传统文化符号在儿童趣味性服装中的创新设计

欧阳现 贺微

（1.长沙师范学院美术与设计学院，湖南 长沙 410100；2.长沙师范学院儿童服饰文化与创意设计研发中心，湖南 长沙 410100）

我国作为服装生产大国，不少成功品牌将中国传统文化符号运用于服饰设计，如“植木”“gxgkids”“小李宁”“吾名堂”“醒狮”等，运用寓意“吉祥如意平安顺遂”的“龙”“凤”“狮子”等吉祥图案来阐述中国元素服装的时代意义和价值。服装作为一个有价值的“文化符号”，其传达的文化内涵与社会文化密不可分。传统文化符号包罗万象、新奇趣味，面对童装市场80、90 后的年轻消费群体，将传统文化符号元素融入现代童装时尚设计中，融合服装的趣味性与创新性，设计既追求功能性又追求审美趣味的服装。

1 儿童服饰文化

1.1 中国传统童装

旧时，由于没有完善的医疗系统，孩童的存活率极低，民间百姓为祈求神灵庇佑，常在童装造型、穿着、纹样上寻求精神慰藉。“有图必有意，寓意必吉祥”，中国传统儿童服饰形式多样，是民间服饰艺术的重要组成部分，亦是与历史息息相关的民族文化。不同时期的童装服饰，受各地区思想观念、民族文化、民俗行为的影响，承载着民俗符号的寓意。其根深蒂固的礼仪习俗，一方面成就了民族服饰的风格化，但过于传统的题材亦阻碍了其发展与创新[1]。

1.2 童装发展趋势

1.2.1 国内童装市场现状 随着我国二胎政策的放开，将形成庞大的儿童消费市场，但即使我国现有童装企业上万，却仍无领导性高端童装品牌，且市场分布集中度较低。我国童装品牌主要集中于0—12 岁孩童服装的研发，缺乏青少年服装。由于缺乏专业童装研究机构，对童装面料研发力度不强，环保面料设计开发的滞后性，都使我国童装品牌较国外品牌而言缺乏竞争度与知名度。

由于儿童阶段生长迅速、服装周期短的特征，对于童装材质、款式等要求亦日益提升，时尚新颖的代名词不仅仅属于年轻人，艺术渲染与文化归属在当今社会家庭中备受关注，因此，我国童装应注重设计趣味性与艺术性的衍生，从而提高消费者对本国童装品牌的购买需求。

1.2.2 国外童装市场优势 国外童装品牌牢牢抓住了我国高端童装市场的主要消费群体，其原因在于我国童装高端品牌较少，产品缺乏设计，消费吸引力不高，可选择性较少。国外童装品牌注重童装系列感与搭配性，产品涉足年龄层面广、款式多、种类齐、产品开发系列性较强。

2 传统文化符号在童装运用中的现状

2.1 传统文化符号

2.1.1 传统文化符号的概述 中国传统文化符号是历史源流中不可或缺的重要组成部分，是华夏子孙在融合与发展过程中历经代代演变而形成的，是华夏民族精神文明与思想情感的综合表现，是具有中国地域文化特征与民族色彩的特征[2]。

传统文化符号为当代各艺术领域提供取之不竭的设计灵感。改革开放后，中国服装行业发展迅速，并涌现出一批极具国际影响力的服装设计师，成为最早将传统文化符号运用于儿童服装设计中的人。自此，“中国风”“传统服饰”“中国民族元素”亮相于国际舞台，使旗袍、盘扣、刺绣等传统手工艺展现中国传统服饰之美。

2.1.2 传统文化符号的分类 传统文化符号往往是“中国风”的代言者，传统文化符号按特征可分为静态与动态两部分。

静态传统文化符号以静态形式呈现具有寓意的符号，主要展示传统服饰文化的款式、廓形、纹样、色彩、面料等基本元素。传统文化的纹样符号是静态纹样主要体现形式，如传统纹样“龙纹”代表皇权与地位；民间虎头帽中“虎纹”寄托健康、平安的吉祥寓意；“牡丹”蕴含着富贵、吉祥的精神表达等。

