艺术承载的真实

摘要：《命绝威尼斯》作为20世纪代表性的现实主义歌剧，非常注重主人公心理的刻画描写，为做到这一点，布里顿运用十首宣叙调代替原著小说中主人公的“自白”，结合钢琴伴奏、音乐织体、调性等元素，形象地刻画了一位孤独、自我矛盾、被欲望带入深渊的老艺术家，成为英国歌剧史上浓墨重彩的一笔。

关键词：《命绝威尼斯》 宣叙调 钢琴伴奏 歌剧

弗洛伊德称，艺术创作就是潜意识的升华。每一位音乐家的音乐，多多少少都会渗透着自己真实生活的经历，记录着艺术家的情感生活。作为一位早已久负盛名的音乐家，是什么原因促使布里顿在晚年不顾身体的疾病，而奋不顾身地选择这个题材作为自己的“音乐遗言”呢？原著中一定有布里顿想说而未说的话、思索后而留有困惑的问题，因此他才借用《命绝威尼斯》这部歌剧，由主人公自白式的宣叙调，结合音乐语言，向人们展示艺术家的内心矛盾、困惑和思索。

一、宣叙调的作用

《命绝威尼斯》这部歌剧，基本是阿申巴赫一人的独角戏，剧情是围绕他的思想变化、内心独白等展开的。由于生活孤独，原文学作品中的主人公经常自己和自己交流，这些自白从最初的自我肯定、自我审视，到最后无处不透露着对于塔奇奥的深深迷恋，对于欲望的放纵，成为阿申巴赫这个人物性格特点、心理历程，到最后悲剧结局的最好的注释。布里顿在创作时，将这些自白改为更适合舞台演出的第一人称，钢琴伴奏作为唯一的伴奏乐器，只是引导式地把伴奏的最后一个音与宣叙调每句开始的第一个音重合，用最简单、清晰的方式突出阿申巴赫的自白。声乐旋律线条只有音高没有节奏，如思想、念白而非语言的宣叙调，与钢琴伴奏一唱一和交错演出，时而互相交谈，时而相互迎合，有效地展示出阿申巴赫的心理变化历程。

二、第1—4首宣叙调

（一）宣叙调一，位于第一场，标号23。这一段宣叙调描写的是享誉盛名、有着高度道德标准自律的老艺术家阿申巴赫，在晚年面临着灵感枯竭、身心疲惫的情况。偶然间他遇到了一位神秘的旅行者，启发了他去威尼斯旅行的想法。

这一段宣叙调声乐旋律线条多为同音反复，有音高，无节奏，旋律波动不大，很少有大跳，体现着如思想念白一般的宣叙调风格，调性模糊。钢琴伴奏在这里起到了引导、画外音的作用。从标号23开始的2—5小节的伴奏，右手声部上行，结合左手声部十六分音符不断地跑动，体现着心中对于威尼斯之旅冲动又疑虑的态度。

左手声部快速上行跑动的十六分音符，体现着不断涌动的欲望冲动，每一个涌动的小句子停留在一个延长音上。第17小节伴奏渐慢，是附和着之前一句宣叙调中对破例旅行的不确定性而进行的思考，紧接这思考之后，出现一组由B大调的所有变化音组成的下行，最后一小节的宣叙调中阿申巴赫认为“这将是一个神秘而又奇异的欲望促成了它”，二度、七度的大跨度跑动型伴奏与声乐线条融合，最终停留在#D上，作为下一段E大调的导音引出下一段。

（二）宣叙调二，位于第四场，标号63。这一段宣叙调描写的是阿申巴赫在去往威尼斯的路途中，看到了种种和他道德标准不相符的人。到达威尼斯后，在旅馆经理的一番谄媚之言后，他为自己高尚纯洁的道德品行而沾沾自喜，赞扬着自己的美好灵魂。

从标号63开始的第1—3小节，上行的跑动体现着愉悦的心情，第6小节宣叙调出现了代表阿申巴赫的荣耀动机，这个动机最初出现在开场的唱段“我思绪起伏”，之后每次老艺术家回想起自己的“丰功伟绩”时，这个动机总是伴随着出现。

标号63处在经过第5小节B大调调式音跑动后引出E调上的荣耀动机，对应歌词中的“尊敬的冯·阿申巴赫先生”。在演唱时，旋律音采用一个下行的纯五度B-E的进行，表达着自我荣耀、尊贵的肯定。第8小节开始，是阿申巴赫对自己的荣誉生平的客观论述，旋律又回到了有音高无节奏如念白一般的简单单一的宣叙线条，平稳进行。第10小節出现了纯八度的大跳和g-#c这个纯五度的进行，对应着歌词中“崇高”“纯洁”的语义。

第15小节的宣叙调旋律集中在同音反复的E、G、bB上，在之后16小节的钢琴伴奏中也以这三个音上行作为对这个旋律的着重强调。第22小节左手颤音式的下行形象地刻画出前句歌词“游荡的灵魂”。在奏出一串同音反复旋律线条后，老艺术家决定让自己放松一次，在伴奏的圆满、明亮的大三度#F-#A音程引导之下，老艺术家发出对惬意旅行的期盼。这一句宣叙调中“愉悦的旅程”（pleasant journey）和“他（旅馆经理）是说”出现一个八度大跳，这个完全谐和音程的运用暗示着阿申巴赫期待旅行能够像旅店经理所描述的一样是个惬意的旅程。29小节的钢琴伴奏（见谱例五中的b）出现了在标号47处（见谱例五中的a），是向往着前往威尼斯时表达迫切心情的伴奏音型，由八分音符和十六分音符三连音组成的不断上行的音型组组成。在这段宣叙调中，三连音旋律由大九度和大七度组成，这种大跨度的不协和音结合着前一句歌词中的“体验都是奇异虚幻、超出想象的”。此段最后一句宣叙调在不断上行中结束，上扬的声调将此刻不确定而又充满期待的心情表露无遗。

