河南清丰柳子戏剧团的传承状况研究

张丽兰

【摘    要】中国戏曲发展到如今，有许多剧种流传下来，“柳子戏”作为一个古老的稀有剧种也曾盛极一时，当时流行于世的还有其他三个声腔——“南昆”、“北弋”、“西帮”，与之并称为四大声腔。清丰柳子戏自元代开始形成，到明代剧种已有所发展，到了清代时期剧种已经走向成熟。柳子戏曾在当时的发展形势中压倒昆曲，盛极一时。一直到后来四大徽班进京，才开始退出京城，再后来经历了抗日战争、解放战争等时期，柳子戏几经磨难，深受创伤。

【关键词】清丰柳子戏  剧团  传承状况

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2021.07.018

一、剧团的传承状况

柳子戏作为一个古老的稀有剧种，历经几个世纪的风雨历程，既经历了清朝中叶的鼎盛，又有京都花部的发展。一代代先人传授了柳子戏的绝大多数谱系，各地柳子艺人互相搭班，互相交流，使得柳子戏得以传承发展下去。

至此，清丰柳子玩友班也随之增多，韩村、夏固、范石村、杨桥、西阳町、官路边、万村、小什子、班营等地都发展了班社，演出期间他们经常相互合作。如山东临清班、南乐元村班、山东陈庄班等都在清丰境内频繁演出。在众多戏班中，有几支异军突起的队伍格外引人注目，并为后来“清丰柳子戏剧团”的成立奠定了基础。

（一）清丰县洪家戏班

在乾隆十年（1746年），清丰洪家戏班成立了。洪从心作为第一代管主，收养了在庙会发现的柳子艺人，并把他们编入到洪家班，当时还没有真正成立专业班，而是补演戏班的内容，后来这些戏曲传入白马杨柳子戏班和其他班社，直到1955年为止。洪家戏班首先传承发展了清丰柳子戏，它所起到的历史作用是不可磨灭的。

（二）清丰县白马杨窝班

1909年，清丰县的白马杨村有一个大户人家叫杨春田，他找到南乐李家村李文卓，拜他为师，并召集那里的村民，凡是会哼“百调曲”的村民，就教唱柳子戏，后来人员迅速扩充到五十余人，便组成了柳子窝班。他们所唱的曲调与洪家柳子班的曲调有所不同，便派人去洪家班拜靳耕田为师进行学习，后来又相继去洪家班拜秦希安、左根成等为师学习。1912年，杨茂芝作为柳子窝班的骨干演员，被邀请到洪家班和别的剧种对戏，一鸣惊人，体现出当时白马杨窝班的盛气十足。后来抗日战争打响，到了1937年柳子窝班就解散了。

1949年，杨春田开始招收学员，并牵头再次成立柳子玩会班。1950年，柳子玩会班的编剧杨洪泽、演员杨兆禹出席了在濮阳召开的专署少数剧种座谈会。会议过后，他们发动演员拎着戏箱，跟随郭文卿（绰号“大鼻子王”的山东演员）、笛师任新芳（韩村百调班）、琴师郭明常一起组建新的戏班——“民生剧社”，从此开始正式演出。到1953年，政府接管了民生剧社。

（三）清丰县柳子剧团

1953年，清丰县政府去山东郓城邀请侯明山、尹俊立等人，根据白马杨柳子班原有的基础，招收10余人在这个团里学习柳子戏，从此“清丰县柳子剧团”正式成立了。到1955年，“清丰县柳子剧团”取名为“清丰县光明剧社第七团”，并被省、市正式登记。1960年，该剧团根据国家相关部门的指示，柳子戏、大平调、四平调合并为一，柳子戏名被保留下来，后经历动荡，曾经三次砍掉柳子剧团。1978年至今又重新恢复原貌，剧团参加省、市、县汇演多达数十次，在清丰的精神文明方面做出了不可磨灭的贡献。

二、剧团代表性传承人概况

在柳子戏班中，洪家柳子戏班曾经达到空前兴盛，出现了很多传唱柳子戏的名人，上有“玉石黑脸”（王玉良）、“盖山东”（左权孝）;下有“大嘴耕田”（靳耕田）、 “河南胯子”（秦希安）、“四拜环”（左根生）、“五拜环”（左根成）等。同时，清丰柳子戏又遍地开花，各类玩会班如雨后春笋，相继萌芽。班内名角很多应邀加入到地方的会班，传曲唱戏。

王玉良，清丰县阳邵乡范石村人，洪家“柳子班”演员，擅演黑头，人称“玉石黑脸”。他出身贫苦农家，从小就外出讨饭，后来进洪家班柳子戏班唱戏。他嗓音洪亮，做戏认真，戏功又好，每到一处演出都能贏得好评，为戏班争来了不少荣誉，演员们都尊他为“师爷”。王玉良在豫北、鲁西南等地影响较大，民间传有“王玉良不到，扣钱十吊”的口头禅。主演剧目有《三请吕布》《陈进士搬兵》《包公案》《杀丹》等。

