当代中国画新工笔现象研究

摘要：中国画新工笔是在宽松的创作环境以及外来文化的影响下而出现的，是工笔绘画创新创作的体现。本文就当代中国画新工笔现象进行探析，采用文献查阅的方法来对新工笔绘画现象、新工笔绘画形式进行阐述，并分析新工笔现象的成因，最终发现中国画新工笔现象的出现是必然的现象。

关键词：中国画 新工笔现象 绘画形式

在20世纪初期，工笔画的创作出现了创新思潮，出现了新工笔的绘画现象。艺术需要不断创新，工笔画家也在不断追求创新，而新工笔绘画现象引起了画家的高度关注。新工笔现象的出现受到多种因素的影响，其并不是偶然出现的，而是中西方文化的碰撞和融合催生出来的。在20世纪，由于中西方文化交流越来越频繁，中国画的革新引起了很多画家的重视，在大量画家的努力下，工笔绘画的创新取得了良好的成果，新工笔画现象就是在这种情况下产生的。

一、新工笔绘画现象

明清时期，中国和西方国家开始有了贸易往来，一些掌握西洋画技艺的传教士随着商队来到中国，将西方的造型艺术融入中国画中，这给当时的中国画家带来了一定的影响。到了清代，简笔文人画得到了快速发展，工笔和写意的概念就是这个时期被提出来的。改革开放以后，中国和世界各国的贸易、经济和文化往来更加频繁，人们的思想变得非常活跃，充满了激情，中国画也融入了现代化的进程，工笔画的创新非常突出，最终导致新工笔现象的形成。

新工笔绘画现象具体是指新工笔在发展过程中表现出来的外部的形式。其一，新工笔的“新”体现在艺术观点上，本身新工笔的出现就受到外来文化的影响，是对传统的创新，因此，新工笔的绘画观念有很大的转变。新工笔画家认为如果一幅作品只是重复前人的视觉经验，那么就很难在艺术史上确定自己的位置，指出作品要提供新的视觉感受或者元素。新工笔画家在绘画手法上倾向于象征、隐喻手法的使用，在艺术表现上追求的是形似，注重含蓄、多义和神秘，在用色表现物象时则注重的是个人体验和真切的感知。在造型观念上，更加注重主观的表现。

其二，从题材的范围来看，魏晋南北朝时期的工笔画家将绘画的主题主要锁定在神话传说和王宫贵族的生活方面，包括帝王、仕女和梵像等人物。到了宋元时期，工笔画的主题主要为花鸟禽兽。当代新工笔画的题材更加广泛，具有超真实和时尚性等特点，创作者会围绕身边的人或者事来创作，人物作品题材主要以青年人的时尚生活为主，通过作品来将青年人的精神世界呈现出来。花鸟作品的视野范围也更大，除了花鸟之外，还体现在城市静物、景观以及单纯想象的内容。新工笔画在主题和题材上都有所突破，会选择中西融汇的新语言来表现精神世界和情感生活。

其三，从视觉模式上来看，新工笔画和传统画风相比，视觉转向主要体现在技法和图式上。从技术的角度来看，画家更加注重手法的制作性，侧重对作品的拟人化和生活化，关注点在主观意念上，降低了传统即兴式的抒写性激情，吸收了西方艺术中的几何造型，对线条有所弱化，能够表现出鲜明的时代特征。从图式的角度来看，其更加注重图像的趣味性，画面更加满实，呈现出平面化、光影等样式，色调上以灰色调为主，能够给人以更大的想象空间。

二、新工筆绘画形式

（一）造型分析

新工笔画的造型打破了传统造型的模式，从西方艺术中吸收了几何造型来作为物象造型和画面结构的基本构成形式，具体的造型是由点、线、面、色彩、质感、空间、动态和个性理念等要素组成，更加注重的是拟人化和生活化，能够表现出画家的主观意念。

新工笔画的造型追求趣味性，注重对传统工笔画特性的创新，从身边熟悉的事物出发来大胆探索新的造型。新工笔画的造型还具有主观性的特点，这是新工笔画家接受教育的情况导致的，新工笔画家接受的是现代美术教育，基础训练主要为素描，他们都具有非常强的造型功底。新工笔画认为中国传统工笔绘画写实取得的成就已经非常高，如果再按照这种模式来发展，没有更大的发展空间，因此在造型上会倾向一些主观性造型的选择。很多画家都具有非常强的写实能力，但是现阶段的摄影技术非常发达，在绘画上追求科学、精准已经失去了市场，因此，他们更加注重对客观对象主观造型的探索。