静态属二维或三维的空间符号，而动态符号传达的是占用空间外的衍生时间，呈现含蓄飘逸之文化意韵，动态传统文化符号体现在程式化的行为与动作中，如社会文化符号、行为符号、戏剧符号等，通过系列仪式或动作完成符号意义的传达。

传统文化符号作为中国立足国际舞台的创意源泉，随着时代的更替与发展，若一味地借鉴西方设计元素而缺乏创新性与文化底蕴，将很难在国际舞台占据一席之地。因此，寻求儿童服装设计与传统文化符号的有效契合，不仅能传递服装产品特色，亦能更高效传播与传承中国传统文化符号，从而提高知名度。

2.2 童装运用现状

2.2.1 缺乏二次设计 在“二胎政策”与“优生优育”的推动下，促使童装行业市场需求量逐年递增，但童装品牌发展市场仍存在一定局限性。目前，童装纹样在衔接传统符号时，多采用直接应用手法，将现有纹样直接应用，极易造成市场同质化与产品低俗化。因此，传统文化元素的设计应用，应避免设计的复制粘贴，应在民族化文化的基础上进行二次设计，提高其视觉多元性。

将传统文化符号与儿童趣味性童装结合应用，在弘扬中华民族传统文化的同时，嫁接传统图案的美好寓意，在智力开发的重要时期，耳濡目染的传统文化符号既保留儿童可爱天真的个性，亦激发儿童想象力，引导孩童的爱国情怀。

2.2.2 缺乏原创设计 法国莎娃设计师刘莎说：“缺乏专业设计人才，整体设计水平有待提高，是形成目前童装市场现状的主要原因。[3]”国内诸多童装品牌在衔接传统文化符号时，缺乏设计内涵，其款式、纹样设计与品牌文化无联系，停留在简单模仿、抄袭与跟风的设计阶段。

设计应杜绝缺乏原创性与个性，盲目跟风，抛弃品牌文化。积极响应国家与政府号召，推动文化创意发展，在原创设计中使传统文化元素多元化、有趣味性，从而发挥出传统纹样的艺术价值。传统文化符号的传承是顺应时代发展的需要，也是当今社会国人的现实要求，儿童的生理发展过程离不开与中华传统文化符号的交流。中国传统文化符号是我国劳动人民智慧的结晶，也寄托着人们美好的期盼和愿望，将传统文化符号放在现代儿童服装中，更是父母对孩子的美好寄托。

3 传统文化符号在童装中的运用价值

3.1 文化价值

传统文化符号是前人表达自己内心世界和审美情趣的美好产物，或是自由想象的某种美好寄托，是一种沉甸甸的文化底蕴。将服装设计汲取中华传统文化符号不仅是一种创新，更是一种对传统文化底蕴的升华，弘扬与推动传统文化。快速发展的经济，突飞猛进的科学，人们在享受物质繁荣的同时，对传统文化的关注越来越低，而儿童趣味性服饰作为一个比较开放的生活产品，足以吸引年轻人的眼球。

过于盲目地追求空洞的创新或无意义的夸张造型，而失去了服装品质的灵魂，这样的服饰设计是缺少意义的。且儿童服饰应该更注重文化的传承及再创新，结合儿童的需求和特点，合理运用传统文化符号，做到既能符合现代人的审美需求，又能将儿童趣味性服饰具备传统文化底蕴，且更有深度地做儿童趣味性服饰。

孙艳妮[4]提出学龄前儿童处于思想波动期，但已初步具有审美与模仿能力，因此，优秀艺术表达的服装显得及其重要；施静娟[5]提出：经调查现在学龄前儿童的父母喜欢款式潮流、个性化的童装，总结在童装设计中不仅需要迎合儿童的审美观念，亦离不开迎合父母的时尚需求；肖婉[6]提出90 后家长已意识到自己与孩子的服装审美偏好存在差异，并认为应充分尊重孩子选择，倾听孩子意见；蒋韪鲔[7]提出通过设计学龄前儿童喜爱和感兴趣的事物，将趣味元素运用到学龄前儿童服装设计中，不仅可以增强童装的趣味性，还能满足儿童的审美需求。

