2020年中国艺术状况考察综论

周星

摘 要： 2020年的艺术并不平凡，比照世界发展状况，中外艺术文化呈现出差异，即，国外状况的铺展极不乐观，而中国这一年度也形成前后“冰火两重天”的对比。中国艺术经历了从前半期的冰冻时期到后半时期的发展变化，我们区分为四个不同的呈现阶段，由此分别概述从音乐、戏剧到美术、影视等不同艺术文化的呈现状态。

关键词：2020年；艺术文化；四个阶段；中国价值

中图分类号：J12 文献标识码：A

聚焦难忘的2020年，无疑社会经济和文化都是考察的对象，但2020年的中国艺术状况也是值得考察与分析的。2020年是极度不平凡的一年，在這一年中国艺术也经历着考验，并且以自己的方式介入生活。从整体来看，人们曾经期待2020年的中国艺术会有很好的发展前景，然而一场突如其来的新冠肺炎疫情打断了各种艺术更大拓展的机遇。但是，中国艺术依然在党中央的坚强领导下，不仅促使艺术界人士怀抱热情投入抗疫斗争，在中国取得了抗疫的阶段性胜利，而且以更大的热情开始复苏艺术创作与展示，从线上走到线下，呈现出一些新的景象。也许我们可以从不同角度对不同类型的艺术现象进行考察分析和比较，但整体观察2020年度的艺术现象、有针对性地进行回顾和评价，可以勾勒独特的年岁中呈现的不同艺术发展状况。

一、比照社会背景

2020年世界艺术发展的局势必然触及一个意外而席卷全球的新冠肺炎疫情背景，由此来展开分析必不可少。

2020年初，这一场意外突袭的新冠肺炎疫情导致世界陷入混乱局面，扰乱了整个世界各方面的发展进程，对艺术的影响显然也是巨大的。整个世界的秩序也由此改变，在很长的一段时间里，世界各国都深陷在抗击新冠肺炎疫情的路途中。因此，从社会政治、经济，乃至于一些国家的政治对决，都形成了一种波浪形扩展积累的局面。但是很显然，在这样的一场突如其来的意外面前，不同的世界、不同的国度显示出了不一样的景观。从西方世界来看，对于新冠肺炎疫情的来袭，或者采用所谓的“集体免疫”的方法应对，或者以所谓维护个人自由来抵挡，却显然都失败了。医学家、传染病学家的忠告在一波接一波的疫情袭来的过程中被忽视，许多国家的社会生活遭受极大的危害。整整一年，在西方主要国家，疫情基本上没有停歇过，而且令人唏嘘的是，至今有的国家似乎还没有出现明显的拐点迹象。2021年1月5日起到2月中旬，英格兰全境开始实施最高级别的严格管控，全民要在家中待够至少6周，而这是该国最初信誓旦旦地倡导全民免疫，而后首相被感染，最后付出了200多万人确诊和7万人离世的代价，更不用说美国的境况了。这一世界景观对于艺术的影响巨大而又深远的。迄今为止，我们看到的西方世界在相关新冠肺炎疫情治理上的起伏变化和某种程度上的失去方略，都会给将来的艺术观照留下了许多话题。将来人们回过头来，看待这段时期的艺术创作时，也许会对其进行深刻的反思，从而出现多样的作品表现。

然而，在中国，情况却并不一样。尽管一开始，疫情激烈爆发并蔓延，但全国人民在党中央的坚强有力的领导下，积极应对疫情，军队和医疗工作者们紧急驰援，使疫情迅速得到遏制，虽然许多医务工作者为此付出了辛劳和生命代价，但是在一个拥有如此众多的人口的大国，却极其有效地取得了抗疫斗争的阶段性胜利。其结果是中国成为世界上第一个全面复苏生产、恢复日常生活的国家，并且成为2020年世界上重要的GDP正向增长的国家。在经受疫情的严格考验之后，人们更强烈地感知到只有中国才是世界上最安全的国家。中央政府的有力领导和举国的上下一心，让人们经过这一次锤炼后，更看清了世界上许多的事实真相，坚定了中国特色社会主义的道路自信和制度自信。中国人民齐心协力，使社会生活趋向稳定，使经济生产开始复苏，使文化艺术恢复发展，创造了和国外不一样的独特景观。在这场巨变面前，中国打了胜仗，这也就为我们无论是比照东西方，还是看待疫情之后的社会生活发展，以及去观照整个国家的政治经济文化的优势，都必然为艺术生产留下了许多可歌可泣的表现天地，更进一步说，也为将来艺术文化更大的跃进展开了更广阔的天地。这都是我们看待2020年中国艺术状况与发展必不可少的重要背景。