（二）构图分析

传统工笔画的构图主要以“之”字形构图和“S”形构图为主，而新工笔画的构图主要包括特写式构图、置换式构图、满构图和中心式构图，其更加强调个人的设计意味，借鉴了很多的西方现代艺术元素，是从现代人的审美需求来做出的概念。新工笔画本身就是对传统工笔画的创新，而在创新的过程中不得不考虑现代人的需求，要让其满足现代人的审美，在构图上也是一样。（1）特写式构图是指对局部进行处理，更好地呈现局部的特色，引导人们关注局部。我国传统工笔画中很少出现这种对局部进行特写的构图，在古代的人物肖像中仅仅能看到对头像的特写。而新工笔画的构图中，特写式构图十分常见，比如“香”系列的作品中，主要是选择人体的局部来展现，主要表现对象是人的身体躯干部分，头发的表现、侧面的表现、后背的表现以及头像的局部等，将身体的局部放大来进行绘画，让整个画面的构图非常饱满。（2）置换式构图是指在同一张画中呈现不同来源的图像，将各个要素组织在一起，体现更加统一的秩序，从而让整个画面看起来更加饱满，使其成为一个整体。这种置换式的构图法也是受到西方构图的影响而形成的，将构图的样式和传统的时空观念打破，能够增强整个作品的意韵。（3）满构图是指构图体现满和实的特点，这种构图方式是来自欧洲文艺复兴时期的经典图式，具体是指选择一个局部来处理底色，营造出更加时尚的氛围。我国传统工笔画对画面背景的处理往往会省略，比如会呈现大片的空白。而新工艺的构图注重局部底色处理，将抽象和具象有效结合，整体上更加写实，能够表现出装饰和平面的意味。（4）中心式构图是指对两个及两个以上的对象的描绘，将主体对象放在靠近中心或者中心位置。

（三）色彩运用

新工笔画家更加注重工笔画的品位，因此，通常会使用较多的颜色品类，以灰色调为基准，根据西方绘画中间色调关系来营造画面。在对色调进行处理时，更加注重环境色的表现效果。中国传统的工笔画对色彩有一套完整、独特的表现手法和体系，在色彩的表达上更加注重事物本身的固有色，在发展的过程中形成了自己的色彩认识规律，在绘画时物象具有比较固定的属性设色，这种固定的色彩不会受到光源和环境色的影响，更加强调的是形式美、表现美和主观性。而新工笔画的设色技法更加多样，借鉴了版画、水粉、水彩和油画等色彩的表现技法，更倾向于清淡一路，在绘画过程中常常会出现原有颜料不容易达到的色彩效果，通过这样的方式来更好地满足现代人的审美。

（四）线条运用

线条是画家传达情感的重要媒介，新工笔画中并没有明显体现出传统线条的样式，有一些作品完全将线条放弃了，将面和面的描绘当成重点，还有部分作品只将线条当成面与面之间的分割界限。但是这并不代表新工笔画中对线条不够重视，线条的作用依然不能忽视。传统工笔画注重的是骨法用笔，通过丰富的线条变化和疏密组织来将画面的空间关系表現出来，更好地将特征凸显出来。而新工笔画作品会根据画面的现实需要来将线条弱化，注重用线条来勾勒轮廓，同时体现疏密和美感，用线来体现黑白灰的层次。

（五）肌理运用

肌理是新工笔画家非常注重的绘画形式，具体是指画面笔触、线条和质地等表现出来的综合效果，是画家利用不同的绘画工具、采用不同的材料通过不同的手法创作并最终呈现出来的抽象的组织纹理，能够达到特殊的视觉效果。新工笔画家受到西方绘画的影响，在绘画实践中总结出了撒盐法、积墨、涂蜡和水破墨等多种特殊的肌理方法，肌理的表现形式非常多样。

三、新工笔现象的成因

（一）传统绘画的影响

新工笔画是对传统工笔画的创新，无论是在肌理、色彩方面，还是在造型、构图方面，都和传统工笔画表现出很大的不同，但是传统绘画依然是新工笔画的重要根基。中国工笔画有着非常深厚的文化基础，创新也建立在继承传统的基础之上，和传统是一脉相承的。新工笔画的画面散发的气息主要还是来源于传统，表现手法也继承了传统的表现方式和技法，比如渲染、勾线等。新工笔画家在用线上也继承了传统工笔中的用线，虽然弱化了线的功能。在创作材质上，新工笔画也承袭了国画颜料、墨汁、毛笔、宣纸和绢等。

（二）西方绘画的影响

新工笔画的形成是在传统图绘方式的基础上吸收西方艺术的图像经验而形成的，将西方的图像经验内化，形成了独特的新工笔。新工笔画的造型、构图、色彩观等都受到西方图像经验的影响。以色彩观为例，新工笔画在传统设色的基础上融入很多的西方绘画色彩构成因素，吸收和借鉴了油画、水彩等的色彩表现技法。

（三）社会环境变迁的影响

随着我国和西方国家的交流越来越频繁，西方的现代派美术涌入我国，对传统的工笔画造成了巨大的冲击，传统中国画的表现样式、品位和笔墨等都已经不能满足现代人的审美需求。这使得画家不断创新，吸收西方绘画的元素和绘画思想，最终促进了新工笔现象的形成。

四、结语

新工笔绘画和传统绘画相比有着不同的绘画形式，在造型、构图、色彩、线条和肌理等方面都表现出不同，这也是其被称之为新工笔的原因。新工笔现象的形成并不是偶然的因素，受到传统绘画、西方绘画以及社会环境变迁等影响，体现出画家可贵的尝试性和探索性。在以后的发展过程中，新工笔画也会不断吸收新的元素，出现新的面貌。

参考文献：

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[2]吴荟如，郑丽琴.“新工笔”表达方式与语意的探究——以工笔画《壶世—糊世》为例[J].美术教育研究，2019，000（018）：40-41.

[3]徐卓娅.当代新工笔静物画的形式语言——以高茜、雷苗作品为例[J].美与时代（中）， 2019，781（01）：63-64.

（作者简介：王畅，男，硕士研究生，吉林艺术学院，研究方向：当代工笔形式语言）

（责任编辑 刘冬杨）