回归北宋气韵 彰显笔墨之力——吴彬《仙楼飞撷图》赏析

□ 郭 佳

吴彬（1550-1643），字文中，号枝隐头陀，福建莆田人，晚明画坛代表人物之一。他出身布衣，万历时以善画受明神宗赏识，荐授中书舍人，以画家身份供奉内廷，官至工部主事，因公开批评权宦魏忠贤，获罪去官，此后游历四方，潜心作画。吴彬工绘人物、佛像，兼绘山水。他笔下的人物造型丰富独特，神貌各异；佛像庄严古穆，不流于俗；山水布势奇险雄峻，风格怪伟又不失法度，笔法疏密有致，线条流畅连绵，整体风格新奇，自成一家。其作品多为明清两代宫廷所重并收藏。

《仙楼飞撷图》承北宋山水之恢宏气象，山势嵯峨、层峦叠嶂、茂林高树、深涧巨川。画面笔墨法度严谨，层次丰富且充实，岩石棱角分明，云雾、山石、树木充斥着戏剧性的光影对比，颇有北宋范宽之风。自上往下看，山顶数峰高耸矗立，由近及远连接一片澄明高远的空间；近峰以中锋勾勒山石之轮廓，以侧锋横扫出山石之层叠，运笔波折顿挫、苍劲有力，以笔墨的皴染呈现出山石的棱角与质地；一座两层的楼阁坐落于高峻的山顶险势之中，显得结构精致，亦有苍翠掩映；画面中段飘浮的云雾形成一个缓冲空间，既诠释了楼阁高耸入云的逻辑意趣，又将山顶的空灵与近景草木丛生的环境相隔绝，营造出山顶楼阁超然绝尘的氛围，似非人间所有，真正体现了“仙楼”之意境；本是由云雾分开的两段画面，又以山间两条悬如白练的瀑布衔接起来，瀑布顺山势跌落而下，绵延不绝，流至观者眼前。正是这云雾凝结成的水流，连接了真与幻两个世界。这一富有美学意境的构图，让人联想起唐代王维《文杏馆》诗中的句子：“文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。”也许，这云不愿意只作攀附楼阁的装饰，却愿意在自然之境中自由飘浮，而后随风化成细雨降落人间。联系画家吴彬的人生经历，不由得从画面诗意的艺术构思中感受到其蔑视权贵、卓尔不群的态度，以及特立独行的精神追求。

从山水画构图的角度进行分析，《仙楼飞撷图》延续了中国传统绘画整体构成中起承转合的特点。从画面构成来看，右下角的山石为“起”，左侧的水流为“承”，画面中部的缥缈空间及空中楼阁为“转”，山顶的峰峦为“合”。此画整体上“转”的部分较之“起”处为轻，但山石、巨树、水流的气脉却都向“转”处行进，有意无意间将观者的视觉引到“转”的部分，即云上楼阁的绝妙。明代画家赵左在论及山水画创作时曾说：“画山水大幅务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯穿。林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。石得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而自不繁乱。”由此可见，起承转合的造势为画面带来了动态的韵律及空间的秩序感。

通观吴彬的山水画作品，我们既能感受到其对北宋山水壮阔气韵的回归，又能看到对笔墨极富表现力的发展，从而形成画面的可读性特征。明朝中后期，商业经济的发展加速了社会的发展，社会力量发生新的变化。新的社会阶层推动了追求个性解放、平等自由的思潮。这一时期的绘画潮流，也变得更趋于直觉和综合。美国汉学家高居翰曾说：“晚明绘画潮流或画派的错综繁复，是此时期种种吸引人的特象之一，这点和现代西方的情况很相近。它又是一个不休地辩论绘画原则，不休地辩论画理的形成和如何使用过去画风，以便评论、归类过去历史的时期……画家自己受到这种知性活动的影响，经常在不加入争辩的情况下，按照他们的信仰和喜好创作，或者在某种程度上，按照他们工作的地点，分属于各个不同的宗派。同一时期，最有兴味的画家仍旧保持了独立身分。他们的独立程度恐怕要比自元以来很多画家想要达到的都要多，因此他们可以被恰当地归划为独创主义画家。”

吴彬将其对人生的感悟和对佛法的理解写于画中。这种充盈画幅中的“逍遥之致”，或许正是其山水画撼动人心之所在。

《仙楼飞撷图》明·吴彬 145cm×35cm 苏州博物馆藏