优秀的传统文化与趣味性设计不仅是促进儿童对于时尚审美认知的培育，更是提高儿童对传统文化底蕴的培育。研究分析表明，94.79%的家长认为趣味性设计对儿童具有心理调节作用[6]，此外，近一半的家长更是提出希望孩子能受到传统文化的熏陶，培养儿童民族自信心。

3.2 艺术价值

艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态，趣味艺术是一种文化现象，其根本在于不断创造新兴之美，传统文化符号给趣味艺术增添了新元素，带给“趣味”更高的文化价值，这是一种新趣味艺术的出现，也是带有“中国传统”标志的趣味艺术走向世界的推动力。

目前，在国内的很多地区已形成具有当地传统文化特色的产业链，然而很多文化产业的结构不够完整，只能局限于在某个地区或者国内发展，向外延展能力不强，不利于文化产业的创新和可持续发展。一种“走出去”的新型中国文化发展模式将会对中国传统文化产业注入新的生命力。传统文化符号有着坚固的文化基础，趣味儿童服饰是趣味艺术的展现方式，以此带动中华传统的继承和发展。

为庆祝中国共产党诞生100 周年，以“影动中国 新时代少年”为主题的国际少儿高定周，芈白2021 春夏童装系列“中国年”（图1），以中国元素为基础，巧妙将春节民俗文化元素应用到服装设计上，表现“中国年”的团圆、喜庆与欢乐的气氛。在趣味服装上运用传统窗纸、苏绣、勾线打籽、银丝线绣、珠绣等，在色彩上以黑、白、红主色调中光影交融，将中国的吉祥色与纯洁浪漫完美结合，彰显孩子蓬勃的生命活力，且使孩童切身实际地体验传统文化符号的魅力。

不可否认的是将传统文化符号融入儿童趣味性服饰设计中，是顺应时代发展需要，同时促进传统文化符号的传承与发展，增进新时代儿童与传统文化符号的交流，亦能作为强劲的经济效益支撑点[8]。

4 传统文化符号在童装中的设计

图1 芈白2021 春夏童装系列（图源天天时装）

传统文化符号是基于国家与民族文化、社会与民族审美、时代与民族精神的沉淀，其符号精神深刻映射着人们生活。因此，将艺术与浪漫、传统与创新融为一体，对于儿童而言，充满趣味性的传统文化符号比传统理论教学更具传达性。

如何更好地发扬和传承传统文化，将传统文化符号以趣味性的创意表达融入服装，是每个设计师值得深究的问题。服装设计中，“趣味性”涉及设计色彩、纹样、造型、手工艺等方面，运用人的精神需求，在服装中注入趣味性，从文化角度满足儿童的心理与生理需求。

4.1 传统文化符号的运用原则

文化作为国家的名片、人民的精神风貌，想要在多元化市场下实现传统童装的文化延续，一味地遵循守旧，必将物极必反。提取优秀传统文化符号，考究童装造型的趣味性、文化符号的寓意性，引导孩童主动思考、探索与创新精神，实现传统文化符号在儿童服饰中的创新设计。

多元化的传统文化符号蕴含着中华民族几千年的文化内涵，其题材丰富，造型多姿多彩且精致传神，具有独特的风格和深厚的文化底蕴，不同民族、不同地区的纹样呈现着强烈的风格特色，反映当时的美好向往和审美需求，折射出其特有的文化思想和民俗[9]。而这些文化底蕴，都将在无形之中传送给儿童，提取寓意吉祥的传统纹样运用至童装设计中，通过趣味创新，提升视觉影响力，传播传统纹样的认同感。

