国立特列季亚科夫画廊一个由莫斯科商人创造的奇迹

张影

一个人，能为他的城市留下多少记忆？

“这里所有的好画都卖给了莫斯科的那个商人，我这个可怜的圣彼得堡人怎么办 呢？”

据说，俄国沙皇亚历山大三世在莫斯科商业俱乐部买画，却发现喜欢的画作都被特列季亚科夫买走后，生气地说了这么一句 话。

虽然沙皇未必说过这么句话，但可以确定的是，19世纪60年代的俄罗斯画坛，帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫是其中最受瞩目的鉴赏家和收藏家，皇室成员也要逊色三分。得益于他的购买和支持，俄国绘画艺术进入了一个新的发展阶段。

坐落于莫斯科河畔的国立特列季亚科夫画廊，正是在这位莫斯科商人的个人收藏基础上建立起来的。这座创立于1856年的私人博物馆在1874年向公众开放。1892年，特列季亚科夫将他与弟弟谢尔盖共同收藏的2000余件艺术品捐赠给了莫斯科市。1918年6月3日，这座博物馆成为国家博物馆，并在随后百余年间的不断扩建和藏品扩充中成为了俄罗斯最大的美术作品博物馆之一，如今，博物馆的藏品已经超过了19万件，其中绝大部分是俄罗斯艺术家的杰作。

19世纪的莫斯科商人

帕维尔·特列季亚科夫和他的弟弟谢尔盖出生在莫斯科一个商人家庭，祖父做的是猪油出口英国的生意，父亲则是亚麻制品商，兄弟两人从小就参与家族事业，父亲去世后帕维尔作为长子接管了企业，后来与弟弟一起在科斯特罗马开设了一家亚麻制品 厂。

19世纪的俄国，商业贸易蓬勃发展，商人也不再局限于小范围小规模的生意，而是开始积极参与社会活动，投资公益事业，特别是1861年农奴制被废除后，资本主义经济获得了进一步发展，无论是政治思想还是文学艺术都越来越活跃，特列季亚科夫兄弟正是在这样的时代背景下开始发掘财富，并以实实在在的金钱投入成为了俄罗斯艺术界的赞助者。长兄帕维尔专注于俄罗斯绘画，弟弟谢尔盖则多收藏西欧艺术家的作品（为简便起见，下文“特列季亚科夫”均指帕维尔·特列季亚科夫）。

购买第一批画作时，特列季亚科夫刚刚24岁。他的第一批收藏品比较普通，选购画作时，他喜欢以自己的品位为主，而不是根据当时对俄罗斯艺术持消极态度的评论家的意见。一般人这么干的话，很容易上当受骗，但特列季亚科夫凭借自己过人的眼光，确实发掘出了一批尚未崭露头角的杰出画家。克拉姆斯柯依、彼得罗夫、列维坦、列宾、苏里科夫等人的画作都为他所收藏。

特列季亚科夫不仅大量投入金钱购买画作，在思想上也很开放。他认为俄罗斯的绘画艺术有着光明的前景，值得支持和鼓励，购买画作时也不完全出于个人喜好挑选，而是注重呈现俄罗斯艺术发展过程，他还购买了很多被时人认为“无用”的素描作品。除此之外，从一开始，他就计划公开展示自己的收藏，而不是如其他收藏家一样将珍品藏在自己的庄园里。

这位大手笔的收藏家有时会在展览举办前就把所有画作买下来，这样展出的时候所有画作上就都写着“特列季亚科夫所有”，也就打消了参观者购买的念头。因为这种出手快又不惜钱财的购买，他与皇室特别是沙皇亚历山大三世的故事流传颇广。

作家列夫·阿尼索夫讲过一个故事：亚历山大三世造访特列季亚科夫的私人美术馆时，希望收藏家能把苏里科夫的名作《女贵族莫洛佐娃》交给皇室的博物馆，但他回答“这幅画已不再属于我，而是属于莫斯科”，听完这段话后，沙皇稍稍后退了一步，向他鞠躬致意。