靳耕田，清丰夏固人，绰号“大嘴耕田”，工青衣，兼演彩旦、小生。自幼拜洪家班王玉良为师学习柳子戏，他扮相英俊，嗓音甜美，戏路宽，台风正，戏德好，在班内很有威望，一直任掌班。主演剧目《白兔记》《貂蝉思夫》《关羽斩貂蝉》《三打白骨精》等。

秦希安，原名秦光友，清丰班营人，绰号“河南胯子”，主攻花脸、须生。自幼拜柳子艺人左权孝为师，与左根成（五拜环）、左根生（四拜环）同出师门。在清丰、聊城、宁阳、泗水一带有较高的声誉。曾于山东柳子名角张春雷搭班演戏，演技不分伯仲。在柳子戏《西游记》中扮演孙悟空，脸谱造型、动作表演胜过京剧演员。主演剧目《西游记》《单刀会》《虎牢关》《打登州》等。

常银良，男，生于1963年10月，自幼受本村柳子戏玩班的影响，耳濡目染，颇受启发。他学习刻苦，极有悟性，而且为人忠厚老实，颇受师傅喜爱。1978年清丰县柳子剧团恢复建制，广招学员，他以优异的成绩考入县柳子剧团，并拜著名演员杨兆禹、杨振合、杨香玉为师，演唱技艺在专业化道路上升了一层。为广泛汲取戏曲艺术的丰富知识，1987年在安阳文化艺术学校专修三年。通过理论与实践的有机结合，表演水平进一步提升。主演剧目有：《孙安动本》《锦袍记》《打登州》《桃李梅》《凤还巢》《屠夫状元》《三凤求凰》《抱妆盒》《花烛恨》《杨广选美》《江姐》《焦裕禄》等剧目。

刘春华，女，生于1967年4月，四级演员，主工青衣，兼工小生、老旦，师承侯庆真、杨振合。学艺刻苦，能掌握各种角色、声腔技巧，嗓音甜美，表演细腻，形成了自身特有的表演风格。2005年，获河南省第二届民间艺术节表演金奖;2006年，在河南省县（区）级戏曲大赛中参赛的剧目《孙安动本》中饰孙妻，获表演奖。主演剧目《孙安动本》《玩会跳船》《观灯》《貂蝉拜月》等。

三、剧团的历史演出状况

（一）主要获奖演出内容

清丰柳子戏剧团成立不久，在1963年河南省的戏剧汇报演出中，其演出的《乘龙盗马》《窦公送子》被河南省广播电台录音播放，大获好评，剧团全体人员受到河南省文化局局长冯纪汉接见和嘉奖。

1979年，剧团奔赴郑州参加演出《荷花》一剧，庆祝中华人民共和国成立30周年，河南省电视台把全场剧目进行录音。

1981年，河南省电视台把整场剧目《买糖风波》搬上荧幕，《北京戏剧电影报》报道了此事，以“中原又唱柳子戏”为题，对柳子戏进行介绍。

1990年，在濮阳市中日友好活动中，濮阳市杂技厅专场为日本友人排练演出了传统剧目《孙安动本》。

1998年，剧团编演了古装戏《貂蝉拜月》，河南省电视台《梨园春》栏目特邀，2005年剧团参加了河南省第二届民间艺术节，剧目《孙安动本》《抱妆盒》《盘马》等荣获河南省民间艺术最高奖“金鼎奖”、演员金奖和乐队金奖。

（二）柳子戏重点演出剧目

柳子戏经过几百年的戏剧发展，不但逐步完善了自己的演出内容，还不断融汇吸收了其他剧种声腔的剧目。遗憾的是，这些曲目并未全部保留下来，随着老艺人的相继过世，青年演员的不断跳槽转行，这些经老艺人千辛万苦传承下来的曲目失传颇多，得以保留的仅有一百余出。按取材年代排序，这些剧目主要为：

取材于商代：《二冀州》;取材于周代：《三义碑》《樊城关》《桑园令》《鞭打芦花》;取材于西汉：《朱买臣休妻》;取材于东汉：《天仙送子》《窦公送子》;取材于三国：《荐诸葛》《华容道》《大江东》《单刀会》《逍遥津》《虎牢关》《讨荆州》;取材于隋朝：《打登州》;取材于唐代：《战洛阳》《罗成投唐》;取材于五代：《倒送》;取材于宋代：《抱妆盒》《哭头》《破洪州》《射箭亭》《雷峰塔》;取材于明代：《孙安动本》《图书剑》《白水滩》《卖苗郎》《捡柴》。

朝代不明的剧目：《玩会跳船》《马胡伦换妻》《借靴》《花子拾金》《消停庙避雨》等十几部。

与蒲松龄《聊斋志异》有关的剧目：《揽馆》《墙头记》等，柳子戲还有一些根据神话、鬼怪故事改编的剧目，主要有：《白蛇传》《拉墓子》《错断颜查散》《红珠女》等。【基金项目：本文系2018年度河南省高等学校青年骨干教师培养计划“河南地方戏曲非物质文化遗产的艺术形态与发展策略研究——以清丰柳子戏为例”，项目批准号：2018GGJS264】