一是传统文化符号的设计时尚化。传统纹样符号大多具有写实性，譬如青铜器纹样多以形态逼真、千奇百怪为主，设计师们能从中提取图案形态与点线面构成，打破常规排列组合进行变化与再创造，增强其在现代服装中的时尚性。结合传统的民族手工艺来实现服装图案造型效果，形象鲜明，以产生强烈的感染力，实现服装趣味性。

二是传统文化符号的工艺现代化。中国传统技艺多以“自纺自织、绞染、蜡缬”为主，最终呈现自然舒适的印染风格，将传统织造与现代技术手段结合，保留传统面料的风格，降低成本并实现产品的批量开发与时尚推广。

三是传统文化符号的流行化与商业化。基于少数民族的绣片、虎头帽、云肩、肚兜等传统服饰品，从文化符号视角出发，将带有民族美好寓意的传统文化符号进行延伸设计，对纹样、色彩、肌理进行分析与提炼，从而转化为儿童服饰产品，实现产品流通与文化保护的双重目标。

4.2 传统文化符号的色彩运用

中国传统的设色标准为：“崇尚色彩鲜明纯正，善于在对比中求调和，不等值色彩配色，色彩间隔，色彩渐变等。”在色彩感情上，我国传统喜好温暖、明快、鲜艳和强烈的积极色，不喜欢弱色与间色。在这些标准中，当代设计师需根据服饰设计风格来调整，从而使服饰达到既不失现代风情，又蕴含传统格调。同时在色彩创作时，对传统色彩本身的研究是设计师把握中国色彩情感的前提。

对色彩的感受是儿童对世界认知最明显的感知力，足以吸引儿童的注意力，引发好奇心。在中国传统文化中，每一种色彩包含不同寓意与特点，而设计师们恰巧可以结合传统文化符号色彩创新系列设计元素。如红色是中国的传统颜色，代表喜庆，在童装上一般用于宝宝周岁。新生婴儿是稚嫩且纯洁的，善用纯洁的素色，天真无邪简洁大方。绿色代表新生，在儿童服饰中设计师可选用传统色彩与自然色彩，传递朝气蓬勃。

同时，儿童通过色彩表达自己的情感，主动探索中国传统文化的深刻寓意，满足孩童对传统文化的好奇心与学习兴趣，有利于儿童身心发展[4]。

4.3 传统文化符号的造型运用

传统造型元素对现代设计的发展影响极大，但因审美差异化，设计师应杜绝直接搬运传统造型，而应结合创意处理衍生出更多形式多样且语言丰富的儿童趣味性服饰。

中国古人对松柏、菊花等植物的喜爱，对红黑、黑白色彩搭配的选择等方面都传达古人的审美标准，将这些与现代服装时尚相结合，才能更好地开展服装创新工作[7]。如局部传统造型元素，在中国传统造型元素中，诸多造型精美且特点鲜明的物件，都直白传递着民族文化情感，都能作为童装设计中的点睛之笔。例如旗袍元素在现代儿童服装中的运用，为保证儿童穿着舒适性，通过简化领口、袖口装饰，将简洁的立领结构运用到现代设计中，传递旗袍文化美感。

5 结语

服装作为文化传承的载体之一，而中国文化作为我国劳动人民智慧的结晶与服装内涵的延续，寄托人们美好的寓意与期望，二者相互依存且不可分割。探究传统文化符号在儿童趣味性服装中的应用，调研童装服装市场，分析其纹样、色彩、造型，注重“意”的传达，将中西方设计元素融会贯通，在视觉艺术中促进文化符号与儿童服饰的多元化交流。

在二孩政策背景下，递进儿童成长过程中传统知识和创新理念的传递显得尤为重要，传统文化童装开发对推动儿童服装行业发展将尤为关键。着力将国家民族文化与设计紧密联系，激发设计师创作潜力，不断探索优秀传统文化符号的优势与魅力。将传统文化符号在儿童服饰设计中时尚化、现代化、流行化与商业化，传承我国优秀的传统文化符号，塑造一条带有“中国传统”标志的艺术文化带。