（三）宣叙调三，位于第四场，标号76。这一段宣叙调描写的是阿申巴赫遇到了塔奇奥一家人，并惊叹于塔奇奥的美丽和优雅，倾诉着对于塔奇奥的赞赏之情。

在此段宣叙调之前，布里顿就在第四场标号74处，塔奇奥第一次出现时赋予了这一动机，作为这个无言的角色出场的信号。这是一个建立在A大调上缥缈的主题，用颤音琴演奏，在一个大七度的范围内慢慢展开，在呈示的过程中突出了调式的七级音#G和三全音的色彩，同时伴以来自动机本身调式音所构成的和弦。第二小节伴奏在下行装饰音后，在#G音停留，引出这个代表塔奇奥的A大调七级音。此后的音乐基本都为阿申巴赫对于美的感叹，伴奏围绕着A大调奏出模仿颤音琴的效果服务，音乐织体或是颤音，或是琶音，或是分解和弦的快速跑动，力图用钢琴模仿着颤音琴玲珑剔透的音色和缥缈晃动的色彩。

这些手法不仅描绘着塔奇奥俊秀的外表，还体现出阿申巴赫在见到塔奇奥之后晃动、摇曳的心情。倒数第2小节伴随着伴奏快速地下行跑动，自然地将听众引入最后一句歌词之中，“在每个艺术家的天性里确有一个与美并行的放纵和叛逆的倾向”，老艺术家承认了潜意识中对于美的冲动。

（四）宣叙调四，位于第五场，标号88。这是一首只有两句的简短宣叙调，是阿申巴赫在海滩上散步后，表达着对于完美大海的热爱，对于完美形式的满足，决定留在这里，充满了温暖的色彩。宣叙调的第一句是以一连串下行音感叹着大海的平静，之后伴奏下行到bA，引出bA同音反复的宣叙调。钢琴伴奏紧接着奏出装饰音进行到#F，宣叙调在#F上继续同音反复，之后装饰音到E，宣叙调也停留在E音上。伴奏声部一步步将旋律音引出，起到了引导、提示的作用。倒数第2小节上行的伴奏形式，预示着下一句宣叙调的走向。最后一句宣叙调，旋律上行至小字二组的bg，高音区的使用体现着歌词中虚幻、高度精神化的完美形式，上扬的声调表达着此刻他心中存有的疑虑。

（五）宣叙调五，位于第五场，标号103。这一段宣叙调描寫的是阿申巴赫在看到塔奇奥和小伙伴们在海滩上游玩后，感叹着塔奇奥的美就是他所追求的艺术之美。塔奇奥消失在其视野之后，在钢琴伴奏下展开了理性的独白，对自己的行为做出说明。

此段宣叙调依然大量使用有音高、无节奏、同音反复的音型作为旋律基调。在标号103后的第5小节，是继前两句念白式叙述阿申巴赫生平的宣叙调后，出现了1小节起连接作用的A大调伴奏，在一串上行的装饰音后停留在代表塔奇奥的#G音上，引出下一句宣叙调。这句宣叙调，谱中“愉悦”一词标记了重音记号，突出阿申巴赫见到塔奇奥时的心情，在这部分做出了需要唱足节奏、重点突出的标记，说明此时阿申巴赫理智占优，并没有将对塔奇奥的这份痴迷归为欲望和冲动，而是用现实中可接受的道德标准“为人父的温馨与愉悦”来掩盖。紧接着伴奏演奏出#D-E这一个大七度，引导出下一句宣叙调的前两个旋律音#D-E。在这里，伴奏起到了很好的提示歌唱者的作用，由于念白式的宣叙调伴奏与声乐旋律不重合，调性又转换得非常频繁，这给演唱者演唱时带来很大的难题。布里顿运用伴奏的尾音与下一句宣叙调音相同的方法，帮助演唱者在复杂变化的宣叙调中很好地找到了下一句音高。第8小节宣叙调在平述完妻子离世后的生活后，第9小节的bE调伴奏由六连音下行至bE的三连音上，引导听众自然地进行到下一句描述阿申巴赫令人称道的工作生活中去。倒数第2小节的伴奏是上行跳音至#F音，表达着此时阿申巴赫内心中的冲动、欣喜。最终停留在#F音上，连接着最后一句宣叙调的第一个旋律音#F。最后一句宣叙调由小字二组的#F回落到小字一组的#F音上，一个八度的下行落差表达着歌词中孤独、寂寞的生活，并且停留在最后的#F音，作为调性的三级音，预示着下一场次D大调的调性。

三、结语

布里顿重新运用钢琴伴奏的宣叙调，钢琴成为内心独白唯一的参与者，起着引导和揭示阿申巴赫潜意识的作用，帮助听者跟随伴奏进入阿申巴赫的思想世界，对于理解阿申巴赫的心理变化、剧情的发展、歌剧的深刻内涵都有十分重要的意义。

参考文献：

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[2]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2001.

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[4]安宁.布里顿两部歌剧的研究：《彼得·格莱姆斯》和《命终威尼斯》[M].北京：中央音乐学院出版社，2009.

（作者简介：马丁，女，硕士研究生，山东协和学院，助教，研究方向：音乐学）

（责任编辑 张云逸）