二、文化艺术状况比较

2020年的艺术发展不能简单地、自我封闭式地梳理，而是需要比照世界状况。中外艺术文化比较有两个主题，即世界状况的铺展的“一片哀鸿”，和中国状况前后形成的“冰火两重天”的变化。

（一）所谓“一片哀鸿”，是指从疫情爆发到当下举目望去的境况。由于世界抗疫局势的复杂性，整个世界特别是在西方世界之中很难逃离开疫情所带来的社会生活变化，包括政治经济文化的某种程度的失序状态。疫情不允许聚集性的活动出现，由此使艺术整体上都呈现出“一片哀鸿”的景象。必要的禁锢措施和不断反复的疫情使得整个西方世界一整年的艺术演出、艺术放映、艺术展示等断断续续而处在动荡不安之中。显然，由于公众性的活动难以保证安全而使艺术活动始终没有得到很好的恢复和开展。估量严重不足而社会保障缺乏应对的恒定性，导致西方艺术的演出场所、展览场地等等不能实现开放，影院放映也基本停滞。曾经的高估胜算导致很多影片未能如期上映，如《花木兰》从确定3月上档，但被迫改档4月，又推迟到7月等等一再变化，这其实是无法实现有秩序的复苏和发展的必然。由于欧美抗疫始终处在难以彻底实施和以为可以取巧的意识中，而一波接着一波的危机的发生，到2020年底越来越严重，导致许多国家和地区重新进入曾经不屑而被逼无奈的某种程度的封城。由此，几乎一整年里，西方世界无法实现艺术文化的展示，这种状况用“一片哀鸿”来形容，的确不为过。

（二）相比之下，中国的艺术发展状况则显然不同。2020年前半段时期即在上半年一直延续到7月的大半时间中，艺术发展的表现和世界整体状况相近，但中国抗疫的出色成效使其在之后的几个月逐渐复苏，到年底形成与之前相比更红火的新局面，由此形成了前后“冰火两重天”的状态。也就是说2020年1-7月的中国艺术，经历了从一开始遭遇到新冠肺炎疫情的侵袭而导致的惊慌及严厉的管制措施必然带来的艺术活动的整体停歇，无论是演出场所、放映场所、拍摄场地和公共文化的园区，都失去了艺术可以展示与表现的天地。这是为了整个社会生活的安全而不得已做出的举措。不仅在中国，在世界都如此，因为在难以把握疫情根由和为了安全大局的情况下，严格实施管控事实上是十分必要的。其间，也一度出现一些缺乏全局观的人士不断呼吁，要求放开艺术演出和开放场馆，但中央政府把握全局，始终以人民安危为中心，严格地按照抗疫专家分析判断的程序，在考量何时能够满足社会安全和文化安全这两者的利益后，逐步开启市场，从对演出场所必要的限定，到逐步限定人数不等的开放。比如电影院就经历着复苏初级阶段只能有三分之一观众，随着情况好转允许剧场容纳50%观众，一直到后来允许容纳70%，等等。这种有条不紊的在安全性得到保障的前提下循序渐进的开放，逐渐得到了人们的理解。

（三）从前半期的冰冻时期到后半期的逐渐恢复，中国艺术的变化发展可以区分为四个不同的呈现阶段。

其一，疫情开始阶段的前两个月几乎是“冰天雪地”的环境，毫无艺术展示的天地，为避免疫情传播，人们自觉居家隔离，各种线下的艺术活动都停止，但已开始网络放映和思考线上的少量呈现。

其二，是第二季度的全民投入抗疫，关注焦点是湖北，尤其是武汉等重点地区的抗疫斗争，延续到各地社区的采取封闭措施，艺术活动开始在网络线上逐渐活跃，各种网络艺术表现形成前所未有的景观，有隔空合唱的，有异地不同乐器合奏的，有在网络上展示个人才艺的，网络上诸多高端艺术家的表演吸引了众多网民，网络短视频也风起云涌。艺术第一次将互联网变成自己的地盘，这在以往是不可想象的。

到了第三个阶段，即第三季度开始逐渐放开影院放映和有条件的剧场演出，人们心态上的艺术呼应越来越平常，上海国际电影节开张、北京国际电影节举行，尽管更多的是线上活动，但与此相关的各种艺术形态的展演、展映和展览都渐次开展。

