奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的运用

胡倩雯

【摘 要】重视音乐教学，有助于学生的长期发展。随着我国经济水平的不断提高，教育水平也在不断提高，对学生音乐教育的要求逐渐提高，以往比较传统的音乐教学方法已经很难符合当前的教学形式。良好的音乐素养能够有效提升学生的整体素质，包括学习能力、道德素养等，提升小学音乐教学效果已经成为众多小学的工作重点之一。奥尔夫教学法将学生的发展作为教学的根本目标，注重学生的身心发展，使用寓教于乐的方法提升学生对音乐的兴趣，让学生在轻松愉悦的教学环境中学习，提高教学质量，为音乐教学提供了一种新的可能。本文阐述了奥尔夫教学法的内涵，并重点分析了奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用策略。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;小学音乐教学;运用策略

【中图分类号】G623.9  【文献标识码】A  【文章编号】1671-1270（2021）12-0167-02

音乐教学可以陶冶学生的情操，净化学生的心灵。激发和培养学生学习音乐的兴趣是提升小学音乐教学质量的重要途径，也是音乐教师的任务所在。教师如何才能有效激发和培养学生的音乐学习兴趣是一个需要研究的重要课题。奥尔夫音乐教学法没有固定的模式，它将教育思想和音乐的理论体系与实践相结合，形成了一种独特的音乐教学方法。奥尔夫音乐教学法的运用，可以让学生亲自参与整个音乐活动，展现自己的才能。将奥尔夫音乐教学法运用于小学音乐教学，既是小学音乐教师的挑战，也是愉快的尝试。推动奥尔夫音乐教学法的广泛运用需要音乐教师的长期体验、适应以及接受。奥尔夫音乐教学法与我国小学音乐教学有诸多契合的地方，这就给小学音乐教学运用奥尔夫教学法提供了便利。

一、通过奥尔夫教学法加强实践教学

正所谓“实践出真知”，在实践中获得的知识能够在学生的大脑中留下深深的印迹，并对学生之后的学习产生深刻影响。教师在音乐教学中应该引导学生进行实践，为学生创设富含感情的课堂氛围，使学生能够在氛围浓厚的环境中进行实践。

如在《蜗牛与黄鹂鸟》这一课的教学中，教师可以用分组扮演的方法，让学生揣摩歌词中蜗牛和黄鹂鸟的内心感情，同时在课上穿插关于两者的生活习性的小知识，使学生在扮演的时候更贴近角色形象。通过角色扮演，学生能够更好地体会到两位主人公的心情，在之后的演唱中，将自己体会到的感情融入相应的角色与歌词中，感受音乐的魅力。教师还可以由此激发学生的内心情感，教育学生在学习、生活中遇到困难时要像蜗牛学习，坚持不懈地前行。这种教学方法通过课堂实践增强了学生的情感体验，能使学生在音乐教学中得到美的熏陶，提升音乐审美能力。奥尔夫教学方法主张让学生亲自演奏音乐，创造新的音乐，鼓励学生将语言、动作和声音有机结合，表达出他们想要表达的感受，实现即兴表演。在这之后，教师可以将学生的即兴表演引向曲式化，同时引导儿童分析自己的表演，通过重复或变化的方式改造他们创作的作品。最后，教师可以将学生的创造力转移到比较容易的奥尔夫乐器上，以充实学生的表达媒介，将动觉活动由身体转移至击打乐上。

二、运用奥尔夫教学法加强节奏训练

节奏是音乐的核心，节奏的變化能够使人感受到情感的变化。小学音乐节奏教学在很久前就已经开始，但大部分教学内容是单纯的节奏训练，十分单调枯燥，难以激发学生学习节奏的兴趣。学生由于年龄发展的特点，大多好动爱玩，缺乏持久耐心。对此，在小学音乐教学中，教师需要不断创新教学方法，使课堂更具趣味性，使学生更积极地投入课堂学习[1]。奥尔夫教学法格外重视节奏训练，主张教学时教师根据教学设计训练学生的节奏感。如教学中使用手打拍子的方法代表节奏，让学生看教师的拍子说出相应的节奏。对不同年龄阶段的学生，使用的拍子应不同，对低年级的学生应该使用较简单的拍子，如让学生理解二拍代表一个词汇，在之后循序渐进地以二拍说三字、四字的节奏，如“敲桌子”要按“敲 桌子”的节奏读。这种方法不仅可以提高学生的节奏感，还能够锻炼学生的反应能力。