“巡回展览画派”的赞助者

提到俄罗斯绘画，“巡回展览画派”是避不开的一座高山。这一画派以其无可争议的艺术成就，成为了俄国乃至世界艺术史上的一座里程碑。

19世纪中叶的俄罗斯艺术界风气整体仍然相当保守，绘画题材还停留在神话、圣经故事和历史上，而就在这种沉重的传统之下，经历了1812年卫国战争和十二月党人起义，以及1861年农奴制改革的俄国社会，正酝酿着一股全新的与传统决裂的艺术思 潮。

1863年，14名学生向学院提出自行决定绘画内容的要求，被学院断然回绝后退出美术学院，宣告与原来那种埋首圣经的绘画相决裂，并组织起来开始研究现实主义绘画艺术，在圣彼得堡成立了“自由画家协会”（1870年改组为“巡回展览派画家协会”），主张面对真实生活，提出艺术必须要有思想性，将画笔的对象从神祇和圣人转为真实存在的人。这与当时俄国批判现实主义文学的发展紧密相连，车尔尼雪夫斯基的唯物主义美学和现实主义成为这一画派的标杆，“美就是生活”的宗旨让这些画家们开始主动描绘社会现实，不再沉溺于重复的圣像和神 话。

协会成立之初，由米亚索耶多夫、彼罗夫、克拉姆斯柯依、希什金等人领头，他们的展览不再局限于莫斯科和圣彼得堡两地，而是开始不断到外省展出，“巡回展览画派”由此得名，这一举动无疑在某种程度上打破了艺术的垄断，将俄罗斯绘画整体推向了全国各地。

1871年10月，画派在圣彼得堡举办了首次展览，一直到1923年协会终止，几乎每年都会在各地举办画展。后来苏里科夫、列宾、谢罗夫、列维坦等人加入画派，这一画派的成员已有百余人，而这些俄国近代艺术史上声名卓著的人物，不仅以自身高超的艺术水准闻名世界，也推动俄罗斯绘画达到了崭新的高峰，并促进了根本性的变革。

正如艺术家尼古拉·雅罗斯申科说，巡回画派的画家们梦想着“将艺术品从封闭的房间中带出来，因为在封闭的房间中，艺术品只是少数人的财产，而他们使其成为所有人的财产”。

在这些画家们巡回展览的历程中，特列季亚科夫的支持无疑起到了举足轻重的作用。在画派第一次展览后，他就出手买下了萨符拉索夫的传世名作《白嘴鸦飞来了》，并在随后大量购入巡回展览画派的画作，这一画派的杰作也成为美术馆藏品的“重头 戏”。

尽管在谢绝沙皇授予自己贵族头衔的好意时，特列季亚科夫说自己“生来是商人，死时也是商人”，但他对艺术的支持与理解远远超出了一般商人的境界，对于他来说，艺术家们的工作值得尊重，而不仅仅是投资的目标。回忆特列季亚科夫本人时，克拉姆斯柯依说他“在工作室里和画展上保持了最偉大的谦虚和沉默”。

在特列季亚科夫美术馆里，有几幅藏品显得尤为珍贵：黄金时代作家和艺术家们的肖像。从1869年开始，特列季亚科夫开始收集名人肖像，克拉姆斯柯依绘制的格利鲍耶陀夫、托尔斯泰肖像，列宾的格林卡肖像以及马列拉画的果戈理肖像等，都成为了后世一睹当年风采的珍贵藏品。

创作和搜集这些名人肖像殊为不易，给尚在世的艺术家和作家绘制肖像画更加困难，文艺上的天才们往往并不乐意照着画家的指导摆姿势，也有人不太愿意被画肖像，托尔斯泰就是其中特别“难缠”的一位。据说他起初同意画肖像的条件是，克拉姆斯柯依画两张，自己从中选一张好些的留给家人，但最后画家的作品打动了他，托尔斯泰留下了不那么满意的一张，而将更好的那张给了画廊。这也正与特列季亚科夫建立美术馆的初衷不谋而合——艺术本该属于公众。