第四阶段，就是后三个月的艺术活动趋近于常态，电影放映、剧场演出、美术展映等在有安全措施保障的前提下有条不紊地进行，人们测温、扫码、戴着口罩、隔着距离观赏已经成为习惯。

事实证明，为了艺术演出业的一种焦虑的单一生存的疾呼，不能实现艺术呈现的环境，也难以抵挡更大的危险性。全国一盘棋和文化行业必须与国家社会安全相一致，才能实现软着陆的场所开放。而下半年中国文化艺术的复苏，正是在全国一盘棋下给予了文化艺术事业的展开条件。必要的停歇，也是为了更好的安全性的拓展。在上半年，艺术遭遇了“冰天雪地”困境，却产生出网络文艺的一次新探索，从不得已中产生了新习惯。中国艺术家的激情不仅促使他们在抗疫期间创作了诸多歌咏医务工作者和抗疫的作品，还为适应时代社会的新需求锻炼了能力。这种状况逐渐发展，后几个月的文化艺术市场逐渐得到复苏，并且取得了不凡的市场成绩。

三、2020年中国艺术创作呈现

前述2020年上半年，常态艺术创作基本停息而呈现“冰天雪地”的状态，但全力抗击疫情的国家行动取得了成效，艺术家们也先后投入到线上创作的潮流中。采用跨地域、跨时空的网络表现抗疫精神，歌咏医务人员的壮举，成为艺术多形态表现的热潮。过去人们没有实践过的隔空歌唱、远距离伴奏演出、利用互联网短视频呈现的艺术形式，还有较容易表现的书法、美术线上创作展示都纷纷涌现，一直到音乐表演、戏剧演出、电影的网络放映，以及电视剧台网之间隔阂的相对打破，中国艺术呈现的综合形态一时在网络上热火朝天，形成独树一帜的艺术景观而处于世界领先地位。艺术家蜗居期间更好地实现了从网上演出逐渐锤炼出对于新形式的适应性，一大批适应网络歌咏和抗疫题材的作品创作渐次出现。而抗疫期间人们的文化生活在一定程度上得到了保证，创作也在调整自己呈现的方式和适应隔空与大众相见的方式。暑期之后，演出和放映市场的有序开放，使得人们终于可以在公共场所看到能够保证安全的艺术演出、艺术展览活动。

关于2020年的艺术复苏和发展，我们可以从艺术形态各类型表现来透视。上半年围绕抗疫大局的艺术基本局限于线上，在下半年重新开始呈现出日常的一些状态，无论是音乐演出、戏剧演出、电影放映、美术展览以及公共艺术活动等都慢慢升温，而在国庆前后呈现热潮。

（一）从音乐的角度来看，有限制人数的音乐会的演出、音乐剧的演出、露天的相关限定地域的艺术演出已经很多， 甚至超越往年的音乐演出，令人惊讶。根据大麦机构发布的《2020演出国庆档观察》的报告，2020国庆期间，线下专业演出超4000场，艺术的各类演出供给稳步提升，特别是音乐节增速明显。就场次而论，和2019年同期相比增加130%，在2020年这一局面被称为成就了“史上最强音乐节国庆档”。而10月1日至10月8日，全国大型音乐节也有20余场，和2019年同期相比也是增加了130%，票房同比提升113%，数据显示超六成用户跨城追爱。同时，国庆长假期间，既有草莓音乐节在北京、成都、哈尔滨三地开唱，又有包括青岛凤凰音乐节、上海国潮音乐嘉年华、成都仙人掌音乐节、苏州乐园森林国际电音节、Forever Young海口音乐节等，音乐节在各地热烈开演显示了艺术表现的基本信心。如，天津交响乐团亮相国家海洋博物馆，成就了“庆国庆？国家海洋博物馆系列活动音乐会”，让市民游客既能获得参观的快乐，还能收获来自艺术的惊喜。疫情防控常态化后，戏剧与音乐的歌剧演出市场逐渐回暖，跨年档的音乐剧也格外精彩，音乐剧通常比较小众，但驻场四个月、演出突破百场仍一票难求的《阿波罗尼亚》，和连演五周38场、票房向千万元冲刺的《小说》《危险游戏》等满足了特定爱好者的喜爱；被认为各具特色的还有《白夜行》《贝多芬》《献给阿尔吉侬的花束》《梵高》等中文剧目，也开启长档期演出，打破了以往原版引进音乐剧才能撑起长线演出的固有模式。

