取法高古 意境清幽——明·宋旭《松壑探奇图》欣赏

□ 李爱珍

明代中期以后，苏州成为江南一带经济和文化中心，其浓郁的以复古为更新的文化氛围，以及日益勃兴的收藏鉴赏法书与名画的风尚，促成了远承元代文人画传统的吴门画派的崛起，影响极为深远。宋旭的绘画艺术便是继承吴门画派绘画传统，擅长山水画及人物画。宋旭（1525-1606年后），字初阳，号石门山人（清代徐沁著《明画录》作字初旸；清卞永誉著《式古堂书画汇考》作字初旸，号石门），浙江湖州人。他一生喜云游，多居于寺庙精舍，日就禅灯孤榻，时人即用“发僧”称呼。后来，他果真遁入佛门，潜通禅理，一生笔耕不辍，81岁时绘成《平沙落雁图》轴，传为美谈。

宋旭八十多岁的享年在那个年代绝对是高寿的，想必他的一生历经无数精彩。遗憾的是，史料对他的记载和研究相对比较匮乏，所以我们很难对其有深入的了解。他的传世作品，有藏于北京故宫博物院的《五岳图》《万山秋色图》、上海博物馆的《天香书屋图》和江苏省美术馆的《松壑探奇图》等。

《松壑探奇图》整个画面笔法细腻，意境高古，静中有动，传达出松壑探奇的绝妙意境。图中，近景山石树木苍劲古拙，三株古松聚散交叉，犹如舞者；小桥、行人、溪口交相辉映，充满生活气息。中景巨幅大幛高耸入云，颇具气势，山顶多以矾头、杂树点缀，与近景左侧矮峰相呼应；山脚陂陀礁岛纵横交错。远景波光粼粼，寥廓江天，偶有星点白帆，悠远静谧。横跨河口的桥上一白衣皂帽者骑驴将行，又似正回首倾听后方路人的“指点迷津”；桥下水流潺潺，层次分明，动感十足。

画面左上角有画家自作题跋诗：“探奇曾到张公洞，玉女潭边听鸟啼；记得香兰山向北，后梁松壑路东西。”跋后小文详细记叙了此次探奇的时间、参与人物及行进线路等信息，交代了此图乃是与朋友沿太湖，经香兰山、过鸟溪市，游览张公洞和玉女潭归来后对途中所见之景的描绘。

从笔墨和技法来看，此作以圆笔为之，设色淡雅，笔墨秀润。物象轮廓虽以粗笔写出却描绘细致，带有沈周山水画“粗沈”期的影子，足以见其对沈周绘画的用功之深。画家轻松的笔触中蕴含苍劲之力，使整个画面柔中带刚，温润含蓄。山石树木结构交代清晰，皴染并蓄，点厾提神；水纹刻画灵动细腻，动中寓静，犹如千丝万缕将整个画面编织在一起。近处景象着笔丰富，刻画清晰；远处寥寥数笔，渺渺无际，形成虚实相映之趣。从画面物象的位置经营来看，画家以深远法为之，通过细致描绘前景古松遒劲、高山耸峙与粗写远处陂陀、楼阁之小来衬托山水渐远的视觉感受，从而形成纵高横阔之奇景，产生“高衬远更远，远衬高更高”的意境。

宋旭的山水画在继承沈周绘画的基础上熔其他名家画法于一炉，并加入自己的理解，形成颇具特色的雄劲古拙之风。同时，他精研古人之法，对宋代李成、关仝、范宽三家亦推崇备至。明末清初姜绍书编著的《无声诗史》（卷三）中记载其所言：“画山水唯李成、关仝、范宽智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程，前古莫能方驾，近代难继后尘。”足见其对三人艺术成就评价之高。从他流传至今的画作可见，其所绘山水大都气象雄逸，构图紧密，景物描绘细致入微，用笔缜密沉着，善以勾、皴、点、染等各种技法抒写不同山水风貌；所绘峰峦、丛树、溪泉、房舍皆浑然一体，呈现出峦光山色、朴茂静穆、情景交融之意境。其有别于吴门画派的自我面目，于万历间名重海内，并对明末松江地区的绘画艺术产生了长足影响，被世人称为“苏松派”的开山鼻祖。明末云间派的赵左和苏松派的沈士充等名家皆出其门下。

《松壑探奇图》明·宋旭 绢本设色 97.5cm×38.5cm 1587年作 江苏省美术馆藏