如在《快乐的do re mi》这一内容的教学中，为了让学生充分感受音乐的节奏，教师在教授完这首歌曲后，可以要求学生利用自己的铅笔、文具盒等学习用具制作一个简易的打击乐器。在此过程中，教师可以讲解打击乐器的原理以及节奏是怎样通过打击乐器发出的，让学生在动手中更加理解打击乐器以及节奏的来源。在学生完成制作后，教师可以让学生用自己制作的打击乐器演奏这首歌曲。在学生进行歌曲演奏前，教师可以先进行示范，给予学生一个导向作用。当学生经过一定时间练习后，教师可以请几个学生上台展示自己制作的打击乐器，并用乐器演奏出本节课所学的歌曲。之后，教师可带领学生开展节奏训练，要求每个学生为自己制作的乐器设计一个节奏类型，并写在纸上。接下来要求学生与任意一个同学互换纸条，互换纸条的学生需要利用自己的打击乐器演奏出当前纸条所写的节奏类型。通过反复多次的随机互换，每个学生都能有演奏的机会，以此锻炼学生的节奏感。在这个过程中，学生通过制作打击乐器可以加深对节奏感这一概念的理解，通过歌曲的演奏，每个学生都能更加深刻地感受到节奏。如此利用打击乐器开展节奏训练，不仅能使学生了解乐器的特征与演奏方式，还能使学生的节奏感得到培养，让学生更积极主动地参与课堂，从而提升学生的音乐综合素质。

三、结合奥尔夫教学法进行备课

在小学生音乐教学中，提升趣味性的方式可以是在教学中融入音乐游戏。由于学生对游戏的热爱，这样的方式能有效提升教学效果。音乐游戏的运用，能使小学音乐教学变得生动、富有情趣，也能让学生对教学产生深切的情感，更愿意主动学习。奥尔夫教学法主张让学生主动寻找和创造音乐，而音乐游戏在课堂中的应用，能使学生在快乐的氛围中主动学习音乐知识[2]。教师应增强课堂的趣味性，合理编排教学环节，将音乐游戏融入其中，使学生通过身体动作、音乐节奏等亲身感受并掌握所要学习的知识。

如让学生每人拿一个鼓，敲一敲，看它可以发出什么声音，然后让学生思考怎样发出不同的声音，讨论用什么样的符号记录这些不同的声音。接下来指挥带领学生看图击鼓（自由节奏），先是一个声部，并用手势引导音量、速度的变化，可让几个学生试试不同的处理，也可以将全班分成两组，进行两个声部的演奏。教师通过这种导入式的教学方法，引起学生对音乐的兴趣和浅显的认知，再进入音乐教学的正题。奥尔夫教学法体现出的就是顺应学生的本性进行教学，教师采用音乐游戏的教学方式能很好地满足学生的天性，让他们在学习中玩，在玩乐中学习到知识。

四、通过奥尔夫教学法改变课堂主体

在以往的音乐教学中，常常存在这样的情况：教师是教学的主体，学生跟着教师被动地进行学习。奥尔夫教学法要求改变以教师为主导的教学方式，将教学的重要目标——学生作为教学主体。传统教学中教师领唱，学生跟唱的方法不利于学生领会歌曲中的含义，学生难以真正参与教学。所以要改变以教师为主导的教学过程，教师要通过设计课堂内容及问题，引导学生主动感受歌曲的含义。

以歌曲《摇篮曲》的教学为例，教师可以根据这首歌的内涵对学生提问，如“这首歌讲了什么？”在学生回答“这首歌讲了母亲对儿女的爱”之后，教师可以进一步提问：“哪些地方写出了母亲对儿女的爱？”学生可以自由回答。教师应该鼓励学生认真学习，找到不同的答案。之后教师要进一步向学生提问：“作为子女的我们，对父母有这样的感情吗？”在这种层层推进的教学中，学生能够更深刻地体会歌词的含义，尤其在最后一个问题的引导下，学生会反思，发现自己对父母的爱远远没有父母对自己的爱厚重，进而明白母爱的伟大，感受到亲情的无私。

作为一个历史悠久的文化大国，我国的音乐发展历史漫长。从上古时期“断竹，续竹，飞土，逐肉”等古韵悠长的诗歌，一直到现代不可胜数的流行歌

曲，音乐一直在人们的生活中占据着重要地位。在小学音乐教学中，奥尔夫音乐教学法的应用，能有效提高学生的整体音乐素养，让学生呈现出自由、快乐、积极

的状态。奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学能起到实质性的促进作用，对学生的音乐学习起积极的推动作用。

【参考文献】

[1]周蒙婷.浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐教育中的运用[J].音乐时空，2016（9）.

[2]陆颖.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教育中的运用探析[J].艺术评鉴，2018（14）.