（二）从戏剧的演出来看，主要的戏剧团体的剧场演出也渐次展开。仅以北京、上海天津三大直辖市为例，呈现状态兴旺。在北京地区，戏剧演出在国家大剧院、北京人民剧院等场所，都得到了观众和爱好者的拥戴。在北京2020年的国庆话剧歌剧演出中，即有孟京辉的所谓“狂躁喜剧”《蝴蝶变形记》。该剧从9月24日到10月4日在蜂巢剧场演出，融合了瑞士剧作家迪伦马特《贵妇还乡》《抛锚》《天使来到巴比伦》等经典作品的多重戏剧意向，但被认为主要感情变化取材《贵妇还乡》并进行了独具一格的创意改编，巧妙地用“拧巴”的方式刺激观众的感官。国庆后，孟京辉的经典戏剧作品《两只狗的生活意见》，也在北京保利剧院演出。而从9月30日到10月11日，繁星戏剧村壹剧场也开启了经典爱情喜剧《奋不顾身的爱情》的第43轮演出。《奋不顾身的爱情》是繁星戏剧村导演黄彦卓广受好评的、被封为能召唤爱情信仰的经典之作，这部剧也是用6年时间验证的“剧场票房神话”之作，吸引80余万观众的笑泪，自然召唤力十足。还有由北纬零度出品的喜剧《你若安好，那还得了》在10月第一周的北京剧空间剧场呈现。至于开心麻花的爆笑舞台剧《贼想得到你》，在国庆期间拼贴出一段令人捧腹的抢劫轶事。开心麻花的另一部爆笑舞台剧《瞎画艺术家》也于国庆期间在世纪剧院演出。9月24日到10月3日北京人艺的话剧《雷雨》和《家》，演出为期一个月，并且还伴随各种专题座谈会、研讨会、线上及线下展览等诸多形式的纪念活动，以共同纪念曹禺这位对中国话剧有着重要影响的文学与戏剧大家。再如上海的话剧演出，既有开心麻花首部悬疑惊悚喜剧《醉后赢家》，也有其重磅新戲《贼想得到你》在上海市FANCL艺术中心艺海剧院演出。而在天津市的兴旺市面，据统计数据显示，10月1日至8日，全市累计接待游客979.5万人次，同比恢复93.9%；实现旅游综合收入58.73亿元，同比恢复92%。当文化和旅游市场发展态势持续向好，行业信心也自然会进一步提振。天津人民艺术剧院推出的原创话剧《上甘岭》，也受到广大观众的热情追捧。[1]天津京剧院、市青年京剧团还安排了《望江亭》《穆桂英挂帅》等观众耳熟能详的经典剧目，用传统文化传递家国情怀。“2020天津相声节”也于假日期间在十余家小剧场为百姓奉献了近300个相声专场，让外地游客品味到原汁原味的津味曲艺。

不仅上述三大直辖市，国庆期间，其他地区也呈现出复苏发展的欣欣向荣的局面，比如武汉全市文化战线组织开展了系列活动，丰富节日期间市民游客的生活体验。琴台大剧院、琴台音乐厅、武汉杂技厅、中南剧场等大中型剧场演出52场。其中，大型交响乐《浴火重生》、话剧《逆行》、芭蕾舞剧《花一样开放》等主题剧目展演深受观众欢迎。专业文艺院团、群众文化团体和非遗展示送文化惠民活动进景区和旅游特色街区156场次。市直文艺院团在东湖风景区上演“汉派艺术嘉年华”，精彩的歌舞、曲艺、戏曲表演吸引了大量游客观看。“大江飞歌唱英雄”歌舞晚会在汉口江滩连续举办，全市60余个群众表演团体为现场数万观众奉献了精彩演出。

