想象的翅膀，丰富的想象力是创作新品的重要条件之一。

清代制壶大师陈鸣远制作有一件直嘴的“四足方壶”，口、盖、颈呈方形，颈腹之间的过渡用一条线相分割，实现从颈至腹的方圆转换，给人的直观有方圆和谐、过渡自然的感觉，精湛的技艺使整件作品气韵生动，有极强的艺术感染力。陈鸣远“四足方壶”的方圆转换，给我们的紫砂壶设计指出一条新的路子，“瑞方壶”（见图1）设计创作的意想，就是以方圆转换为着眼点而展开设计的。“瑞方壶”方口、方盖、方颈，壶颈下的壶体形态则参照了宋元时期瓷器“梅瓶”的造型。《中国工艺美术大辞典》载：“梅瓶”，一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓷瓶。造型挺秀、俏丽，器型高且偏瘦，肩部下斜，足部长而近于直线，底部较小，且变化多样。“瑞方壶”保留了“梅瓶”丰肩、瘦底的造型优点，使之线型婉转流畅、小巧灵秀、宽窄合度，有女性丰肩束腰、体态婀娜的美感。这一造型看似不经意而得，却是作者在草图上反复描画、仔细推敲、优中造优，并打了泥片实样，经过多次的切削删减才最后定形的。制作过程用的是方壶的泥片镶接法，嵌盖则保留了陈鸣远“四足方壶”盖面圆浑厚重、张力内涵的造型特征，使口盖方的厚实与壶体圆的灵秀相映生辉;底部的收细丝毫没有重心不稳的感觉，而显得器型亭亭玉立、风姿绰约;壶把为三弯嘴，昂首挺立、柔和婉转;壶把为耳把，与肩部的组合出现上宽下窄的空间，在对比中求和谐，由于上部宽敞，使提拿舒适。

壶嘴、壶把不仅造型优美，其简易的装饰更有美的寓意。“既雕既琢，复归于朴”，中国古代的工艺品大都以简约造型形成独特风格，如古代的玉雕，有的简至不能再简而神态毕肖。“瑞方壶”壶嘴上只是在嘴把的上方贴了一片羽毛，就概括传神地塑出了“凤”的造型特征。“凤”的羽毛五彩斑斓，集百鸟最美丽的羽毛于一身，而成为了鸟中之皇，故用一片羽毛作装饰表达凤鸟之头部的造型也是一种奇思妙想。以龙嘴与四方壶口的一端相衔接，顺势而下塑出龙身、龙尾，夸张简约地塑出龙的形态。红山文化的玉雕龙中就有这样的造型，一龙一凤凸现了“瑞方壶”所要表达的意境——祥瑞，古人以龙凤为最大的祥瑞，是中华5 000多年古文明史中的精华。龙凤在自然界虽并不存在，但它们的形象却根植于人民大众的心中，而且是神圣的。

为了进一步凸现作为“四灵”之一的龙的形态，还在壶体上方作了以龙和祥云为组合的浅浮雕装饰。浅浮雕装饰是用泥绘和堆塑相结合的技法来装饰的，其精品可见于北京故宫博物院藏“宜兴窑御题诗对壶”，壶体上一面为陶刻，另一面刻有堆塑的浅浮雕“庭院烹茶图”，其堆绘、堆塑的技法细腻、精到。山间庭园，烹茶对话，所绘物象栩栩如生，连人物的表情都清晰可辨。学习古人的这种一丝不苟的工匠精神，使我们的紫砂艺术代代相传，“瑞方壶”的浅浮雕装饰，传承这一精到、精致的浅浮雕技艺，壶的正面饰一大一小两朵祥云纹，线型流畅生动，云纹下方伸出一龙头、龙爪。龙头的形态威猛，张口伸舌，龙须飘动，龙目圆睁，龙嘴前方还饰有一龙珠。龙爪则屈伸有度，腿上的龙鳞清晰可辨。壶的另一面同样是饰一大一小的两朵祥云，左方的一片祥云中露出一龙尾，飘逸灵动，与壶正面的龙头相呼应。中国画讲究“气韵生动”，紫砂壶的装饰也是如此，与龙组合的祥云飘逸轻盈、自由自在、无拘无束的姿态，自然气韵内含，生动而传神。壶盖上的壶钮也以祥云为造型，如流云飞渡，在曲折盘绕中尽显动态之美。

一件作品从图稿到完成制作，必须倾注作者的真情实意。人们对自然总怀有深厚的感情，常有生活的关联进而到艺术创作。由于对客观形象的关注，经过审视观察，必然把自己的情感倾注到作品中。艺术生命以情动人，“瑞方壶”首先以它小巧玲珑的造型而引人注目，其次以龙凤祥瑞的寓意把作者真挚、丰富、强烈的情感感动人，引起观者的共鸣，人们会在它的艺术形象中品味到无穷的乐趣。