浅析戏剧表演中肢体语言的表演技巧

于滋舜

戏剧表演是演员在特定环境中对生活的模仿和再现，可以分为语言表演、神态表演、动作表演等等。其中动作表演即肢体表演，指戏剧演员在舞台上和规定情景内通过自身的肢体进行表演创作，通过手势、举止、动作以及在舞台上的行动线、和对手演员之间的配合等完成角色塑造、刻画戏剧情节。肢体语言也是戏剧演员的必修课程，因为肢体动作是表情达意最直观、最形象的手段，甚至一些下意识的动作比语言更真实，更能揭示人物形象的内心世界。优秀的戏剧表演艺术家可以通过丰富的肢体语言传达出意在言外的内涵和意境，增强舞台语言的艺术性和审美感觉。艺术家们在长期的艺术表演过程中总结出一些肢体表演的经验技巧。

首先，掌握肢体语言的丰富内涵。有经验的演员会恰当运用肢体表情达意，开发自身的肢体潜力，增强表演的内容和层次，通过多种手段刻画人物，表现故事情节。人物身体上所有的部位都是可以参与到表演中去的。人的头部、颈部、面部、躯干、四肢，甚至手指、手肘、脚踝等细小部位都是表演的有效手段，都是肢体语言的传达途径。好的表演者会细心观察人在不同情境下，身体姿态不经意间传达出的信息和情感。而这些不同的肢体语言连贯地串在一起，往往达到意想不到的表演效果。比如《驴得水》中张一曼的塑造，演员通过一系列肢体动作表现人物的风骚而不放荡的形象，当她看清裴魁山时，拖着脚步离开，这一动作细节表现了她的犹豫、彷徨、无从选择，做到了无声胜有声。又通过细微的动作传神地刻画了撩铜匠时复杂的角色心理，若没有平时的肢体训练是达不到的。梅耶荷德要求演员必须具备身体技巧和肢体控制能力，正是因为身体不同于思想和意识，它是人类内心世界的真实写照。肢体语言也有程式性和创造性。默认的肢体语言，比如鼓掌表示庆祝，摇头表示否认等，这类程式性的肢體语言会增加表演的感染力和强度。创作性的肢体语言体现演员的个体理解力和表现力，能够增加表演的艺术性。肢体语言是演员台词的有力补充，很多经典名剧中都大量运用这种无声的艺术，表现作者的审美和蕴藏的深意。

其次，把控肢体语言的分寸和节奏。肢体语言好用但是不能过度使用和随意使用，否则就是画蛇添足。要确保演员的动作是有分寸的，能有效传达剧目所表达的主题内涵，帮助观众获得良好的观看体验。表演者的形体动作要做到虚实结合、刚柔并济。一要注意动作适度和协调，给观众艺术的享受。做作的形体动作不利于展示形体美，阻碍完成舞台任务。二要注意身体放松，随心而动，随情节、情境而动。过多的动作会干扰观众注意力，过少又显得单调与僵硬。三要注意动作的频率和节奏。通过分析人物的年龄、职业、性格、心情等确定动作的幅度和快慢。

最后，传递肢体语言的情感意蕴。心理学家证实人的心理情感与面部表情的产生具有先后关系，这是肢体语言，尤其是表情语言表达戏剧情感的现实依据。演员在舞台上的行动必须服从于角色的内心，内在决定外在，因此应该围绕角色的内心世界设计富有真情实感的肢体动作。表演者要调动自身情感和角色情感相结合，达到内外统一。有的戏中演员先躲避，再表现出惊恐的表情，很显然忽略了真实人物的感受，预设了动作，让观众感觉表演脱离了人物。要多观察和体味生活中情感和动作的联系，提升肢体表演的技巧，提高戏剧的表现力和感染力。

肢体语言是戏剧表演的必要手段，肢体动作源于生活，服务于生活。戏剧演员要贴近生活，不着痕迹地实现戏剧人物的生动塑造，取决于如何控制肢体，学会运用肢体语言。艺术大师们从生活中提炼灵感、累积素材，这正是我们应该学习的。作为戏剧演员要加强形体训练，提高控制形体的能力，同时更要丰富肢体语言的内涵，提高肢体的可视性、可塑性、灵活性和交际性，积累更多的经验，提高专业素质。

（作者单位：四川电影电视学院）

责任编辑 岳莹