大麦数据显示，国庆长假期间，全国剧场演出3400余场，比去年同期增长6%，其中上海、杭州、南京等长三角城市成为剧场演出票房贡献的重镇。

（三）美术展览。复苏期间的美术表现多样化，比如各地聚焦红色资源，爱国主题成为新亮点。在天津双节期间，各文化场馆、旅游景区注重红色精神文化挖掘，观众走进博物馆、剧院，观看“爱国”主题的展览和演出成为流行的假期打卡方式。根据报道，天津美术馆推出了“国家荣誉——女排精神展”，让观众了解中国女排从辉煌的“五连冠”到新时代女排的历史和感人故事，观看展览的市民游客约3.3万人次。天津博物馆“人民至上——抗击新冠肺炎疫情纪实展”一个多月来累计接待参观人数达17万人次，双节期间依然火爆。轨道交通集团与周恩来邓颖超纪念馆合作，将地铁“周邓纪念馆”站打造成“家国情怀？党风楷模”主题车站，传播伟人精神。平津战役纪念馆推出《把青春献给党》特色展览，引领新时代青年人“不忘初心、牢记使命”。[1]天津博物馆深入挖掘馆藏文物资源，精心推出“深心托豪素——馆藏明清书法精品展”等，弘扬中华优秀传统文化。鼓楼博物馆《秋澄万景清——中秋文化展》以中秋为主题，在用藏品诉说拜月传统与习俗的同时，讴歌了祖国伟大的航天事业。此外，以中国美术馆等为代表的国家级展馆举办的重要美术展览也接连不断。

（四）影视艺术方面更为凸显。看电视由于不需要现场的因素，自然成为人们抗疫期间具有较大热度的艺术活动。这时期出现了一些出色的电视剧作品，如《装台》《隐秘的角落》《大江大河2》等，获得观众很高的评价。这一年电视文艺星光奖和电视剧飞天奖的如期评审，引起了很大关注，印证着电视艺术和电视剧的兴旺局面。这一年第一次出现中国电影百花奖和金鸡奖先后在郑州与厦门举行的情况，为抗疫取得的重大成果做了注解。平遥国际电影展高调开启，但也因为开创者宣布未来将退出节展操办而引起轩然大波，但是它被受众拥戴的热情仍然不减。First电影节依然以自身的青年和青春的朝气在西宁开启，并引起青年观众的关注。上海国际电影节、北京国际电影节系列活动，也測试出中国观众对于中国电影的热爱，呈现着中国电影恢复期间的一种坚强的韧性和态度。还有包括各地大小不等的纪录片和短视频展映活动的接续展开，让抗疫时期的人们得以参与和欣赏多样的影像盛宴。特别不可忽视的是互联网所呈现出的影响力，从年初新冠肺炎疫情爆发后，所有的艺术形式都渐次转移到互联网上，形成演唱、演出、展示等等在互联网上聚焦的现象，学校的艺术教育教学也借助互联网而形成新的教育景观。尤其突出的还有一些重要的影像记录表现现象，如李子柒的影像作品凸显出安详的山野生活和劳作场景，在精致的拍摄和自然呈现的影像中不动声色地显示出艺术性生活的强化，影响跨越海内外。

中国电影的创作和放映的复苏最值得夸耀。春节档期的《囧妈》从影院转入互联网免费播映事件，引发关于网络线上播映和影院之间的矛盾，以及对其长远发展趋向的探讨。在下半年带来电影复苏第一个定档的《八佰》，不仅为中国电影表现抗敌历史的血性，抒写了动人乐章，而且以坚信中国电影市场的果敢为复苏的中国电影奉献了定心丸。由此《八佰》创造了中国电影第一次占据世界电影票房第一的奇迹。国庆档期再一次呈现中国电影的热映局面，《夺冠》《我和我的家乡》《金刚川》《一点就到家》等影片，再次出现放映高潮。而后的艺术电影《气球》让人文表现跃入新的层面，被艺术电影爱好者纷纷夸赞。年底的《拆弹专家2》又引发热评，被认为是十年来最好的港片。自2020年8月后中国电影市场逐渐进入正轨，最终实现了206亿人民币的票房收入，华语电影也第一次成为世界票房最高的市场，实现过去难以想象的整体性票房和单片电影拔头筹的业绩。尽管由于特殊的原因，我们没必要去过度拔高这“第一”，但事实上这几个“第一”的意外后面，是和整个国家的稳定安全及国家对于文化政策的鼓励与支持分不开的。

从电影角度看，2020年中国艺术表现从起初的 “冰天雪地”到年底的恢复常态，并且不时有热点出现，再次证明中国是世界上最典型的从整体上的社会安全到具体的艺术表现都出彩的国家，也再一次证明艺术文化和社会生活密不可分的关系。一个安定稳定的国家对于艺术生产和艺术欣赏的实现具有重要的意义。

参考文献：

[1]曲晴.累计接待游客979.5万人次[N].天津日报，2020-10-10.

（责任编辑：万书荣）